有人说：“中国队不在的情况下，赌球风险太大，毕竟，不是每个队都稳如国足。”
一直以来，国足都是人们的心头慌。2002年，国足第一次走出国门，闯进世界杯，此后，便于世界杯隔门相望。
直到2006年，《少林足球》的宣传片出现在德国世界杯的开幕式上，中国足球的体育精神才又一次与世界达成了联系。
所以，国足没踢进的那场世界杯，周星驰替他们进了。
而周星驰，也凭借《少林足球》拿奖拿到眼花缭乱，共斩获最佳导演奖，金像影帝，影片奖，和青年导演奖等多项硬核奖项。
而奖项的背后，有着你不知道的《少林足球》。
向偶像致敬
周星驰说：“李小龙是我心目中的英雄，他不但是一个明星，对我来说，他是一个完人。如果没有李小龙，就没有现在的我。”
所以，周星驰用镜头，向偶像致敬，用影片昭告世界，李小龙的精神并未停歇。
1998年，世界杯足球赛在法国举行。在看直播时，周星驰萌生了一个想法，将人们喜欢的足球运动，与自己喜欢的少林功夫融合，拍成一部有关梦想的电影。
此时的周星驰，正处于事业的低谷期，他也想借助于电影来表达自己：“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”
更重要的是，他可以用自己的方式向偶像致敬。于是，便有了《少林足球》的雏形。
接着，就是写剧本。
然而，《少林足球》初期的剧本让周星驰很不满意。因为剧本中那些身怀绝技的师兄们，都是靠着坑蒙拐骗的勾当来博取观众的笑点。
会旋风地趟腿的二师兄装成残疾人，靠乞讨赚生活。
会金钟罩铁布衫的三师兄是股票经纪人，每次被股民围堵时就假装自*吓退股民。
而会鬼影擒拿手的四师兄是一个毫无节操的扒手。
这样一群有刁民属性的无厘头喜剧设定，直接被周星驰否定了。
他说：“学功夫的人，不应该仗着功夫做贻害人间的事，这样拍出来的作品会对青少年产生不好的影响。”
所以，周星驰宁愿摒弃喜剧效果，也要恪守原则。最终，他把剧本中的人物原型稍作调整，使他们依然是穿梭于人群中的一个个小人物，但每一个小人物却都有他自己的精气神。
周星驰不仅在剧本上尊重武者灵魂中的傲气和倔强，在影片中，也加入了一些致敬偶像的镜头。
剧中，他背着行囊走在街上的身影，姿势气韵，就像从李小龙身体里走出来一般，而那句“腰马合一”也是李小龙的经典台词。
四师兄陈国坤之所以被选中，就是因为他长相酷似李小龙。
当四师兄在球场被对手踢飞，躺在担架上抬走时，他说：“不好意思，各位，我要歇一会了。”
周星驰回答：“不要紧的，你只是人离开，精神永远都会在这里。”
这句话，更像是说给在另一个世界的李小龙先生。
不仅如此，为了致敬李小龙先生，周星驰还高薪邀请60岁的谢贤出演，只因谢贤是李小龙的好友。
所以，李小龙就像周星驰的精神枕头，砥砺着周星驰，将枕头下的梦想一点点解锁，成为现实。
张柏芝被换，赵薇光头出镜
《少林足球》除了表现功夫的劲道，致敬偶像外，还掺有一条感情线，这条感情线就是周星驰与赵薇饰演的阿梅。
其实，阿梅最开始定的是张柏芝，但由于向太不同意，就换成了李卉。
当时，李卉还是一名高中生，出于对周星驰的崇拜，她跑去参加《少林足球》在内地的选角。
李卉出众的气质，吸引了在现场海选的周星驰，于是，她便被签在了星爷的星辉公司，成为第一个星女郎。
李卉遇上周星驰，仿佛是出门撞上捡钱包的好运气。她一上来就饰演星爷的女友，出道即巅峰。
可惜的是，她没有任何表演功底，几经尝试，阿梅的角色她始终无法驾驭。最终，她的戏份被大量删减，最后出现在镜头中，就只剩踩着香蕉皮在阿星面前滑倒的那十几秒钟。
而当时，香港电影受到美国大片的冲击，市场很不景气。周星驰离开向华强的公司后，一部分片商碍于情面不敢给他投资。
而赵薇所在的公司，要拓宽赵薇的戏路，给了《少林足球》一部分赞助。
就这样，兜兜转转，剧本几经修改，赵薇成了《少林足球》的女主阿梅。
为此，赵薇还被琼瑶臭骂一顿。
因为，在《少林足球》中，赵薇饰演的是一个会功夫的丑女人。不仅丑，还光头出镜，完全颠覆了之前《还珠格格》中小燕子大眼鬼萌的形象。
琼瑶说她毁了小燕子，但赵薇却突破了自己，为经典划上了自己浓重的一笔。
阿梅是一类人的缩影，她相貌丑陋，走在人群中就是凑数的那一种。但即便如此，她依然在认真生活，虽然自卑，但从未向生活点头哈腰。
遇到阿星后，她被肯定，这份肯定将她从自卑中拉出来。
