这我相信，我们都是这样起步的。当我们喜爱唱歌，并能唱好多歌时，并不是先从会看谱子开始的。
不识字也一样唱好歌。我认识的漂亮英俊的小帅哥李云，就是小学都没有读完。他在卡拉ok厅唱歌，一唱就是十几首。他的家乡是安徽，他还会唱黄梅戏。说他不识字，他的同事们都不信。他非常认真地对我说，他会唱的歌都是听会的。我们到部队教唱歌曲，发现相当多的青年战士不识谱子。这样就往往造成了一首歌曲容易唱错的地方，大家全都一样错。这个连队怎么样唱错，那个连队也怎么样唱错。
现在许多喜爱唱歌的朋友烦看谱子，只想唱着抒发感情，心情愉快就得了，还看什么谱子，学习都学烦了。这是一种厌学的心理。
前面我讲了，听歌是一种重要的学习手段，但决不是只靠听歌就可以不用看谱子。不看谱子的听，只能是一种粗线条的听。就是听歌唱家演唱，他也不会把谱子唱得完全准确。不是说歌唱家唱得不对，而是歌唱家唱出的歌曲，是经过他本人二度创作的，与作曲家原谱是有不同的。学唱歌，只有一面听歌一面对照着看谱子，才是可取的好方法。另外，多看谱子对提高试唱能力是有必要的。也许，看第一首新歌的谱子时，你还不会尝到什么甜头，看上几首后，你就会觉得，在看谱子的过程中，既可以选择出自己喜爱的歌曲，又可以开阔视野，丰富头脑。如此坚持下去，每日一歌，或每星期一首歌的看下去，音乐修养和艺术思维也都会随之提高。
学会看谱子并不难
简谱我们大家都认识，因为这是一种简单的世界通用的记谱方法。所以，我国的歌曲，一般都采用简谱记谱方式。认识了简谱，并非就会视唱新歌。为什么？关键在于视唱准确。
视唱新歌唱不准，只能是说明唱得少，多唱就会唱得准。
我国的简谱是由日本传来的，易读易记。七个阿拉伯数字1234567，表示音的相对高度的排列。另外，简谱易于视唱，是属于首调唱法，唱起来调性感强，不易跑调。学生学会了，就一通百通，改调也非常容易。
在上乐理大课的时候，我发现，音阶唱的不准，为什么不准？主要是音阶概念不够明确，这是一；唱得少，声音缺乏控制，这是二；没有键盘乐常识，这是三。
音有基本音和变化音两种。钢琴；电子琴或手风琴上白键子所发出来的声音，就是基本音。
基本音是七个具有独立名称的音阶。即；音阶：1234567唱名：dO ra mi fa s01 1a xi音名：CDEFGAB变化音在基本音的左上方加上一个小小的变化符号。
例如：#杆：#4bB:b7两个音在音高上的相互关系，就叫音程。音程是用级数和音数来说明的，两者缺一不可（级数也叫度数）所谓音数，那就是音程中所包含的半音或全音的数目。音程的音数是用分数、整数和带分数来标记的，
如：1到1是纯1度；1到2是大2度
1到3是大3度 2到3是大2度
1到4是纯4度 3到4是小2度（音数为1/2）
1到5是纯5度 4到5是大2度 1到6是大6度 5到6是大2度 1到7是小7度 6到7是大2度 1到i是纯8度 7到i是小2度
小2度的音数为1/2，也叫半音。
大2度的音数为1，也叫全音。
3到4、7到i是半音音程关系。
唱歌
不熟悉音程的人，在唱音阶的时候，容易把3到4成全音。这样一来，音阶就没法唱准了。还有7到i也是半音。要记住：基本音1234567，它们之间的音程关系。
反复多唱几次，把它们的唱名、音高唱准。
每天只要用一刻钟的时间练习视唱。先学习简谱，普及歌曲大多数都有简谱歌片。进一步还要学习五线谱。好多艺术歌曲或钢琴配伴奏歌曲，都是用五线谱记谱的。
