初学设计的时候，你会觉得仿佛是在修习一门全新的语言。你总会在书本上、老师嘴里碰到从来没听到过的新词汇，间距、版式、冷色调、暖色调、CMYK、RGB，我了个去。感到迷惑的时候，千万不要抓狂，今天这篇文章就是写给大家的设计术语解释，帮你度过最困惑的入门阶段。
01.排版（Typography）
以更加艺术化的手法将文字等内容排布好，让它们得具备更强的可读性，具备更强的视觉吸引力。排版通常和设计息息相关，并且借助多种多样的字体设计来获得更好的视觉效果和视觉传达。
02. 正文（Body Copy）
设计、书写、初版的文章主体通常被我们称为正文（中文其实挺好理解的），网站中的文章的主体、书籍中的主要内容、甚至你此刻正在阅读都算是某个文章的“正文”。
03. 展示字体（Display Type）
那些被设计得引人瞩目的标题和字体。电影海报中的电影名称、杂志的文章标题、报纸的头条，等等都在此范畴。
04. 层次（Hierarchy）
元素和信息按照重要程度进行视觉设计，展现出来的效果就是层次。正如同大标题的字体加粗，确保能吸引更多的注意力。
05. 字母间隙（Kerning）
英文单词中两个字母之间的间隙并非均匀统一的，调整两个字母之间的间隙能够让整个单词看起来更加均匀平衡。
06. 行间距（Leading）
其实的Leading这个词的读音应该为“Ledding”，它通常指的是两行文字之间的空隙间隔。和字间距一样，它是控制段落的疏密视觉效果的重要指标。
07. 字间距（Tracking）
这里所说的字间距是单词中字母间隙的疏密与否，调整字间距会让每个字母之间的距离都随之变化，它通常是着眼于整体的疏密，注意同字母间隙（kerning）在语境上的差异。
08. x高度（X-Height）
它指的是小写字母的平均高度。之所以为称为x高度是应为通常拿字母x作为参考。
09. Ascender
Ascender 指的是小写字母中高于x高度的部分。诸如字母 b、d 和 f。
10. Descender
Descender 通常指的是小写字母从x下方延伸出来的部分，诸如字母 g、j 和 p。
11. “孤儿”和“寡妇”（Orphans and Widows）
他们通常指的是段落在顶部和底部所留出的较短的行。为了视觉上的美观，通常会尽力通过排版将这些部分隐藏起来。
12. 衬线字体（Serif Typeface）
也就是我们所说的衬线体，它们通常在横向或者纵向的端点处有装饰性衬线（中文中的宋体通常算是衬线体），衬线体通常看起来很传统，给人专业和权威的感觉。
13. 非衬线体（Sans Serif Typeface）
没有装饰性衬线的字体（中文中的黑体等通常算在此列），非衬线体通常看起来更加现代、时尚、整洁。
14. 手写字体（Script Typeface）
模仿手写笔记的字体（中文中这类字体很多，张海山系列的手写体几乎都算），手写字体常常看起来优雅而有性格。
15. 厚衬线体（Slab Serif Typeface）
这类衬线体的衬线通常会更加粗壮，多用于标题，很少出现在正文中。厚衬线体通常会追求更厚重、更稳固、更权威的视觉体验。
16. 可读性（Legibility）
字母在视觉上区分度的指标，可读性涉及到的因素很多，包括字体的大小和类型的选取，通常越简单的字体越适宜于使用小字体的场合。
17. 对齐（Alignment）
各种元素在视觉边缘上保持齐平，按照顺序或者逻辑进行布局。排版印刷上所说的对齐通常有四种，居中对齐、左对齐、右对齐和调整对齐，它们都有对应的使用场合。
18. 引用（Pull Quote）
从正文中摘出一段文字放大，并用作一种分割和强调的视觉元素，呈现你认为重要的文字内容。在杂志的版面设计上非常常见。
19. 调色板（Palette）
你所选取的用于你的设计中的各种色彩，也就是配色方案。
20. 单色（Monochrome）
设计的时候只使用一种色彩，或者使用某一色调的深色和浅色。
21. 类似色（Analogous）
使用色轮中彼此相邻的三种色彩来作为配色方案。
22. 互补色（Complementary）
使用色轮上相对位置的两种色彩来进行搭配
23. 三色（Triadic）
使用色轮上互呈120度角度的三种色彩搭配
24. CMYK
CMYK 四个字母对应的是四种不同的色彩，青色、品红、黄色和定位版套色（黑色），他们是印刷时用的一种套色模式。这种配色方案中，加入的色彩越多，最后生成的色彩越接近于黑色。
