一根针，一团羊毛。不停的戳戳戳。女孩用十一年时间将自己的作品戳进了艺术展览馆。
她用简单，柔软的东西，戳出了一个纯净的世界。
从无人问津，到一件难求，她是如何做出这些富有温度的手工作品？
又是如何撑过这与社会脱节的11年？
殷越是江苏人，却因为长年在北京，身上总有着一股北方女孩的豪爽。
1989年出生的她经历了那个纯粹又快乐的童年时代，因此骨子里也有着与豪爽不同，十分内敛的气质。
王子公主是每个女孩小时候最爱的故事，小时候的殷越将这些故事视作珍宝，
书架上的童话书被她一遍遍的翻阅，那些插画也被她深深的印在脑海中。
而动画片的出现，也撬动了她的梦想。谁能拒绝会动的可爱人物呢？
殷越想要成为故事的创作者，她开始一遍遍临摹童话中的插画，幻想着有一天能让自己笔下的人物动起来。
带着这个梦想，2007年，殷越考进了北京电影学院，成为动画专业的学生。
她可以熟练的建模，创作，制作出梦寐以求的卡通人物。
可随着自己距离梦想越近，她却感觉，这并不是自己想要的梦想。
作为一名动画专业学生，她有着所有人都有的坚持，可偏偏缺少专业上的能力。
她的绘画能力并不出众，这也造成了她专业上的短板。
而冷冰冰的电脑屏幕，也没有富裕她想要的那种属于通话中的温暖。
直到2009年，她在网上看到一组画面，彻底改变了她的人生轨迹。
那是一组来自日本羊毛毡大师，铃木千晶的手工作品。羊毛，碎布料，在大师的手中成了栩栩如生的各种卡通人物，
它们不会动，却有着电脑动画没有的，属于人间的温度。殷越的心被这些作品震撼了，这正是自己梦寐以求的，所缺少的东西。
用她的话来说：“这些都是能给人带来温暖的东西，做出来的作品也一定带着温度。”
殷越开始查阅大量的资料，购买材料，想试着自己去做一个这样的作品。
于是在经过一番努力和尝试后，殷越做出了自己的第一个羊毛毡作品。
一只灰色的小兔子。
她还贴心的用碎布料给小兔子做了衣服装饰。
当作品完成的那一刻，殷越的少女心被完全的激发，虽然这只兔子只有拇指大小，但带给她的成就感和幸福感远远超过其他。
完成一个作品后，殷越感觉意犹未尽，又开始为小兔子做起房子，床，墙面，家具。
这一刻的她像是回到了小时候，在一方小小的天地里布置着自己梦想中的城堡。
羊毛毡手作并不复杂，但很枯燥。一团羊毛，一根针，不停的戳戳戳。
上面的羊毛陷进去，下面的羊毛拉上来，就像是人与人之间的距离，互相牵扯，互相传递温暖。
如果一开始殷越是因为一份童心而开始接触手工，那么随着时间的推移，这份初衷已经变成了一种别样的信念。
大学毕业后，殷越没有选择出去工作，而是沉浸在手工艺品制作上。
她在自己的家中开辟出一方空间，昏黄的阳光，摆满材料的桌子，以及背后架子上一个个手工艺品。
她切断了与外界的联系，每天就呆在这片小天地里不停的戳戳戳。
整整三年时间，她没有收入，没有与社会接触，
陪伴她的只有自己的家人和大学时的男友费思。
而她之所以能够静下心制作手工，男友费思起到了决定性的作用。
每一个作品在制作之前都需要绘画出作品的结构，而费思在绘画方面要比殷越强很多。经常能给出许多有用的建议。
费思是个处女座，喜欢事事要求完美，因此在男友这里，殷越很少能听到夸奖，
大多数时候都是男友在给她挑毛病。
但也正因如此，殷越的作品越来越成熟，越来越完美。
男友说：“一个作品即便别人再怎么夸赞，如果没有达到自己心里的预期，那就是白费功夫。”
殷越不太认同这个观点，但不得不说，这句话还是挺有道理的。
因此殷越开始将侧重点放在作品之外的表现手法上。她开始将自己的情绪，思想，性格，融入到作品中。
在伤心的时候，她做了一只低头委屈的小象，做完后她十分嫌弃这个作品，
可当情绪恢复后，她又觉得这个小象十分可爱。
这时的她才明白，什么叫做赋予作品灵魂。她对作品融入的思想，开始让男友也挑不出毛病。
“她之后的作品中所展现的思想，已经远远超过我的思想范围了，所以我无法再去纠错，并且我认为，这些超出的部分，才是作品最有价值的部分。”
