以下是本次分享内容的思路：
1、给萌新介绍CG绘画基本内容，板绘准备，硬件配备以及软件准备。
2、以及给正在画画的朋友提供一些方法建议。
那么先给萌新们介绍一下CG绘画，常称板绘。
一 、介绍
CG绘画即计算机数字绘画,是一种新的绘画工具，就像水彩、油画等等一样，是人类新的绘画平台，更加便捷的工具。
CG绘画主要包括原画、插画等,原画按行业不同又分为游戏原画、影视原画。
也就是我们平常看到的头像，插画，壁纸，游戏原画。比如玩游戏经常看到的角色立绘半身像，平常看的漫画，书本封面等等。
CG绘画相比于传统绘画有很多优点：
不会因为时间磨损失真，好保存；适应互联网时代；比起传统绘画有很多便捷的计算机辅助方法，是“卑鄙的电绘人“~
说到这里，大家是不是有点感兴趣了，再看看具体一点的CG绘画吧。
二、主要内容
1.绘画方式：
主要是3种，平涂/厚涂/半厚涂。
（1）平涂：
步骤：草稿——线稿——上色——成图。
一般新手都会平涂开始，后面会给大家看看我的作画过程。
（2）厚涂：
步骤：草稿——铺色——调整——细化。
（3）半厚涂：介于平涂厚涂之间的风格，可以参考微博@ask。
2.绘画风格：中国风，日系，韩系，美系。
3.作画内容：透视，色彩，构成，设计。
4.学习层级顺序：透视结构——明暗和光影——色彩和光影——质感。
刚开始请注重自己的兴趣，不必考虑过多的画面问题，开心才能继续。
也可以先从临摹开始，临摹自己喜欢作品。
要开始画画，首先考虑一下工具~
三、硬件
（一）手绘板：
连接电脑，需要手眼分离，一开始容易不适应。
压感：即对笔触压力的感知。有1024、2048、4096压感。一般2048就够用啦。
型号：大，中，小各有特点。大小型号看个人喜好没有绝对的。
（1）大的：笔记本电脑差不多大。板子上有较多快捷按键，但我个人用的也不多。带起来挺费力的。来回拖动距离长，但是绘图区域大，利于手臂发挥。
（2）小的：半个笔记本那么大，快捷点击区域较少，便于携带。绘图区域较小，来回拖动距离短，多用手腕力。
（3）中的：介于大小之间。没买过，考虑入。
（二）手绘屏：
连接电脑。贵，贵有贵的好，不必手眼分离。电脑有时候有色差，手绘屏色域丰富可以弥补色彩不足。但是最后还是要显示在电脑上不可避免有色差。
（三）ipad：
便捷，随时，不必手眼分离，约等于小的手绘屏，强烈推荐。喜欢在纸上画画的感觉可以考虑买类纸膜。
（四）目前公认最好用的是wacom 品牌的手绘板和手绘屏。
还有国内的一些也很不错的品牌：友基，绘王，高漫...
（五）建议：
有兴趣可以先买便宜的工具试试，如果更感兴趣再考虑更好的设备，避免落灰。
当然也可以直接用ipad。
准备好了”笔“，一起了解”纸“吧。
四、软件
（一）常见软件：sai1/2 ，csp ，ps ， procreate...
【sai1/2】：最简单易上手，基本功能都有很够用，有些老师用习惯了就一直在用。
【csp】：功能强大，适合画漫画。笔刷也很多，还有建模可以参考。
【ps】：大家都懂，功能强大，笔刷很多，可以自制笔刷。用的人非常多。
【procreate】：（ipad）功能强大，堪比ps。唯一一个为平板设计的绘画软件，有很多手势。其他软件下在平板上一般和电脑一样操作功能需要点击，但是procreate有很多手势，也可以自制笔刷。
（二）软件基本常用功能：以sai举例。
【图层】CG绘画最方便的打工人。
简单说，就是在上面的图层内容一定是可以盖过下面图层的内容。
整体显示上优先级：上层＞下层。并且每个图层互不干扰。
比如线稿图层在上方，色块图层在下方。线稿图层其实本质是图层上画了一堆线条。色块图层在下方可以填补空白不会盖住线条。
举个例子~
这个【爱心】和【色彩】分别在两个图层上的同样位置。
【爱心】图层在上方。
【色彩】图层在上方。
不同的摆放顺序就是不同的效果。因为上面的图层会盖住下面的图层。
所以如果出现的色彩盖住线条的情况要考虑是不是色彩图层放在了上面，或者画在一个图层上了。
【剪辑蒙版】选中了剪贴蒙版的图层一定是在被剪贴的图层上面的，像之前说的，因为图层在上面才能覆盖影响下一个图层。
剪辑蒙版是非常好用的一个功能。
【图层透明度】很适合拿来打草稿和画透明质感的东西。
【图层模式】
常用：正片叠色，发光，强光，滤色...不同色彩不同效果，可以试试玩。
【撤回】软件通用快捷键ctrl＋z，procreate上是两指双击。
