北京日报客户端 | 记者 袁云儿
“艺术与科技共振：数字技术时代的电影•美术及其未来发展”论坛近日在线上举行，29位电影业界创作者、学者分享了创作经验及学术见解，并就数字技术时代的电影美术议题展开热烈讨论。该活动由中国艺术研究院影视所举办，是2022·中国艺术研究院电影电视评论周的重点活动之一。
与会专家们认为，进入数字时代，电影和电影美术早已经脱离开原有的我们对电影的定义，3D、IMAX全景声等新技术让观众看到了超越人类视觉经验的奇观，电影美术没有脱离美术中精神和美学的部分，但已超越单纯的美术概念，呈现出新的样貌。中国电影家协会副主席尹力将其称之为“超视觉美术”。电影美术大师、中国电影美术学会会长霍廷霄则提出“大美术”的概念。
电影美术大师、中国电影美术学会会长霍廷霄
论坛上，科幻短片《诞辰》导演李炼、凭借《独行月球》获得金鸡奖最佳美术奖的美术指导李淼、MOREVFX CEO魏明分别从各自的创作出发，介绍了虚拟制片、3D打印、AI绘画等技术在电影美术创作上起到的作用。通过科技赋能电影美术创作，已成为从业者的共识和普遍操作。
中国艺术研究院电影电视研究所副所长孙承健在总结时说，当代电影美术已经开始由边缘走向中心，逐渐确立起在创作中视觉表达的主体性地位。“技术的迭代、创新和发展，不仅仅只是一种视觉的炫技，而是要构成叙事的戏剧性要素，要始终围绕民族文化表达，围绕讲好中国故事而展开。”