时间一年年的过去，这期间殷越不是没想过走出去，看看外面的世界。
在一次参加男友聚会的时候，一个朋友看了她的作品照片，十分欣喜，
认为殷越很有才华，想要邀请她来自己的店里做店长。
对于常年没有收入的殷越来说，这是一个很好的机会，她自己也想去试试。
可当她将这个想法告诉男友的时候，男友却说：“你和她绝交吧，我们不应该浪费自己的才华。”
殷越听懂了，自己的才华在这些手工艺品上，而不是在店长上。
她点点头，再次回到房间里开始每天戳戳戳。
戳羊毛毡是一件很解压的事情，能给人带来满满的幸福感，
为了将这些幸福感传递给每个人，殷越开始将自己的作品拍成照片发到网上，
吸引了许多热爱手工艺品的同好，以及想要学习制作方法的人。
这也为殷越打开了思路，她开通了线上课程，也因此结交了许多圈内人士。她开始有了自己的名气和粉丝。
从默默无闻，到一飞冲天，听上去像是一夜暴富的惊喜，而这其中却经历了漫长的沉淀。
2016年，殷越在日本开了第一个名为“指尖造物”的个人展。历时七年，她将自己的作品放到了世界面前。
这个个人展的主题是蘑菇，展柜里大的小的，各式各样的可爱蘑菇，以不同的形式冲击着人们的视觉。
殷越说：“我感觉我就像蘑菇一样，在角落里安安静静，努力的生长。”
一如她这些年的真实写照，专注于自己的梦想，安静又坚定。
有一位女士还想邀请她参加“爱蘑菇女士协会”，殷越挺想参加，但是她知道自己还有更重要的事，因此只能婉言谢绝。
自从作品展示出来后，殷越收到了各种各样的反馈，有人夸她的作品好看，有人夸她的创意很棒，但更多的人能从她的作品中感觉到一份情绪。
殷越觉得，这或许才是手工艺品的价值所在。
在平时的教学中，殷越也看到了许多其他人做的手工，她发现，一个人的爱好和思想，
很容易在作品中呈现出来，有的人会下意识的将兔子加上常常的睫毛，有的人会吧娃娃的脸做的很长，这些都是来自于内心深处最原始的反馈。
过去的她不太懂毕加索的艺术，现在她似乎有点懂了。
此时，手工对她来说已经不仅仅是一件可爱的玩偶，而是情感的宣泄。
正如她在2019年的个人展上的作品一样，一只白色的小象，一只长着两只头的猫，以及一只低头挺胸，高傲而又内敛的白鹿。
那段时间她的家人生病，白色的小象就好像一个哭泣的孩子，一个人面对自己的委屈。
而那拥有两个头的白猫，是她对自己内心的认知，她像左边那只猫头一样文静，内心却有着向世界呐喊的獠牙。
在时间的洗礼中，成为那只白鹿，沉着内敛，走向成熟。
她成功创造出了属于自己的世界，但令她烦恼的是，如何向别人介绍自己的工作。
有人说她是艺术家。殷越觉得这帽子太高了，自己并没有达到艺术家的地步。
有人说她是做手工的。殷越觉得这个称呼也不是很贴切，自己做的并不仅仅是手工。
这个问题并没有困扰她多久，很快她就不去在意这些。
“我只是做我喜欢且坚持的东西，至于外界怎么评价称呼，并不重要。”
2021年，殷越*了，在这十一年中，她从手工爱好者走向成熟，和男友费思也走向了婚姻。
看着自己在医院拿到的B超图片，殷越心中一动，有了新的灵感。
她想用羊毛毡做一只泡在羊水里的小象。希望这个作品能跟自己的孩子一同降生。
因为*，她的身体有些臃肿，精力也有所下降，但唯独对作品的态度和认真一如既往。
如今，她的孩子已经出生，她的生活中除了作品，又多了一个小生命。
她需要分出时间给自己的孩子，也需要继续自己的工作。
她的生活变得更加忙碌且充实。
由于长期做手工，她的手掌变得很糙，也常常被针扎的满手是血，但这些疼痛都比不上作品完成时的那份喜悦和成就感。
她的生活就像蘑菇，这场一个人的努力，让她从孤独的角落成长到了阳光之下。
她的作品制作周期很长，因此也没有太多的收入，但艺术就是这样，当你倾注心血后，它会回报你惊喜，
当你觉得它不是艺术的时候，你已经成了一个艺术家。
孤独和坚持，永远是成功的阶梯，一个人的战场，也能震耳欲聋，发人深思。
