【挖知识】嘻哈Hip Hop 4 1 大元素：嘻哈迷必须了解的根

美国参议院于2021年7月29日一致通过第331号决议，将每年8月11日定为“Hip Hop庆祝日（Celebration Day）”。除此之外，也将每年8月定为“Hip Hop认可月（Recognition Month）”，而每年11月则是“Hip Hop历史月（History Month）”。

这项决议对Hip Hop文化来说是历史性的一刻，Hip Hop文化从1973年发展至今已经彻底全球化，遍及我们生活周遭，包括商业、流行文化、运动和政治。除了文化源头的美国有《Rhythm Flow》这类说唱选秀节目，台湾说唱选秀节目《大嘻哈时代》，韩国的《Show Me The Money》、国内的《中国有嘻哈》，这些节目让亚洲的一般大众更加关注说唱和这个文化。但是很可惜的是，其丰富的历史渊源以及内涵却时常被轻描淡写过去，因此我们想要从探索Hip Hop文化原始样貌的过程中，带大家深入了解Hip Hop 4 1 大元素。

Hip Hop文化及其原始4元素（后来加入第5元素“知识”）的概念最早是由纽约黑桃帮成员 Africa Bambaataa所提出的，受到DJ Kool Herc和Kool DJ Dee的启发，他于 1977 年开始举办Hip Hop派对，并发誓要通过音乐让愤怒的年轻人从帮派械斗中解脱。此外，他还创立了Zulu Nation，聚集了一群具有社会和政治意识的说唱歌手、DJ、B-Boys、涂鸦艺术家和其他参与Hip Hop文化的人。

Africa Bambaataa创立Zulu Nation，宣扬Peace、Love、Unity和Having Fun等理念。

1982年9月21日美国新闻和文化报纸《Village Voice》刊登了一篇名为〈Afrika Bambaataa’s Hip-Hop〉的文章，在里头Africa Bambaataa告诉记者这个当时在纽约Bronx的新兴文化现象称作“Hip Hop”，在这个文化现象中有DJ、MC、B-Boys和Graffiti四种元素。而要谈到Hip Hop文化的起源，一切都要从1973年8月11日的一场返校派对开始说起。

1982年9月21日美国报纸《Village Voice》刊登了一篇名为〈Afrika Bambaataa’s Hip-Hop〉的文章。

DJ（Disc Jockey）早在Hip Hop文化成型发展前就已经存在了，1970年代早期纽约夜店流行的是Disco，这些Disco DJ通常仅使用一台唱盘来放歌，当一首歌结束之后，会暂停几秒钟来更换唱片，再继续为舞客播放音乐。

Disco Party非常时尚，凡是想要进入夜店狂欢的人都必须盛装打扮，所以如此高消费的娱乐活动也只有住在Manhattan（曼哈顿）的中高收入份子才负担得起。对于住在South Bronx（南布朗克斯）的中低收入人士来说，温饱都有问题了，怎么会有钱去消费。

不过，就在这样水深火热的生活，Hip Hop就这样诞生了。1973年8月11日，DJ Kool Herc在Sedgwick大道1520号公寓的娱乐室为妹妹举办Back To School Jam（返校派对），这场派对被广泛认为是史上第一个Hip Hop Party。

1973年8月11日Kool Herc在Sedgwick大道1520号公寓的娱乐室举办Back To School Jam。

派对上，不同于当时的Disco DJ，Kool Herc使用了两台黑胶唱盘和混音器，让派对的音乐不会中断，舞客不需要停下来等DJ换唱片。

1973年8月11日Kool Herc返校派对的传单。

在这场派对上，Kool Herc的DJ角色带动了群众能量以及整场活动的氛围，奠定了DJ在Hip Hop文化里的重要地位，成为Hip Hop五大元素的第一个元素。

DJ技术的升华

在Kool Herc之后，越来越多人开始效仿，不仅让DJ技术越来越纯熟，甚至玩出不同的新东西。首先，Kool Herc虽然使用了两台唱盘和混音器来串连两首歌的Breaks（间奏），但是在过门的时候因为同时播放两首歌，所以造成了“同步混乱”的状况，会先听到一阵大混乱之后，才会听到下一首歌。

