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被推迟一年的「2020 东京奥运」开幕式昨天晚上在东京奥林匹克体育场正式举行，作为一场姗姗来迟的奥运会开幕式，在这样一个特殊的时间，于这样一个独具特色的国家里举行，本身就已经让人充满了期待。尤其是在 2016 年里约奥运会闭幕式上，作为下届主办方的日本演绎了一段长达 8 分钟的东京奥运会展望视频，更是拉高了所有人期待的阈值。
我不知道正在阅读本文的你在看完开幕式后是什么样的感受，对我来说，这场以「情同与共（United by Emotion）」为开幕式理念的这场策划的确为观众呈现了很多「不同」与「共鸣」，但大多数节目都无法达到观感和情感上的震撼。我只能安慰自己说，在这样一个特殊的历史时期，能够坚持举办奥运会已经是非常不容易，「咱还要啥自行车呢？」
但作为游戏玩家的我们，相信在运动员入场仪式开始的那一刻，随着那一段又一段熟悉的音乐响起，每一个玩家都会感受到那来自 DNA 里的共鸣与激动吧？游戏作为日本国民文化中的一部分，已经深深地植入到这个民族的血脉之中，而这一段原本会显得有些枯燥和冗长的入场仪式，却因为这些我们耳熟能详的游戏音乐，让我们饶有兴致地看完了全程。
我们来整理一下，在这次开幕式中，一共出现了哪些经典游戏音乐。
1、 「超越：罗托主题曲」—— 《勇者斗恶龙》系列
随着运动员入场仪式的正式开始，来自日本国民 RPG 游戏《勇者斗恶龙》系列的主题曲「超越：罗托主题曲」在东京奥林匹克体育场以及全世界的转播信号中响起。这首乐曲首次出现在 1986 年发售的初代《勇者斗恶龙》中，随后即成为这个系列的主题曲，历代游戏的宣传片和开场动画中都不曾缺席，已经成为这个系列的代表音符。
游戏的作曲者是知名音乐家椙山浩一，他还曾为《科学小飞侠》《天狼星的传说》和《人造人009》等动漫影视作品制作过音乐，但毫无疑问这首《勇者斗恶龙》的主题曲是他最出名的代表作，只要听到这个音乐响起，玩家的情绪就被立刻带入到那个充满卡通与魔幻风格的游戏世界之中。
《勇者斗恶龙》系列的正传至今发售过 11 款，而前不久公布了《勇者斗恶龙 12》的消息，再次引起了玩家的强烈期待。这款游戏的角色设计是知名漫画家鸟山明，他笔下的《七龙珠》《阿拉蕾》等作品无疑是日本漫画历史上的经典，而游戏制作人堀井雄二也是日本游戏行业当之无愧的大师，正是这样的黄金组合奠定了《勇者斗恶龙》系列国民级 RPG 游戏的地位。
2、 「胜利的号角」——《最终幻想》系列
「胜利的号角」出自由史克威尔·艾尼克斯推出的另一个殿堂级 JRPG 系列游戏《最终幻想》。该曲目是游戏中玩家战胜敌人后的获胜庆祝音乐，主旋律由作曲家植松伸夫创作，其中的主旋律几乎贯穿《最终幻想》系列所有作品，是一段包含胜利喜悦的旋律。
《最终幻想》系列由知名制作人坂口博信打造，第一代作品于 1987 年 12 月 18 日在日本发售，至今正传系列已推出过 15 款作品，但大部分作品之间的世界观并不重复，剧情相对独立。系列的每一代作品几乎都可以称得上是名垂青史的经典之作，与此同时除了正传之外，这个系列还有大量的外传和衍生作品，游戏类型涵盖 RPG、动作、策略等多种玩法。而去年推出的《最终幻想 7 重制版》将本来就已被称为经典的原作通过新的技术进行重塑，并融入了即时动作的战斗系统，获得了广泛的好评。《最终幻想》过去还曾推出多部 CG 动画电影，一度被粉丝们称赞为引领了动画 CG 技术的潮流。
3、 「スレイのテーマ～導師～」——《情热传说》
《传说系列》是由万代南梦宫出品的日式奇幻 RPG 游戏。自 1995 年推出超级任天堂平台首作《幻想传说》以来，该系列已经推出了 19 部正作以及衍生作品，同时还涉足动漫、广播剧的跨媒体领域，多部作品被动画化。
