引云彩为裳，化碧潭成眸，万里江山如同俏丽佳人，颦笑间抚琴而奏。百鸟齐鸣恰似乐音不绝，抑扬起伏掀起云雾翻涌，烟波浩渺仿若椒兰焚尽。正是这部名为《绘真•妙笔千山》的游戏，以浓墨重彩的笔触包罗世间万象。于大，观孟德心中"水何澹澹，山岛竦峙"的沧海；于小，察香山居士笔下"连理枝"与"比翼鸟"的恨无绝期。
谈到绘画，不得不提及艺术瑰宝《千里江山图》，其长存千年，不着尘埃，景秀山水依旧灵动地跃然纸面。两年前，故宫博物院公开展示这幅王希孟笔下的艺术品，即使数小时的排队等待，也难以抵挡观者的热情。任凭时间流转，画面中的色彩却鲜活如初，其中不小的功劳都要归于矿物颜料。
十余米长的绢上，青山绿水之景如低吟浅唱般娓娓道来，从高山巅峰到廊桥平谷，所览之处景随目迁，六段鬼斧神工的自然造化相得益彰。古人善于色彩，其中矿物颜料凭借出众的着色效果及耐久度，备受画师青睐，但也因其成本高昂、加工及使用难度高，憾未普及。《千里江山图》中富有生气的青山绿水，正是得益"石绿"与"石青"的应用。通过碾磨"蓝铜矿"与"孔雀石"获得珍贵的矿物颜料，并经过悉心着色，使其细腻而匀称。
随着游戏产业日趋成熟，部分新作品开始与艺术领域进行融会贯通，从光影声效到剧情内核皆在可塑的范畴。《仙剑》系列的经典曲目由骆集益操刀，陪衬着五界众生间的爱恨情仇，无论是悠扬婉转的《回梦游仙》还是恢宏磅礴《御剑江湖》，只需乐声贯耳，画面便历历在目。
除了对音乐艺术的追求，游戏中各种新颖的呈现方式亦是层出不穷。正值《魔兽世界》十五周年庆典，由暴雪联合著名纸艺大师马修共同出品的《魔兽世界立体书》备受关注，从大地之冠泰达希尔到人类要塞暴风城，游戏中的画面立体的呈现于现世。今天，我们也来聊一聊纸艺与游戏，当视觉冲击碰撞现实文化，挖掘《纸境》中的民俗符号。
纸艺世界中的"狼"《纸境》，作为一款解密探索类游戏，以剪纸绘影构建游戏整体画面。玩家将穿越时空并扮演一位武士，通过逐一解开谜团，揭露从"新生"到"凋零"的奥秘。剧情纯粹，佐以悠长的"三味线"、苍凉的"尺八"，绮丽的纸艺世界触手可及。较之游戏最终呈现的效果，设计者在游戏内掩埋的民俗暗线，亦是一场文化的饕餮盛宴。
初入《纸境》，当樱花落于雪野，翻动第一章书页，凄冷月色取而代之。一只孤狼呈现于画面中心，微风拂身而过，长嚎不绝于耳。随着画面推进，愈来愈多的狼群走入玩家视线，看似凶神恶煞却并未有攻击意图，而是随着画面转移来来去去。
"狼"的崇拜
狼，在既有的观念中，是凶狠残忍的代表，不仅威胁行走于森林中的旅者，甚至影响到古代畜牧业的正常生产。人类对于狼族的恐惧逐渐根深蒂固，无论是童话故事中将"大灰狼"赋予恶魔的形象，或是"狼来了"的民间寓言，都是具象的呈现。而在日本历史上，狼曾一度被奉为神祇，民众将其视作农业的庇佑者以驱逐破坏庄稼的野生动物，并因其常发出震耳嚎叫，故赠"吼神"的称号。