为了解决这个问题，另一位DJ先锋Grandmaster Flash想出了一个办法，就是用手来控制唱片，即使手摸唱片在当时是大忌，但也只有这个方式才能精准控制衔接两首歌的时机点。而且，为了快速找到Breaks（间奏）的位置，他会用蜡笔在唱片上做记号，透过计算唱针经过标记的次数，来知道要回转几圈才会到他想要的地方，这就是著名的“Clock Theory（时钟理论）”。Grandmaster Flash的新玩法具有承先启后的重要性，不仅改善了两首歌在过门时的同步混乱，还让许多DJ后辈借由这个基础，研究出更多不一样的玩法。

像是GrandWizzard Theodore发明了“Scratch（刷碟）”这个技巧，在播放音乐时，前后来回刷动黑胶唱片，制造出一种音轨前进倒带的特殊声效。在《Scratch》纪录片中，菲律宾裔的传奇DJ Q-bert 形容刷碟就像是人与人之间的沟通及对话，刷碟的技巧就像是口语的词彙，了解越多越能尽情的表达自我。

每一位DJ使用黑胶唱盘“弹奏”唱片的概念不尽相同，拿来刷碟的声音从鼓声、喇叭声，到口哨声、打嗝声都有，不论是哪一种声音皆能运用在各种千百万种的刷碟技巧和组合里。

除了在派对、舞会上展现技巧外，DJ也能将刷碟技巧融入音乐制作里，例如1983年爵士钢琴手Herbie Hancock的〈Rockit〉就邀请到 DJ Grand Mixer DXT 来刷一段，当时有许多人就是听到这个片段而开始玩刷碟。另外还有一个经典的例子，就是Gang Starr的DJ Premier，他常在制作的音乐中用人声来刷碟。

Coke La Rock是DJ Kool Herc的朋友，一开始他也不是派对的MC（Emcee），他第一次拿起麦克风是为了“Shout Out（大喊）”自己朋友的名字，后来随着参加派对的人越来越多，他们越玩越开心，就常常拿起麦克风跟著音乐旋律的起伏和群众的情绪，念唱出具有节奏感的字句，来炒嗨现场气氛，让观众都跟着发疯。因此，MC在派对的地位越来越重要，成为Hip Hop文化第二个元素，而Coke La Rock也被广泛认为是Hip Hop史上第一位MC。

Coke La Rock

从MC到Rapper

其实在1973年Hip Hop诞生前，早有以说唱方式进行演唱的歌曲出现，像是1930年代擅长拟声吟唱的爵士歌手Cab Calloway常会大喊几个字，然后其他人会跟着喊；1937年由爵士乐手、作曲家Glenn Miller所制作的〈Doin’ The Jive〉、〈The Lady’s In Love With You〉和〈The Little Man Who Wasn’t There〉皆带有节奏和押韵的歌唱形式，与时下普遍的爵士乐有所不同。

除此之外，也有很多人会写诗，然后以类似饶舌的形式唸出来，像是Gil Scott-Heron、The Last Poets、The Watts Prophets、Sonia Sanchez、Wanda Robison还有题材常跟政治有关的Malcolm X，甚至连拳王阿里也会。

然而，对于谁是第一个Hip Hop最早的饶舌歌手，大家众说纷纭，其中有一部分的人表示DJ Hollywood是他们看到第一个唱节奏饶舌的人。

DJ Hollywood被许多人认为是最早跟着音乐节奏饶舌的人。

DJ Hollywood表示，他当时听到美国喜剧演员兼歌手的Pigmeat Markham于1968年搭配音乐和一连串说唱录制的歌曲〈Here Comes The Judge〉，让他体会到文字的流动性和幽默感，于是开始在Disco和R&B音乐上饶舌。但反对派认为Hip Hop是建立在Breaks（间奏）上，所以身为Disco DJ的DJ Hollywood并不是Hip Hop第一位饶舌歌手。不过，即使如此，DJ Hollywood的表演方式多少对Hip Hop文化有所贡献。

第一首正式录成唱片的饶舌歌

美国Funk和Disco乐团Fatback Band在1979年3月发行的单曲〈King Tim III (Personality Jock)〉被公认为Hip Hop史上第一首正式录在唱片上的饶舌歌，被收录在《You’re My Candy Sweet》这张单曲专辑的B面。