「スレイのテーマ～導師～」出自 2005 的《情热传说》，该作是《传说系列》的 20 周年纪念作品。这首曲子由南梦宫南梦宫的御用音乐人樱庭统打造。樱庭统在创作音乐时最大的特点就是作品能与游戏紧密结合，虽然作品单独拿出来可能听起来并不会让人感觉特别突出，但是对于玩过游戏的玩家来说，他的音乐很容易便能让人联想到游戏中的场景。而除了《传说系列》之外，他还曾包办了《星之海洋》《黄金太阳》《女神侧身像》等作品的配乐。
4、 「英雄の証」——《怪物猎人》系列
「英雄の証」是 Capcom 制作的动作角色扮演游戏《怪物猎人》的经典 BGM，这首曲子首次出现在《怪物猎人 2dos》迎击老山龙的场景中，而在后续世代游戏的重要决战场景也均有出现。也正因如此，不少「猎人们」一听到这首曲子高昂的旋律就不自觉地有一种被点燃的战斗感，仿佛号角已经吹响，接下来就要与恶龙们一决高下。
这首曲子最初由 Capcom 的作曲家甲田雅人创作，甲田雅人是日本著名的游戏音乐人，他的音乐作品风格多样，除参与《怪物猎人》作品的音乐创作，还曾为《鬼泣》《荒野兵器》等系列作品作曲，这些音乐都在玩家心中留下了非常深刻的印象，而「英雄の証」作为甲田雅人最具代表的作品之一则是在众多猎人心中有非常高的人气，也成为了这个游戏系列的招牌。
值得一提的是，「英雄の証」这首曲子在 2018 年发售的《怪物猎人：世界》作品中，由中国音乐家康贞兰以原曲为基础重新做了编曲，虽然「英雄の証」在系列的每一部作品中都会有一些调整，但每当猎人们听到这首曲子时，狩猎的决心和热情都不会改变。如今奥运会现场响起这首经典歌曲的时候，相信不少老猎人大多都深有感触甚至煽情地「湿了眼眶」。
顺带提一句，在入场仪式最后，东道主日本队进场的时候，响彻全场的正是这首「英雄の証」，不知道是刻意安排，还是循环播放的巧合。
5、 「Olympus Coliseum」——《王国之心》
「Olympus Coliseum」是史克威尔艾尼克斯制作的动作角色扮演游戏《王国之心》的背景音乐，在这款游戏的设定里，《王国之心》的世界是一个虚构的平行宇宙，其中有不少迪士尼作品中的人物和场景存在，所以相应的，「Olympus Coliseum」这首曲子的整体风格也如同迪士尼给人的感觉一般真挚和敞亮。
「Olympus Coliseum」这首曲子由下村阳子负责，她是一位被誉为「世界上最著名女电子游戏作曲家」的出色音乐人。在 1988 年至 1993 年期间，下村阳子一直在 Capcom 公司工作，在这期间她创作了多款游戏的音乐，包括人们熟悉的《快打旋风》和《街头霸王II》都出自她之手。此后，在 1993 年到 2002 年间，她离开 Capcom 并就职于史克威尔艾尼克斯，创作了《圣剑传说》《寄生前夜》和《王国之心》等多款游戏的音乐，而《王国之心》这款游戏的音乐作品既是下村阳子在史克威尔艾尼克斯工作期间最成功的作品，但同时也是她在这家公司的最后一项作品。
《王国之心》作为史克威尔艾尼克斯的经典作品系列，在玩家心中始终占据着非常重要的地位，值得一提的是，除了作品本身的销量非常不错，游戏的原声带、角色模型和周边等也都深受玩家的喜爱。
6、「卡艾尔的主题曲」「カエルのテーマ」 ——《时空之轮》
《时空之轮》是史克威尔在 1995 年于超级任天堂平台发行的 RPG 作品，由「最终幻想之父」坂口博信、「勇者斗恶龙之父」堀井雄二以及著名漫画家鸟山明这三人组成「梦幻组合」共同打造，作品一经发售便获得了商业和口碑上的双丰收。而在配乐方面，作曲家光田康典为游戏谱写了大部分曲目，但因患病，后来由《最终幻想》作曲者植松伸夫接手。
本作中有一系列形象生动的角色，卡艾尔就是其中之一。卡艾尔本身是王国骑士团团长的青梅竹马，在加入国王军讨伐魔王的过程中，好友不幸战死，自己也受到诅咒变成青蛙模样，但后来仍决定继承好友遗志对抗魔王，游戏中有一个结局就是卡艾尔击败魔王变回人类。