举一个较为熟悉的例子，游戏《阴阳师》中同样出现不少的"吼神"形象。当进行"百鬼夜行"的撒豆仪式时，背景画面左右侧安放的正是两尊狼的石像，其形象与现实中的雕塑如出一辙。每年四月，在吉田地区将会举办一场祭奠"吼神"的仪式，以展示民众对狼的崇拜，而其雕塑的踪迹也广为分布在秩父山所辐射的范围内，成为彰显"狼文化"的徽记。
当我们打开式神山风的传记时，亦能找到狼与神的踪迹。描述中，森林之王曾从狼群内将其救下，并为他授予智慧与能力。当森林之王殒命利齿之下后，山风继承其责任与使命，并最终瓦解狼群的威胁，成为自然新的庇护者。虽然狼族被奉为神灵，但最原始的野性却未曾改变，古时人类社会依旧受到这些荒野生物不小的威胁。
"日本狼"的陨落
早在上个世纪初期，日本已经无法找到本土狼的踪迹，纵使被视为"吼神"，最终也难逃灭绝的命运。据记载，最后一只日本狼约消失在1905年前后，虽然人们依旧想从森林中找到幸存的狼群，但百年过去仍然杳无音讯。
日本狼属于狼的亚种，体型较小，故也被称作"倭狼"，其生活范围分布极广，与人类生活、生产息息相关。1853年"黑船事件"之后，日本被西方列强撬开国门，并签订《神奈川条约》。随着贸易阀门拧动，不平等的进出口关系逐渐放大，除了常规商品往来外，一些疾病也悄然潜伏其中。
随着犬类及牲畜的进口，"狂犬病"也迈入日本国门，并如同恶魔般在动物与人群中肆意流窜。为了扼制疫情的扩散，人们开始捕*感染的动物，其中就包括日本狼。这些曾经的"吼神"日渐从繁多到濒危，最终完全灭绝，彻底离开生物链的舞台，一副藏存于国立科学博物馆的骨架标本，是日本狼留下为数不多的记号。
家族符号—族徽穿过台阶尽头的鸟居，巨大的宅邸印入眼帘，大门上残缺的族徽将是推动剧情的线索，通过控制水位阀门，获得掩藏于井底的族徽碎片，继而破解大门的封印并顺利进入下一个场景。族徽的元素浑然天成地与剪纸建筑融为一体，而在日本历史上，从绮丽服饰到楼宇高阁，都记录着族徽的发展轨迹。
族徽，也被称为家纹，即是家族的象征，也代表着权力与阶层。植物、器具等形象广泛运用于符号的设计，其中德川家的三叶葵纹便是典范之一。如此繁多的族徽设计源于何处？使用家纹的习俗从何兴起？我们从平安时代慢慢说起。
作为符号，其本质职能是实现信息传达，供观者迅速识别。平安时代的贵族将衣物印上代表家族象征的记号，以便出席正式场合时表明身份。随后，这一符号的使用领域逐渐扩大，譬如出现在车具上，形成家族固有的车纹。当图案的使用日益成为固态后，这一符号在族群内世代流传，继而形成如今的族徽。
随着时间推进，族徽的使用逐渐从贵族延伸到武士、商贾大户，甚至是平民百姓。而设计元素也更加丰富，从单一的植物、武器到内容的组合，人们将自己对自然的敬畏、神灵的崇敬都纳入族徽的设计，比如象征稻荷神稻穗、狐狸，代表通往神界的鸟居。族徽也从单纯的家族象征，演变出氏族凝聚力的体现，被广泛应用在生活的诸多方面。
药影子杂说
《纸境》的剧情内容并不能称得上丰富，但却尤为扎实，名俗底蕴的填充让作品更加耐人寻味。纵使文化的差异让玩家略显摸不着头脑，但在光影交互与音乐陪衬下，剪纸世界中的沉浸感未曾衰减。不同类型的游戏所带来的体验差异颇大，而《纸境》所讲述的故事，正是视觉享受与文化的碰撞。
