文|八号探秘人
编辑|八号探秘人
前言音乐是一门充满无限魅力的艺术，其丰富多彩的元素在演奏和创作中创造了无尽的可能性。
而钢琴曲《自然一号》就描绘出了音乐的奇妙世界，使我们更加珍惜和理解这门美妙的艺术。
究其原因则是作品中节奏、技巧、自由节拍以及触键技巧都会对音色产生影响。
可令人不解的是，演奏者究竟是如何用音乐语言描绘出多样的音乐画面，并创造出强烈音响效果的？
节奏是音乐的脉搏，而鲜活的音乐则需要节奏的脉动。
而在《自然一号》这首钢琴独奏曲中，就有着许多节奏类型：具有歌唱性的八分音符、表现古琴泛音的三十二分音符和六十四分音符，流动的三连音、表现烈焰燃烧的附点音符等。
这些不同的节奏类型不仅描绘出不同的音乐画面，同时也能产生强烈对比的音响效果。
而在《烈焰的音诗》A段中，第1至3小节的旋律则由大量快速、强力度双附点八分音符和弦和三十二分音符和弦组成，其左手的节奏类型与右手相同，并以倒影的形式与右手融聚在一。
虽然在演奏时需要左右手同时演奏，但训练时要进行分手练习，不过需要注意的是每个和弦中不同的变化音，同时还要突出附点音符的重拍，表现出旋律向上推进的拉伸感和紧张感，仿佛熊熊烈火在燃烧，并且练琴时节拍的准确性也是演奏的根本，因此建议使用节拍器进行分手练习。
而从第13小节起，拍号则是由5/4拍回到了4/4拍，还出现了八分三连音符的节奏型柱式和弦，同时左手的节奏型与右手依旧相同，并以对称的方式出现，不过弹奏时要注意八分三连音节奏的分配。
但A1段的 24小节拍号则会变为2/4拍，其旋律线条便开始拉宽拉长，以至于出现了四分三连音的节奏型，也就是第13小节出现的八分三连音的变形，并且低声部和中声部中也会分别加入音块的演奏。
不过演奏时要注意双手衔接的紧密性，使音乐具有强烈的不间断的推动感，而音块部分则建议分手单独练习，以免出现节奏的错乱，直到可以明确清晰地表达出来之后，再进行合手的练习。
而C段的第46小节拍号则为4/4拍，旋律也由A段旋律中出现里的双附点八分音符变形成了附点八分节奏，加强了拉伸感。
并且高声部也是由附点八分音符、十六分音符以及四分音符和十六分音符的连线组成，但中声部则由十六分音符、四分音符和八分附点音符的连线构成。
其低声部是由十六分音符、二分音符和八分音符连线的八度和弦构成，不仅能增强旋律的厚重感，还体现出了涅槃乐段主题旋律的动机，不过这需要重音的表现得准确、到位，同时音符的对位以及声部的划分也是演奏的关键。
从C1乐段第72 小节起，每小节分别采用了三组四个十六分音符的节奏型，并用震音的形式来演奏，营造了一种积极向上的音响效果。
而在弹奏震音时则要做到频率的稳定，并要注意重音的位置，让双手在和弦的转换时要衔接自然，且因为速度很快，在换指时便更要做好对每一个音的把控，防止出现因为下键力度的不均而出现节奏不稳定的问题。
因此这一部分如果想要更完美的弹奏出来，双手之间的准确性与控制力便是重要因素。
如果想要对控制力进行的更好的把控，则需要在练琴时将节拍器的速度调慢练习，然后再逐步加快速度直至提升到原速。
在音乐里如果出现没有小节线的标注，或者小节线为虚线，这便是自由节拍，也叫作散拍子，也就是我们平常说的散板。
由于它们在单位节拍中的时值与强弱没有明显的规律，因此在演奏作品的时候要根据其内容与演奏者对乐曲的理解和想象，对其进行自由的变化处理。