所以，当她浓妆艳抹的出现在阿星面前表达自己的情感时，她就已经赢得了一群人。一群因为各种各样的残缺而将情感裹在黑夜里的人。
而在影片的最后，她和周星驰虽未手拉手出现在公屏中，但他俩以“武术情侣”身份的合影出现在时代周刊上时，俨然已经成为一种合宜的鼓励。
再不起眼的人物，只要你抬头，也能看见属于自己的风花雪月。
葛优拒戏，吴孟达周星驰分道扬镳
在《少林足球》中，除了赵薇的阿梅让人印象深刻，吴孟达的瘸脚教练也让人实名心疼。
他本是一个忠爱足球的少年，却在一次比赛中，被谢贤饰演的强雄陷害，打断了右脚。
之后，强雄变成足球界的巨头，而吴孟达的人生却进入灰色地带。
吴孟达用封神般的演技，让人看到了一个心中有梦，却被现实折磨得不成样子的中年男人的心酸。
当他看到球赛时，眼中的狂热，和现实中的无奈，就像他眼中饱含的泪水，收不进去，也流不下来。
可以说，在《少林足球》中，吴孟达与周星驰是天作之合，他们一起将底层人的荒凉推向高潮，与他们心中的梦，形成反差，以现实为基调，向大众传递了满满的正能量。
然而，这样一个成功的瘸脚教练，一开始，选的并不是吴孟达，而是葛优。
葛优与周星驰一样，走的是喜剧路线，所以两人的粉丝群体相似度很高。故而，瘸脚教练一角，周星驰想邀请葛优出演。
他三次打电话给葛优，但都被葛优以“这个角色不适合自己”为由拒绝了。
最终，吴孟达在荧屏上贡献了精彩的一幕，然而，这一幕也成了吴孟达与周星驰合作的最后一幕。
《少林足球》之后，周星驰开始筹拍《功夫》，并邀请吴孟达出演，吴孟达也留出档期等待拍摄。可是当影片真正开拍时，却遭遇非典，档期延至7月以后，但此时吴孟达已经签了另外一家公司，如果违约就要赔付超额违约金。
不得已，吴孟达缺席《功夫》。没想到的是，这次缺席竟让《少林足球》成为这对“黄金组合”最后的经典。
之后，网上有一波观众diss周星驰，在《少林足球》以后，不仅是吴孟达与周星驰不再合作，大师兄黄一飞也因在砸头的那场戏中差点被砸成脑震荡，而拒绝再和星爷合作。
但无论真相如何，我们都始终坚信吴孟达与周星驰这对街边草根搭档无人取代。
经典通常意味着与细节死磕
王晶曾说：周星驰在片场中是暴君。因为他为了让作品达到最优的效果，常常与细节死磕。
《少林足球》也不例外。
周星驰为了突出喜剧效果，将一个胖子设定为善于轻功的人物角色。所以，六师弟，成为一个行走在空中的胖子。
在片中，他经常吊威亚，浑身淤青。
四师兄陈国坤，一场关门的戏足足拍了37遍，而吴孟达和周星驰也默默配合了37遍。
黄一飞在酒吧中被人砸头的那场戏，拍了30多个小时。
30多个小时中，被酒瓶不停的砸，剧中那句“你放我一条生路吧！”就是他真实的内心独白。
而赵薇揉面的场面，揉了90多种手法，才让星爷满意。不仅如此，在片中，周星驰还要求她剃光头，这对于漂亮的女生来说难以接受，所以她拒绝了，并表示无论如何都不会剃光头。
最终，赵薇带头套出镜，但头太大，影响视觉效果。为了避免观众出戏，周星驰临时加了一句台词：“你快回火星吧，地球是很危险滴。”
还有“少林足球队”与“魔鬼队”决战的那场戏，虽然只有二十多分钟，却足足拍摄了一个多月。
那场戏，是在珠海大球场拍摄的，硕大的球场可以容纳四万多名观众。观众若全请群演，费用太高，剧组承受不了；若全用特效，又达不到星爷理想的效果。
最终，周星驰以抽取幸运观众合影为噱头，邀请珠海居民免费观看拍电影。每天，都有三千多人来捧场，有的家庭主妇甚至带着孩子过来，边看球赛，边织毛衣。
正是有这样一个和细节死磕的导演和一群将自尊踩在脚下的演员，才成就了这部有口皆碑的经典。
他们虽是剧中不起眼的小人物，但他们却结结实实撑起了一部经典。他们是这部电影的良心，也是这部电影的灵魂。
从剧中回归到现实，我们的周围，也充满着这样的小人物，他们被现实碾压，身上透着生活的烟，但眼里依旧有光，心中依然有梦。
博尔赫斯说：“生活是苦难的，我又划着我的断浆出发了。”
当有一天，生活的茧缠住了曾经的梦，不要灰心丧气。人生的路，紧要的就那么几步，只要一寸一寸地往前走，总有一天，梦想会照进现实，以梦为马，才能不负韶华。
-END-
【文 | 夏北北 】
【编辑 | 小龙 】
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