我们的传统绘画，用色从物象固有的本色出发，不强调光影变化，以浓、淡、干、湿之别，表现物象的自然变化，相对单纯，又较明快，生动有韵。
山水图 文嘉 明朝
明朝文嘉的这幅山水图，江水泛波于山石林间，云遮雾连，树木林立，浓点淡勾，用笔豪迈，立意深远，是传统文人画的经典之作。
传统画，多数时候喜用对比强烈的原色相撞，以黑白为主色，饱和浓艳，纯净明亮，和谐有力。
雪景图 张僧繇 梁
此图画的是雪景，唯有黑、白二色，以浓墨画树，淡墨染地，烘托雪景 ，勾点有致，敷染清雅，皑皑白雪间的山峦秀美。这就是“以素为云，借地为雪”。
山水图 项圣谟 清
这幅山水图，水天不着色，借用纸的空白来表现，不画云和水，却表现了山水的存在，让人感知到雁翔于蓝天，鱼游于碧波，这就是传统国画的意象之美，不色而色，空空有色。
西山雪雯 董其昌 明朝
董其昌这幅设色雪景图，青绿山石，红树参差，堆绒绒白雪，绕有“牛华抱白雪，阳条熙朔风"之意味，清幽淡远却不孤寂，认人只觉得画里的院墙屋内定有人围炉烹茶，赏雪夜话，生气盎然……这就是水墨色彩的张力与感染力。
设色山水图 董其昌 明朝
上面两张图，是董其昌所作设色山水图的整幅与局部，用色比较多，却不乱，艳而不俗，为何，因为明度与纯度一致。
仙山楼阁图 张僧繇 梁
张僧繇，可称作传统水墨设色画的鼻祖，董其昌的一些设色画都是仿其而作，这一幅仙山楼阁图，堪称神品。
设色山水图 张大千
说张僧繇是传统水墨设色画的鼻祖，从敦煌壁画里熬出来的张大千就有些不服，他的设色画作，直指张僧繇、董其昌等前辈，我却认为，色是有了，却少了些持重叠韵，显得有些轻浮，色有余而蕴不足！
敦煌壁画的配色图表
说绘画作品的色彩纷呈，当然不能忘了敦煌的壁画。敦煌壁画受西域传来的宗教思想的影响，线条、色彩、形象，飞动奔放，色彩绚烂，装饰感强，不刻意追求色彩的真实，在繁杂的色彩中，运用对比、衬托以及叠晕，使色彩交相互影，相得益彰。
敦煌飞天壁画
传统建筑上的绘画用色，同样值得我们好好欣赏。
雨后的宏村南湖
传统的徽派建筑，就是从水墨山水画里引出来的，主体用黑、白二色，雪白的墙壁、黑青的瓦，搭成粉墙黛瓦，梁架仅加少量雕刻，不施彩绘；房屋外部的木构部分，用褐、黑、墨绿等颜色，与白墙、黑瓦相映，色调雅素明洁。
朴素淡雅的川西民居
川西民居色彩非常朴素，多以冷色调为主，瓦为青色，墙为粉色、梁柱为茶褐色、门窗为棕色。小门楼有点装饰，也还以冷色调为主，常常是雕而不画。
岭南建筑
我认为，以徽派建筑为代表的江南民居，与以川西民居代表的西南民居，是我们本土建筑最具代表性的传统建筑；广东、闽南、东北等地区的民居，多多少少有些“殖民”与“海派”的味道，多了些水泥的灰色，需要彩灯的点缀，少了些纯朴天然。
广州西关大屋
海派之上海的石窟门建筑
色彩最炫，当属京派。
矜持绚丽的京派建筑
京派里最为惊艳的色，都在故宫——紫禁城里。
故宫畅音阁的藻井
这藻井的用色，把西方的油画甩远了吧！？华丽、尊贵，色得有些奢靡！
明黄色线绸绣牡丹平金团寿纹单氅衣
如艳阳一般亮丽的明黄，只能在皇宫里用得这么透彻痛快！
琉璃
你若是懂不起“流光陆离”有多么的溢彩华贵，就找一个艳阳高照的日子，去看看紫禁城的屋顶、影壁吧。
看故宫的门，或能悟到，朱颜，只属于美人与时间。
玉灰，玉白之上染了极淡极轻的黑，显得有些灰，记录了风雨的流转。
点翠镶料石松鼠葡萄双喜纹头花
翠蓝，这种蓝是滴血的蓝，取自于活翠鸟之毛，它散发的美，摄人心魂。
石青缎绣金龙扣珠朝褂袍
清朝，尚青色，官员的朝服多为藏青色，补服为石青色，青，如深夜月隐云端，天空的黑，持重，沉静，隐忍。
黑漆嵌螺钿牡丹纹长方盒
漆黑，隐藏汹涌澎湃之激情的颜色，吸收了所有，蕴藏了能量。
彩绣白凤围屏 局部
宝蓝，张扬却又低调的颜色，属于秋的天空，高贵，明朗。
藕荷色缎绣彩云鹤纹女夹袍
藕荷色，才打花苞的莲荷，尖尖上泛着这种淡淡的粉紫色，冷隽，透着沁人心脾的香脂气。
甜白釉僧帽壶
甜白，这种白，透着软软的糯气，象水里煮开的汤圆色，甜甜的美，凝重柔和。
月白纱织金过肩龙袷朝袍
月白，圆月映衬的夜空的白，凉凉的，泛着些些的蓝，漂浮，沉淀，神圣高贵。《礼记》载：天子春朝日，秋夕月。 秋分之时，一国之君需着月白色朝袍，亲往祭坛祭月，以祈顺意美满。
月白色泰西纱常服袍
我小的时候，我娘春、夏之季，穿月白色便衣，我爹手工为她制作，月白之好，如 人抛去权利世俗*后的返璞心愿：月圆之夜，家人相守就好。 华夏民族，我们的国，所有善学来自生活，所有意象，出于天成！