7、「First Flight」——《皇牌空战 5：未名的英雄》
这首歌曲来自万代南梦宫推出的空战游戏《皇牌空战》系列，该系列自 1995 年登陆 PlayStation 以来不断推出续作，并登上不同的平台。系列作品大部分设定于虚构世界并采用现实中的军事战机，在军事航空游戏粉丝中享有较高的评价，被称为最著名的空战游戏系列之一。而除了明快的节奏和丰富的剧情外，游戏还有一大特色便是其配乐。
这首「First Flight」由作曲家小林启树创作，是《皇牌空战 5》中的 BGM，也是游戏中第四个同名任务「First Flight」的配乐。小林启树创作的电子交响乐风格正统，且气势磅礴，旋律配器编曲都面面俱到，相比起游戏配乐让人感觉更接近电影原声，因此也给《皇牌空战》游戏增添了更多魅力。而小林本人在入行前也是接触到了《皇牌空战 2》的配乐，大受震撼，后来便努力进入到南梦宫进行游戏配乐相关的工作，而他参与的首个项目便是《皇牌空战 4》，可谓与该系列有着极大的缘分。
8、「王都－威風堂々」——《圣恩传说》
「王都－威風堂々」出自《传奇系列》中的《圣恩传说》，由万代南梦宫于 2009 年推出，是系列第 12 款本传作品，在登陆 Wii 平台后移植到 PS3 平台。本作主要讲述主人公追求强大力量以保护所爱之人的故事。这首曲子同样是由樱庭统操刀，保持了其一贯的水准。
值得一提的是，《圣恩传说》的片头曲「想要守护你～White Wishes～」是由曾在日本红极一时的韩国歌手宝儿所演唱。
9、「旅立ちの風」——《怪物猎人 4》
这首曲子出自 2013 年 3DS 平台上的游戏作品《怪物猎人 4》，由作曲家鈴木 まり香创作，同系列其他作品一样，这首曲子也有着非常浓烈的《怪物猎人》风格，其振奋昂扬的旋律和节奏配合战斗的画面，总能给玩家一股莫名的冲劲并让人心潮澎湃，旋律响起的刹那仿佛吃完猫饭就要赶往狩猎现场。而当运动员们从体育场上走过，再结合这熟悉的旋律，真是给人一种即将和同伴们踏上狩猎之旅的错觉，代入感极强。
10、「罗伯的主题曲」「ロボのテーマ」——《时空之轮》
这首音乐是《时空之轮》中的另一名经典角色罗伯的主题曲。罗伯是一个来自未来的机器人，曾遭遇机器同伴攻击一度毁坏，在被主人公团队修好后加入队伍中。罗伯在游戏中的设定最早是反派制造出来观察人类生态的机器人，但最后违反其制造者的命令，并与主人公团队一起将反派摧毁。
11、「Star Light Zone」——《刺猬索尼克》
「Star Light Zone」这首曲子来自于广大玩家朋友耳熟能详的《刺猬索尼克》系列，是 1991 年的初代作品中「Star Light Zone」这一场景的背景音乐。《刺猬索尼克》是由世嘉推出的经典平台动作游戏系列，这只蓝刺猬也称得上是日本游戏史上最知名的形象之一。这首曲子是由日本音乐家中村正人创作，而他也是 J- Pop 乐队 Dreams Come True 的成员，曾为系列的第一、二部作品制作配乐。
今年是《刺猬索尼克》系列推出的第 30 周年，世嘉为此举办了一系列庆祝活动。除了游戏外，索尼克也进军影视圈，拥有自己的真人电影。虽然电影中的形象曾惹出一阵风波，导致不得不对片中造型进行大幅度调整，但电影上映后获得了广泛的好评，并宣布将会推出续作。
在入场仪式中位列第 110 位的中国代表团，正是在这首乐曲的陪伴下步入了东京奥林匹克体育场。
12、「eFootball walk-on theme」——《实况足球》系列
作为在中国玩家心目中最知名的足球游戏，《实况足球》系列代表着很多球迷玩家的青春。这个系列自 1995 年发售第一款系列作品《J 联盟 实况胜利十一人》以来，在很长一段时间里牢牢占据着足球游戏头把交椅的地位，也是其开发公司 Konami 的当家王牌作品之一。