其实在很多中国的钢琴作品里的节奏都会比较自由，节奏弹性很大，故而如果在弹奏时一直按照乐曲里标记的死拍子来演奏，听觉上的效果就会显得十分单调、机械和死板，所以在演奏时要根据音乐的意境和需要，处理好节奏的自由伸缩。
而在第一乐章《冰雪的冥想》里，所有的小节线都是用虚线标注，其就是代表第一乐段的节拍为4/4拍，速度后面标识的Slightly free则意为稍自由。
在此作品中演奏者为听众描述出了一个冷瑟萧寒的冰雪世界画面，在流露出了清幽绝俗的意境的同时，整个音乐情绪也都趋于安静，使观众仿佛置身于一个冰清玉洁的世界。
不过在A段的第1至7小节旋律中，第1小节中的八分音符是原速进行，可见适当延长两个四分附点音符的时值，并第3小节在旋律的高音点时值同样做一些延长，能够增加旋律的拉伸感，突出作品表达的冰雪世界神秘感，甚至给人以无限幻想。
直到第二乐段，作品的主题动机旋律色调虽然开始逐渐变暖，不过也依旧为4/4拍，但在b句的第20至27小节旋律中，第20小节右手弹奏的最后一个音是la，也是第21小节的第一个音，故而这里要做适当的延长，意为人渐渐从远处走来，脚步声愈来愈近。
当第22小节的右手的全音符弹下去后，同时也要适当延长左手的四分休止符，然后快速原速的弹出左手旋律，以模仿古琴的泛音，给人以出其不意之感，再加上曲中的“半键演奏法”营造的独特意境，还能令人耳目一新。
因此对于《冰雪的冥想》的演奏效果来说，势必要把握好乐曲节奏上的尺度与韵律，毕竟乐曲中乐句以及乐段的衔接和过渡也非常重要，只因这一乐章的音乐节奏音型虽然拉得很开，但是这种古典意韵和现代音响的效果融合在一起，依旧能让人沉浸其中。
其实不论是在舞台上的钢琴演奏还是在平日练习中，触键都是一个十分关键的问题，只因不同的触键方法能够直接影响到乐曲的音色、风格和表现力等音乐特征。
比如在这部作品中就运用了张朝老师研究十年之久并创立的“半键演奏法”，即用左手先将琴键轻轻按下一半但不发出琴音，然后再用右手去弹奏，使钢琴发出空蒙、美妙的声音，而这种演奏的方法便可以使钢琴的榔头抬起来三分之二的高度，再落下来，在这时整个音响就发生了改变。
而半键演奏法就有三种触键法，其中第一种触键法标记的第一次出现，就是在《冰雪的冥想》中的第1小节。
当弹奏这里的旋律时，则需要将左手提前找好每个音符的位置，然后用左手的手掌支撑好，随后再将指尖轻轻按下键盘的一半，并且不发出任何声音，不过这时需要使用右手的指尖直接弹奏琴键，发出空蒙又神秘的音响。
但其实我们在正常弹奏钢琴时触键的力量哪怕再轻柔，声音都是向外扩散出来，相比之下，使用半键演奏法弹奏钢琴发出的声音则是一种带有收束感、柔和的音色，十分动听。
而第1小节至第2小节就是用这种触键法来弹奏，使其能给人一幅身处清凉冷静雪乡的画面。并且在第22小节中左手的弹奏也是采取同样的触键法，但是这里的旋律再通过这样的方式弹奏出来，则是发出了一种古琴泛音的效果，产生的则是一种虚无飘渺之感。
其第二种触键法的标记第一次则是出现在《冰雪的冥想》第4小节中。
当演奏者弹奏这里的旋律时，则需要将左手手指找好每个音符的位置，然后将左手放平，再轻轻地按下琴键的一半，不发出任何声响，随之右手要在左手的手指上弹奏。
其实相对第一种触键法，这种触键法弹奏出来的音响则有柔美之感，仿佛让人置身于冰清玉洁的世界里，甚至沉浸在其中不肯离去。
而第三种触键法的标记第一次出现时，则是在第8小节的阴阳和弦上面。