画错了可以随便撤回，CG美妙之处，但是不要蒙头就画然后撤回，认真思考减少撤回次数才是进步之路呀。
【恢复】软件通用快捷键ctrl＋y，procreate上是三指双击。
有撤回就有恢复，防止撤回过头。
依旧拿刚刚的爱心和色块举例子。
勾选了剪贴蒙版后，爱心就像内嵌于色块之中。
我们再来看看这两个图层调换一下的情况。
就像是给爱心的线稿改变颜色。
大家应该知道了。选了剪贴蒙版的图层，怎么画都不会出去。
【选择】
选择后可以放大、缩小、旋转、复制、剪贴、黏贴、单个移动。
举个例子。
这里我没有全部框选黄色，所以只移动了被框的范围，所以框选的时候要注意啦。也有矩形框选，魔术棒等等方式。
【移动】
单独使用移动整个图层的内容，搭配选择移动局部。
【油漆桶】铺色能手，但是需要线条闭合。procreate上是把颜色拉到画里的手势。
方法1：直接铺同一图层，确认线条闭合点击即可。
方法2：指定样本来源（procreate中叫参考）。选择绿框的图层指定。可以在下面新建一个图层，上面也行，但是因为图层上下关系会略有覆盖。选好了在新建图层点击即可。这里换了饱和度低一点的颜色以方便区分。
方法3：油漆桶选择拼合图像，在新的图层上点击即可。
拼合图像相当于讲所有图层作为样本，只要拼合就可以填充。
比如我在新图层上画了一条黄线，然后在图层3即填色图层上画了一个圈。油漆桶单独点击都可以填满。
油漆桶误区：没注意到缺口。
【图层文件夹】【图层组】一组多个图层，便于分类。
【笔刷】选自己合适上手喜欢的就好。
【喷枪】属于笔刷的一种，多辅助用。
【模糊】适合模糊边界。
【尺子】对称尺，直尺，辅助画圆，透视尺...
了解了基础功能，就可以开始画啦~
五、简单过程
给大家看看我平常绘画的大概方式，举个平涂例子。拿procreate举例。
先打个草稿，画出大概的形状标记，多用简单图形概括就好。
然后在这个基础上细化，这里会需要多一些时间，你可能会多调整自己画的一些线条，位置，大小。这里就需要用到【选择】工具。
草稿结束可以调淡透明度，procreate点击图层就会出现。
新开一个图层放在上方，大致勾描，调整。
然后关掉草稿图层显示就有线稿啦。
便于调整，我很喜欢眼睛和其他地方分开图层。
所以建立图层组很方便。procreate中同时选中两个图层，点击右上角的组即可。
接着进入上色。
点击线稿图层，这里的图层8选择最下方的参考。
新建图层在下方，拖动右上角的色彩拉入画面自动填色，注意闭合。
然后不同颜色分不同图层填色就好啦。
接下来是细化环节，图层蒙版大显身手。
建立新图层在需要调整颜色的色块图层上方选择剪辑蒙版，之前说了选中了剪辑蒙版功能的图层不会画出去。
于是选择了一些偏黄肤色慢慢用喷枪调节。
眼睛下面的不被遮挡的颜色，一般喜欢画亮。同样剪辑蒙版然后这里可以用图层的色彩功能。点击图层的N然后选模式。procreate的添加模式就是其他软件的发光模式。这里用了滤色，图层颜色没那么亮。
然后可以在最上面（线稿）上面新建图层画出眼睛的反光。因为这样可以直接盖掉眼睛的边框线条。
整体看起来很暗，可以用左上角的调整，选择色相饱和度亮度，点击图层，调节图层颜色。
这里也用图层蒙版功能修改了线稿的颜色，小狐狸用暗红，蝴蝶用墨绿，都是基于本身的色相选用的。并且也新建图层蒙版用喷枪给小狐狸加了点腮红。
最后处理就是加特效，这里讲两个简单的。
(1)线稿高级大法：高斯模糊。复制一个线稿图层点击高斯模糊调解。
线条看起来会软化，画面看起来色彩和线条会融合一些。
(2)光的力量：用发光图层。选择一个略暗饱和度较高的黄色选择图层模式【添加】。
喷枪随便抹两笔。
完成啦~
以上就是对于萌新的基本操作方法~多练练发现更多功能会越来越得心应手。
基本操作都知道了，接下来说说正在板绘的朋友进一步提升的问题，和容易出现的误区。
六、常见误区
（一）切忌局部观点——整体观念。
我开始接触的时候，什么方法也不懂，永远先画下巴，或者先画个眼睛，好看就补上脸，再好看就补上头发，随缘画法。这样其实画的好不好就是看运气了。
更重要的是这样的坏习惯一旦养成了很难改掉。
正确方法是脑中有大概的构思，在纸上或者屏幕上确定大概的位置，雏形。
先画大的后画小的，先画整体概括后画局部细节。
例如画头像：先确定头大概的位置，下巴大概的位置，一条十字线确定眼睛鼻子嘴巴的位置，头发长度，之后再更进一步确定比如眼眶大概多大，发丝走向，然后才是在基础上加上细节，画上眼睛，丰富头发。