虽然Fatback Band并不是饶舌团体，但是最早发行有Hip Hop风格的饶舌音乐。当时他们正在制作一张新专辑，刚好Hip Hop风格的饶舌在纽约黑人社区迅速流行起来，而且主要是年轻族群。因此，Fatback Band认为在他们的专辑中加入饶舌是一个好主意，这样可以吸引年轻的音乐听众和歌迷。

自从Hip Hop起源于纽约市的South Bronx后，Fatback Band便前往该区寻找一些饶舌歌手，最后聘请了当地的MC/饶舌歌手Tim Washington来帮他们新专辑中的一首歌进行饶舌，而且这首歌就直接以饶舌歌手本人来命名。

虽然〈King Tim III〉是世界第一首正式灌录的饶舌歌曲，也曾经挤进Billboard R&B榜第26名，但还不算是主流歌曲，因为当时只有进Billboard hot 100的歌才算主流。

第一首正式将Hip Hop和饶舌带往主流的饶舌歌

由Hip Hop饶舌歌手录制的第一首饶舌歌是1979年8月由Sugar Hill Gang创作的〈Rapper’s Delight〉，比Fatback Band的〈King Tim III〉晚了几个月。

Sugar Hill Gang最初是一个不有名的饶舌三人组，他们是第一批制作和发行饶舌唱片的Hip Hop音乐家。他们的〈Rapper’s Delight〉不仅大获成功，成为一首热门单曲，在Hip Hop历史上也具有非常重要的意义。首先，这是第一首由Hip Hop音乐人正式录制的饶舌歌曲。第二，〈Rapper’s Delight〉是第一首打进billboard hot 100的饶舌歌（第36名），将饶舌音乐介绍给了主流听众，奠定了饶舌音乐这个流派。

不同于当时纽约市流行的Disco Party，Kool Herc等先驱所举办的Hip Hop Party都是以播放Soul、Funk等音乐的Breaks为主，而这些随着Breaks的节奏奋力跳舞的舞者就被称为“B-Boys”。他们常在派对中围着一圈互相尬舞（Battle），受到James Brown的Latin Boogaloo（一种舞蹈感觉）跟Good Foot（舞步）影响，每个人都想像自己是James Brown，展现跟James Brown一样华丽的脚步。渐渐地，这些参与Hip Hop Party并在派对中跟着Breaks起舞的B-Boys就成为了Hip Hop文化的第三个元素。

B-Boys的技术介绍

B-Boys的四大技术内涵分别是“Top Rock（摇滚步）”、“Footworks（排腿）”、“PowerMove（大地板）”、“Freeze（定点）”。

Top Rock

为接触地板前的舞蹈动作，受1960年代末Rocking文化中的Freestyle Rock影响，以站立姿态为主，并重视身体律动与基础脚步的运用，属于70年代最早开发的动作内涵。

Footworks

指的是在地板上大量使用脚的各个部位踢踏、移动的下半身舞步。

PowerMoves

B-boys 动作中最具挑战性的一个，与竞技体操有相当的类似程度，上半身和下半身连动、协调的大范围地板动作。

Freeze

在舞蹈动作最后突然静止的动作姿势，为B-boys控制力的展现。

借助媒体红到全世界

1980年代，B-Boys逐渐受到美国社会大众的关注，并经由媒体的传播后，便出现了“Breakdance”一词。此外，当时也有几部描绘Breakdance的电影：1983年《Wild Style》和《Style Wars》这两部纪录片就有记录有一些当时的Breakdance舞者；而1984年的Hip Hop电影《Beat Street》中Rock Steady Crew、New York City Breakers两个舞团对抗的经典桥段，更是完美诠释了B-boys之间的战斗样貌，让这个风格流行到世界各个角落；2002年的B-Boys纪录片《The Freshest Kids》也提到了Rock Steady Crew在1983年浪漫舞蹈电影《Flashdance（闪舞）》中的表演成为了经典的B-Boys电影桥段之一，也影响了许多跳Breakdance的舞者。

“Graffiti（涂鸦）”一词源自意大利语的Graffiare，原义指的是古罗马时期人类在庞贝城墙壁上刻画、绘图且不具有特定意义的平面创作。涂鸦文化的发展早于Hip Hop文化，在1960年代后期的美国，涂鸦就已被用来表达其政治理念，而且这些从事涂鸦的人都称自己是Writer（作家），而非Artist（艺术家）。