学习唱歌一要有热心，二要有耐心，三要有恒心。莎士比亚说：“无知是上帝的咒言，知识是飞向天堂的翅膀。”学习唱歌也要勤动笔。许多专业歌唱演员，都没能做到这一点。写什么？要写声音概念上的认识，写看谱作品分析，写对歌曲音乐形象的理解，写对歌曲表达从内容等等的看法，写新谱子的案头分析，写老谱子的经验整理……
你会发现，在学习歌唱方面，自己的理解力、想象力是多么的与众不同。多练、多看、多写，发掘了你的潜能，会使你从不会唱歌，到能随心所欲地唱歌。到一定阶段还会产生飞跃、升华，成为受人欢迎的好歌手。
在上世纪60年代，美国卡耐基-梅隆大学的心理学家赫伯特·西蒙（Herbert Simon，1978年诺贝尔奖得主）和威廉·蔡斯（William Chase），试图通过研究专家的记忆局限性来更好地洞察专家的记忆能力。
按照德赫罗特的研究思路，他们请各个级别的棋手重建曾被人动过的棋局。不过这盘棋局不是大师对弈后的残局，而是一盘乱摆的棋局。在重建这盘随机棋局时，棋手间的差距并不明显。
这证明，象棋运动中的特异性记忆不只取决于象棋这项运动，还取决于棋局的类型。这些实验验证了早期的研究结果，有力地证明了能力的非通用性，不同的领域需要不同的能力。早在一个世纪前，美国心理学家爱德华·桑代克（Edward Thorndike）就首先提出了上述理论。当时他指出，拉丁语说得好不等于英语水平高，几何证明也不能教会人们在日常生活中运用逻辑思维。运动健将不等于运动全能。同理可证：学会视唱乐谱不一定要有高深的文化水平。
1956年，美国普林斯顿大学的心理学家乔治·米勒（George Miler）曾发表过一篇著名的论文——《非凡的数字7±2》。米勒在论文中指出，人的记忆有一定的限度，每次只能处理5~9条信息。西蒙强调说，通过把不同层次的信息构建成一个一个模块，大师就能突破记忆的极限。通过这种方法，他们会去捕捉5~9个模块，而不是5~9个具体细节。以（我和你心连心，同住地球村。）这首29届北京奥运会开幕式主题歌曲为例。歌里的信息模块数取决于听者对歌词与乐谱的熟悉程度。对于以英语为母语的人，这句歌词是一个非常大的模块——奥运歌曲的一部分；对于懂汉语却不懂歌曲的人，这就是一个一句话的完整模块；对于记得英语单词却不明白含义的人，这句话是几个单词模块；而对于认得字母，却不认识单词的人，这句词就是几个字母模块！
在歌唱新手和指挥大师之间就能清楚地看到这种差别。假如有一个音乐总谱放在面前，歌唱新手和大师会怎么处理其中的信息呢？新手满眼都是音符，而谱子又有高音谱表、低音谱表等多种记法，因此他获取的信息模块远多于15-20个。那么指挥大师呢？他会将乐谱整体化，然后把总谱分割成5~6个模块，这样记起来不就轻松多了！根据获取一个新的记忆模块所花掉的时间，以及普通歌手成长为大师级选手所需要的时间，西蒙估算出了大师的大脑中存储的信息模块数：5万~10万个！就像我们听几个字就能背出一首古诗一样，大师只要看一眼乐谱，就能从记忆中提取出相应的信息模块。
训练有素的乐手在背谱的情况下，能以几乎正常的水平演奏。
在这里我提出一个要求，学习歌唱一定要学会看歌谱！不然，有新创作的歌曲要你首唱的话，就会尴尬了。你看一下，那个歌星还是歌唱家，没有自己的首唱歌曲呢？