它与前两种触键法不同的是，这是一种针对和弦弹奏的触键法，要求左手指尖要提前找好每个音符的位置，再将指尖轻轻按下键盘的一半，并且不发出任何声音。不过，这时要将右手的手指在左手手背上，并与左手同时发力来弹奏和弦，使音效上可以发出一种冰块撞击的冷冽之声。
而在《烈焰的音诗》中，便可以发现有大量音块分布在乐谱中，不过在第1小节音块里是第一次出现。
关于音块演奏的方法，在之前对张朝老师的采访中便得到了解答。
其实《自然一号》里音块弹奏的方法，可以根据作品的色彩和演奏者手指的自身条件来讲。不仅可以用手指按下去、手掌拍下去的触键形式，还可以用拳头弹奏出来。
毕竟弹奏时手在钢琴上触键的范围具有随机性，并且没有具体的音，但它能在弹奏的音响效果里模仿出爆炸、雷鸣等类似这种有轰鸣之感的突发性效果，而这也说明音块在大部分的钢琴作品中只是偶尔会用到。
不过在《自然一号》这部作品中，大量音块不仅得到了充分的应用，它还发挥着非常独特和重要的作用，可惜的是，这种演奏形式只有钢琴一种乐器可以演奏出来。
而在第88小节中，音块的琶音则使旋律发展到了极致，但这里音块的琶音要将两只手的小臂和手外侧全部放在钢琴上，然后从右手的胳膊肘开始按下第一个音，再不间断地用两只手臂和手最大限度地落下去。
此时，这七个双手全臂滚奏的音块便仿佛天地间宇宙的撞击，也像是凤凰经过烈火焚烧时所经历的苦难。
其实很多钢琴家为了改变钢琴的音色，都会对钢琴的内部进行改造，也就是在普通钢琴的琴弦之间加上金属块、木制品、塑料制品等材料，来改变钢琴的常规音色和原本的音高。
但后来发现，虽然在钢琴里放一些物品确实可以改变钢琴的音色，可当演奏家在舞台上离开琴凳后给钢琴里放入额外的东西时，多少给人一种杂耍的感觉。
这便很难让观众连贯、并且持续的去欣赏美妙的音乐，所以希望能够创造出一种可以不脱离音乐、不脱离键盘的演奏法，探索出中国钢琴音乐独有的音色。
而在中国钢琴音乐发展的道路中，许多中国钢琴作品中的音色问题，有一说一多半都能归结为对我国民族器乐音色的模仿。
比如笛子的音色明亮，吹奏时的颤音、短倚音都表现了其音色特点；而笙的音色虽然悦耳，但吹奏时音头十分明显，也有着共鸣的效果等。
故而钢琴在对这些民族传统乐器进行音色模仿时，首先便要求演奏者要做到仔细了解这些乐器的音色，并采用慢触键、快触键、浅触键等不同方式来获得不同的音响效果。同时张老师也在访谈中提到过：“古琴音色的运用也是本作品的一大特色。”
要知道在三千年前，古琴可谓中国乐器之王，其表现出的高、雅、静意境和其音韵使它的音响都具有很大的空间感。
而“半键演奏法”便可以模仿古琴泛音轻盈飘渺的音色特点。不过同时它也改变了钢琴原本的音色，第一乐章《冰雪的冥想》就是使用了这种演奏法。因此在演奏时应该要注意旋律之间的连贯性与音的准确性，并且在处理音色的同时还要做到“大声不震哗而流漫，细声不湮灭而不闻”的原则。
不过，在第一乐章《冰雪的冥想》第19至23小节，以及第31小节至32小节的低声部中，一直延续的fa便模仿了寒山寺夜半钟声的音色，但值得一提的是运用的同样是半键演奏法，故而便给人一种仿佛穿透时空之声，空灵飘渺、回荡辽阔的感觉。
音乐中的节奏和技巧，通常是塑造音乐表现力和音色的关键要素。
而节奏作为音乐的脉搏，可以通过不同的节奏类型，让演奏者传达出不同的情感和画面，同时也能产生音响效果的对比，增强音乐的表现力。
由此可见，在中国钢琴音乐中，对古琴音色的模仿以及民族器乐音色的运用，都赋予了音乐独特的韵味。同时这种音乐的独特性还使中国的钢琴音乐在全球音乐舞台上独具魅力。
