即使不用“最”这个定语，《乐队的夏天》在这个夏天也肯定是位于收视率一线的音乐综艺节目。
以乐队形式作为节目主题，《乐队的夏天》并不是第一个。早在两年前，江苏卫视就已经推出一档名为《中国乐队》的节目，这也是国内音乐真人秀领域第一次把乐队作为主角搬上节目。但《中国乐队》“无海选、不PK、不淘汰”的概念，让它不具备综艺节目应该有的戏剧悬念，倒更像是一个介绍乐队的纪录片，很快就淡出大众视线。因此也可以说，《乐队的夏天》才是国内音乐综艺节目里第一个真正的乐队节目。
“乐队的夏天”不等于“摇滚乐队的夏天”
《乐队的夏天》共邀请了31支乐队，音乐风格涵盖流行摇滚、重金属、英式摇滚、雷鬼音乐、融合音乐、方言音乐、独立音乐和朋克等多种音乐类型。地域上包括了中国大陆和台湾地区的乐队。
曾几何时，在国内的音乐圈，凡是提到乐队这个概念，就会自然地等同于摇滚乐队。这种惯性思维，也体现在VOGUE 5和BongBong邦邦乐团出现在舞台上。这两个乐队的成员年轻帅气，很像男团成员拿起乐器组建的乐队，也引来了很多争议，认为这样的偶像型乐队，不适合参加《乐队的夏天》。
选择VOGUE 5和BongBong邦邦乐团这样的乐队加入，恰恰说明《乐队的夏天》的初衷。如果只限定在摇滚乐队的范畴，不仅会让节目主题显得狭隘，也限制了乐队这种音乐形态的推广。至少，看过《乐队的夏天》之后，更多人知道乐队有摇滚乐以外更多的音乐风格呈现，这种潜移默化的普及也是《乐队的夏天》的贡献。
《乐队的夏天》来得有点晚
不得不说，《乐队的夏天》来得有点晚，并没有出现在最佳的时机。
此前，爱奇艺做火了《中国新说唱》。这个节目的成功之处，不仅是在播出的同时拥有大量话题，而且在播出之后，还推动了中国说唱音乐的商业化。
去年腾讯视频的《即刻电音》也获得了一定成功。它与《中国新说唱》都离不开一个大背景——嘻哈和电音已经成为这个时代的流行。一方面节目通过平台效应推广这些音乐曲风；另一方面，这些音乐曲风的盛行，也扫清了《即刻电音》和《中国新说唱》的普及障碍。两者的合力之下，让节目有了明确的受众群体和商业化的延伸前景。
对比之下，现在的确不是乐队最好的时代。国内最好的乐队时代一个是上世纪90年代初、中期的“摇滚中国火”时代，那时候有唐朝、黑豹等音乐先锋，让乐队这种形态第一次从小众走向主流，甚至因为台湾滚石唱片等公司的助力，有了很成功的商业拓展。
之后则是上世纪90年代末，以“清醒”“花儿”“麦田守望者”等乐队为代表的“北京新声”时代。这个时候的国内乐队不像早期那样，更多是以金属、硬摇滚的方式出现，音乐风格有了很多类型摇滚化的拓展，直至摇滚以外风格的涉猎。
花儿乐队
再之后就是随着“兵马司”等厂牌的成立，国内开始出现更多独立音乐乐队，越来越国际化的风格，和当时逐步形成气候的Live House一起，让乐队开始成为一种城市生活方式，成为潮流文化的一部分。
但近几年，随着电子和说唱音乐的崛起，国内的年轻人在有志于音乐创作的时候，有了乐队、民谣之外的新选项，这些形态看起来更酷，入门门槛更低，更适合表现当下年轻人的个性，很多年轻音乐人不自觉地把首选项给了说唱和电子音乐。
在这个背景下，也难怪《乐队的夏天》迄今为止的六期节目里，每一期都少不了打情怀牌，像“九连真人”这样新晋的乐队比较缺少。正因此，比起《中国新说唱》和《即刻电音》，《乐队的夏天》节目过后的效应延续可能就会差点意思。
节目话题不断是好事
从一开始，当音乐和综艺合谋，似乎就背上了原罪。但现在回过头再来看这十几年的选秀，固然有一些娱乐化的炒作，但在普遍缺少音乐审美的大背景下，各种类型和概念的音乐综艺节目，是在不知不觉中提升了很多人的音乐审美。比如通过大量翻唱，好多人知道了编曲是什么，也认识了一些乐器，终于知道，飙高音并不代表唱功好。
《乐队的夏天》在播出后也有很多争议，比如在第四期节目里，痛仰乐队改编翻唱《我愿意》，播出后就有两极化的争议。乐评人邓柯对于这首作品“起承承承合，这与大众审美相悖”的评论，更是引来了乐队音乐结构发展的大讨论。
而“九连真人”的出现，也让更多人有机会了解客家方言。另一位乐评人邹小樱，用“九连真人”的创作背叛方言音乐依字行腔的传统进行深入解读，更让人能够深入了解方言音乐创作的传承与发展。
但不管争议如何激烈，不管话题如何发酵，乐队形态音乐所涉及的专业性，也让这样的争议很难偏出音乐本体的轨道。
《乐队的夏天》很难让乐队出圈
《乐队的夏天》这个节目的受众群体，实际上和Live House、音乐节的消费群体，有着极大重合。节目的热播会圈一些新粉，但随着节目的下档，很难形成像《中国新说唱》那样的延续效应，让乐队文化真正出圈。
乐队既是一种组织形态，也是一种音乐风格——以各种乐器的组合形成一种扎实饱满的聆听感。在音乐领域里，Band Sound就是对乐队风格的最好概括。因此，单靠屏幕端的欣赏，很难释放乐队这种音乐形式所有的音乐能量。尤其是朋克、金属这些比较躁的音乐类型，更需要现场的场景才能体验到其中的美妙。
除此之外，乐队音乐还是一种互动型音乐，台上的歌手和乐手在躁动，台下的歌迷同样如此。也正是在这种同步的互动中，能够让音乐更动态地呈现。
所以，看完《乐队的夏天》，想要继续关注乐队音乐，还得回到音乐节和Live House现场。至少在目前，这还是比较专业的音乐消费，还没有出圈。
文|爱地人
本文刊载于《北京青年报》2019年7月5日C1版《艺聚焦》