1973年Hip Hop的诞生之后，才开始出现具有Hip Hop意蕴的涂鸦，他们常在地铁车厢、空地墙面等都市可见之处创作，表达对社会现况和政府的不满。

涂鸦的基本形式

涂鸦的基本形式有“Tag（签名）”、“Throw-Up（快速作图）”、“Master Piece（完整作品）”这三种类型，每种创作形式有个别不同的完成手法。

Tag

为创作者的自我表征，通常为简单的字体和纯粹的笔触，是让他人以最直接的方式了解作者的创作手法。

美国涂鸦传奇Taki 183与Cornbread的Tags作品被放在纽约地铁车厢上展览。

Throw-Up

强调的是创作者的行为，在非法的情况下，创作者必须以最快的速度完成涂鸦作品，而本来工整的直线或字体变形成弧线和圆形，衍生出“泡泡字”（Bubble Throw-Up）字体样貌。

美国涂鸦传奇SEEN于纽约地铁上创作的泡泡字涂鸦。

纽约涂鸦先锋PHASE 2擅长泡泡字风格的涂鸦。

Master Piece

代表的是完整的涂鸦作品，使用多样、复杂的线条或是色彩进行创作，呈现出涂鸦的风格样貌，意象表达更为清楚明了。

著名的The Notorious B.I.G.涂鸦位于纽约Brooklyn Bedford Stuyvesant区的一栋建筑上。

Rock Steady Crew的Mr. Wiggles除了是身怀绝技的BBoy，也很擅长涂鸦。

通过涂鸦证明自己的存在价值

涂鸦文化反映社会的特质清晰可见，从个人的角度出发，透过图像、字体传达个人思想意识，向社会表达自我，定义个人存在价值。美国费城涂鸦传奇 Darryl McCray（其Tag Name（涂鸦暱称）为Cornbread）在17岁时翻墙跃进动物园内，在大象身上使用喷漆绘制 “Cornbread Lives”字样，反驳报刊媒体对他意外身亡的不实报导。在《Wall Writers：Graffiti in Its Innocence》纪录片中，Cornbread 解释他行为的原因是为了证明自己还活着，并利用涂鸦最直接的视觉冲击向社会表态。

《Wall Writers：Graffiti in Its Innocence》纪录片的宣传海报。

作为街头艺术的一种形式，Hip Hop涂鸦与其他视觉艺术更为不同的地方在于，其出现在容易被看见的地方，因此公众触及率相当高。以《Wild Style》电影为例，剧情一幕当中列车行驶过贫民窟的景象，列车上的涂鸦写着斗大的“Crime ”，呼应了纽约城市犯罪丛生、居住环境恶劣等等社会问题。在时下被视为污化环境的违法涂鸦在此景象中却显得格外俊丽，利用简洁的单词和图像就能描绘当代社会现象。

《Wild Style》里行驶经过贫民窟的列车上有着斗大的“Crime”涂鸦。

除了原先的四大元素，现在越来越多人认知到文化知识的重要性，于是Knowledge成为Hip Hop文化第五个元素，也是最重要的元素。不论从事DJ、MC、B-Boys还是Gaffiti，知识让艺术家能够理解、探索和表达他们的身份，使Hip Hop成为社会变革的强大媒介。

Hip Hop文化从1973年发展至今已经来到了第50个年头，其文化意涵是如此地丰富又复杂。为了完整保存历史并教育下一代，纽约市正于Bronx的Harlem River（哈林河）河畔兴建Universal Hip Hop Museum（环球嘻哈博物馆），预计于2024年正式与大家见面。往后大家到纽约朝圣时，多了一个必须造访的圣地，期待可以在这里体验一趟Hip Hop文化的时光之旅。

Universal Hip Hop Museum正在兴建中，预计2024年正式开幕。

最后，身为Hip Hop文化过客的我们因为并未参与其早期发展的过程，所以只能从各种纪录片、访谈和文字史料来拼凑其样貌。此外，关于Hip Hop文化的资讯也一直都在更新中，因此我也会持续关注，并必要时更新文章的内容资讯，同时也欢迎大家一起理性讨论，让历史脉络越来越清晰。