整体观念在这其中其实太重要了，但其实在很多事情中，整体看待的方法一直都是重要的。
（二）认为人体需要单独练习——人体其实是透视结构问题。
比如我一开始画不好人体，就侧重速写多多练习，但是类似的情况换一个动作又画的奇怪了，或者说换个角度又不会画了。要理解人体其实先多了解透视会更好哦~
（三）画画就是凭想象——想要画对，画好，其实需要找参考。
有时候自己脑子里只有模糊的概念，大概的样子，仔细去想细节部位会发现其实并不知道具体的样子，比如想画一个魔法阵，里面的图案如何摆放。所以就需要先找好参考，找参考也可以帮自己进一步明晰脑海中的画面。
很多不错的设计，联想，也都是根据实际参考组合才展现出让人惊艳的画面。
光凭想象随便画可能别人看不出你在画什么，多多参考有助于画准确。
（四）先追求美观——想要越画越好看，其实应该先画对，再画好。
画好是一种总结概况能力，这也是各种画风层出不穷的原因，不同的概况方式组成不同的风格。就像很多老师死亡角度也可以画的很好看，是因为他们有自己的概况结构的方法。先画对再画好，不要本末倒置啦。
（五）画一张丢一张——带着思考去画去总结。
以前我就是画一张丢一张，不可否认长期积累还是能越画越好，可进步缓慢。而且会出现有时候碰巧画的不错，但是下次再也画不出来那种感觉，问自己当时是怎么画的？当然没有答案。
现在在画的时候会多多先思考，找到自己画好的原因。
比如：这里应该怎么画？为什么这张这个地方画的不错，我当时是怎么想的？尝试两种方法，哪一种更合适呢？为什么呢？
七、心态以及练习方向
（一）心态：
一开始以兴趣为主，怎么开心怎么来，如果直接开始繁复的练习反而会劝退。如果真的想多多学习一点，就一边创作一边练习吧。创作和练习相辅相成，保持热情。
v大：”绘画本质仍然是一个技能，而技能总是可以通过正确的方法和持续的努力而习得的。“
如果发现自己画不出想要的，不用怀疑自己有没有天赋，多练练就好。
越到后面提升越难，是正常的。不用为自己进步缓慢有太多焦虑，有意识的练习是进步的有效方法。
（二）介绍一些练习思路方式：
当开始想要更进一步学习，这里有一些思路给大家。
刚刚说了学习层级顺序，如果在前面没有比较扎实的基础，下一层级可能事倍功半。但这并不意味着我们就必须完全学好前面的层级才能开始下一步，可以通过多轮循环的方式，不断加强自己。
比如把透视结构了解，再开始学习明暗光影、色彩，之后是质感，然后再回到透视的学习，如此往复。
画的准也非常重要。画的准练习的是观察和对比的能力。
再简单说说透视，色彩，形准的练习方法。
①透视结构：
认识一点透视，两点透视，三点透视的基本原理。
练习方块概况物体和人体。
练习方块各角度，并能熟练结构翻转练习。
②明暗色彩：
了解明暗关系。
记住颜色。一张图片里可能有一个颜色让你觉得特别好看惊艳，但如果自己拿出来单独用在画面的时候却没那么美了。因为色彩也是整体统一的，红花为什么那么美丽耀眼是因为她在一群绿叶中。记住最好看的颜色同时还要记住画面中衬托它的颜色。
光影默写。
③形准：
先大后小。初学建议把时间更多花在大型的对比上。
方法：包裹法，正负形，基本型概况。
透视结构、明暗色彩、造型都是绘画的专业知识，但也是基础知识，了解起来很容易，而且能对绘画有质的提升，建议有意向的小伙伴都先学习一下。
八、参考书
《CG造型基础与创作 · 入门篇》—陈威。
cg绘画里传说一般的v大@victor-cloux。书中很系统的讲解了cg绘画的思路和原因，广受好评，知其然也知其所以然。
本次给大家介绍也是很多引用了书中的观点。
这本是入门篇，进阶篇《CG造型基础与创作 · 进阶篇》。
推荐书《伯里曼人体构造》，画画人的圣经。
九、结语
如果感兴趣，可以拿起手里的pad或者放好久的板子连上电脑，试试给自己画个头像呀~
画画三部曲：打开板子——打开电脑——打开软件，然后尽情表达就好啦~开心最重要！
krenz：“大胆的去创作就好啦，如果不行就用气势去掩盖！“
一起回顾一遍步骤。
1.打开软件新建画布。不用太大像素，宽高1000左右即可。
2.然后动笔画心中所想，可以是小动物，也可以是画画草草。
3.画完草稿可以降低透明度，新建图层在草稿上方描一个线稿出来。（参考图层介绍）
4.新建图层放在线稿下方涂上想要的颜色，不同颜色可以分不同的图层。
5.如果想让画面更丰富可以在线稿和色彩图层上都选择建立图层【剪贴模板】选择自己喜欢的图层模式修改颜色。（参考图层模式介绍）
6.完成导出jpg或者png格式~
by流流