25. RGB
RGB 是工业色彩标准，其中三个字母分布标识红色、绿色和蓝色，它们也代表三个通道的色彩，RGB和CMYK不同的地方在于它是一种叠加色，加入的色彩越多，整个色彩越接近于白色。
26. 彩通色（Pantone ，PMS)
PMS，也就是我们常说的彩通配色系统，这套系统是属于印刷体系的标准化系统，每个色彩都有对应的彩通编号和名称，更易于用来识别色彩。
27.暖色调（ Warm Colors）
这种色彩通常会让你想起温度，感到温暖。诸如黄色和橙色，它们往往让人感到舒服、友好、开朗。
28.冷色调（Cool Colors）
那些让人感到寒冷的色彩是冷色调，诸如蓝色、紫色、绿色，等等，这些色彩通常可以营造出冷静、平和的氛围。
29. 色彩理论（Color Theory）
那些研究人们对于色彩的感受也反馈的理论，它通常会涉及到不同色彩是如何唤醒潜意识中的某些情绪。蓝色会让人感到信任和可靠，这也是为什么很多企业会选择蓝色作为主要的色彩。
30. 渐变（Gradient）
颜色无缝地逐步变化，从一种色调过度到另外一种色调，两种色调通常是呈现出线性梯度的，从左到右，或者重中间到边缘。
31. 不透明度（Opacity）
通常用作元素透明度的指标，不透明度越低，透明度越高。
32. 分辨率（Resolution）
图片所能呈现的细节的精细度。一般而言，较高分辨率的图片，所呈现出来的细节越多，效果越好。
33. 对比度（Contrast）
两个并列元素之间的差异程度，黑和白，深和浅，粗与细、厚和薄，都是对比。
34. 饱和度（Saturation）
这是颜色强度和鲜明度的指标。低饱和度的图片会显得苍白，或者是褪色的效果，而高饱和度的图片会显得鲜艳而充满活力。
35. 高清图片（Stock Photo）
这里所说的Stock Photo通常指的是出自专业摄影师之手且有授权的优质高清图片。当然，我们非常喜欢授权可商用的免费Stock Photo……
36. 三分法（Rule Of Thirds）
三分法理论，借助两横两竖将图片分割成为9个部分，交叉处为图片的重要部位，或者设计重心。
37. 品牌（Brand）
品牌是涵盖公司价值的理念、想法、情感和形象的合集。
38. 品牌识别（Brand Identity）
也就是大家常说的BI，将品牌设计视觉化，用一个具现化的形象来代表公司的价值、品牌的精神。它所涵盖的外设包括标识、名片、信纸、制服、包装等等。
39. 字体LOGO（Logotype）
通常这样的字体LOGO是基于公司/品牌的名称或者，经过视觉化的设计之后而构成。诸如谷歌、宜家、迪士尼都是这样的LOGO。
40. 商标（Brandmark）
用视觉化的符号或者形象来作为公司和品牌的标识，最典型的是我们所熟知的苹果公司的LOGO，它使用的是被咬了一口的苹果。
41. 手绘缩略图（Thumbnail Sketch）
并不是所有手绘的标识都是此处说所的手绘缩略图。它特制在概念设计阶段提出的粗略解决方案中的手绘标识，他们通常承载着设计师的概念化设计，这些手绘图随后会输入电脑进行可视化重现。
42. 栅格系统（Grid）
通过横竖线来构建栅格系统，用作设计框架。栅格的出现可以帮助设计人员更好的进行各种元素的排布，确保一致性。
43. 比例缩放（Scale）
将对象进行一定比例的缩放，确保整体外观比例的一致。在较大比例下进行设计可以创造出精致出彩的细节。
44. 纹理（Texture）
模拟真实物体表面材质和感觉的设计。纹理可以赋予设计对象以质感，反映实际的视觉外观。
45. 留白（White Space）
我们也会将其称之为负空间，它通常指的是未填充内容的设计区域。留白在设计中是重要的元素，它赋予设计作品以“呼吸感”，有助于规避复杂的设计，保持干净。
46. 边距（Margins）
围绕页面或者元素的边缘空间，通过增减边距的大小能够创造出疏密不同的视觉效果。
47. 印模割图（Die Cut）
通过在印刷品表面切割出多种不同的形状来阴躁独特的视觉效果。这个通常是在完成印刷之后最后的环节。
48. 烫金（Foil Stamping）
通过热处理将箔纸按压到印刷品表面。
49. Letterpressing
这个是通过金属模具在纸版表面按压出有立体感的形状。
50. 假文（Lorem Ipsum）
也被称为“Dummy Copy”，它通常是不具备真实含义的混乱的填充文本，它会展示出文字在某个排版下的视觉效果