不过近年来由于它的竞争对手《FIFA》系列已经迎头赶上，《实况足球》系列也日渐式微。Konami 刚刚宣布《实况足球》系列将正式更名为《eFootball》，并转型为免费游戏，于今年秋季登陆各个主要平台。
这首乐曲目前看来应该是来自这款最新作的主题曲，希望这个历史悠久的系列，能在这首乐曲的带领下，像永不放弃的奥林匹克精神那样，再次绽放出耀眼的光芒吧！
13、「MAIN THEME」——《最终幻想》系列
顾名思义，「MAIN THEME」是《最终幻想》系列的主题音乐，其旋律部分由植松伸夫创作，最早登场于 1987 年推出的初代《最终幻想》游戏开场界面，通过宏大抓耳的音符将玩家瞬间带入到这个美妙的奇幻世界。
而在后来的一系列续作中，这一旋律也会出现在游戏流程中不同的部分，包括开场以及游戏结束的片尾画面中。尽管这代音乐在每一代游戏中会因为编曲的不同展现出各异的细节，但标志性的主旋律还是能让玩家在心中瞬间激起波澜。
14、「Guardians」——《梦幻之星：宇宙》
出自由世嘉公司开发的 ARPG 作品《梦幻之星：宇宙》。1987 年推出的《梦幻之星》被称为是 RPG 游戏的先驱之一，而随着游戏行业的不断发展，这一系列仍然是世嘉阵营的重要 IP。《梦幻之星：宇宙》于 2006 发售，延续前作《梦幻之星网络版》的游戏系统，但讲述了全新的故事。而在故事中，玩家扮演的主角是行星间警卫组织「守护者联盟」的成员，与来自外星的敌人对抗，而这首「Guardians」即是这一组织的主题曲。
「Guardians」由作曲家小林秀聪谱曲，小林秀聪从该系列初期就开始担任主要的声效和配乐工作，而其拿手的迷幻电子乐风格也是系列配乐的招牌之一。
15、「Hero's Fanfare」—— 《王国之心 3》
「Hero's Fanfare」这首曲子同样出自下村阳子之手，是 2019 年发售的动作角色扮演游戏《王国之心 3》的音乐作品，《王国之心 3》是该系列的第 12 部作品。而据统计，这一作在发售日的隔周，全球出货数就已经超过了 500 万份。
16、「01 ACT 1－1」——《宇宙巡航机》
这首曲子出自由 Konami 开发的 2D 横版卷轴射击游戏系列《宇宙巡航机》。在上世纪 80 年代，2D 横版卷轴射击游戏成为了一种较为常见的玩法类型。在当时，一方面是大量作品玩法系统的不断趋同，另一方面则是图形技术不断进步。而在这时候，Konami 推出了《宇宙巡航机》，通过一系列系统和内容上的创新让这一游戏品类进化到了一个新高度，甚至有人感叹「仿佛飞行射击游戏突然之间发生了变异」。
而当游戏成为经典，其配乐也会为玩家所熟记。这首「01 ACT 1-1」便是出自系列初代作品第一关开始的 BGM，原曲由音乐家斎藤ネコ制作。斎藤ネコ本名斋藤健，是一位小提琴家，同事也是指挥家、编曲和作曲家，他也曾与日本女音乐家椎名林檎有过多次合作，而椎名林檎原本是本次东京奥运会开幕式的音乐总监。
17、「イニシエノウタ」——《尼尔：机械纪元》
这首乐曲出自 2017 年由史克威尔·艾尼克斯和白金工作室联合推出的游戏《尼尔：机械纪元》，歌曲由冈部启一创作，也是本次运动员进场的所有 BGM 中唯一有人声演唱的歌曲。
《尼尔：机械纪元》的音乐一向为人们所称道，而这首歌则更是给玩家们留下了尤其深刻的印象。它人声演唱部分所使用的并非现实存在的语言，而是制作人自创的一种语言，在游戏里出现伴随着双子 —— 迪瓦拉和波波拉这条线出场。全程体验下来，兼具了跌宕起伏的剧情，和诸多催人泪下的桥段。随后的几年里，《尼尔：机械纪元》这部作品以及里面的主要角色们一直保持着非常高的人气，这些角色们也在诸如《糖豆人：终极挑战赛》《暗影诗章》等游戏中联动出场。
除去《尼尔:机械纪元》，《尼尔》系列在今年的新作同样引人注目，比如在今年推出的作品《尼尔：伪装者ver.1.22474487139...》 以及史克威尔·艾尼克斯在近期推出的十周年作品 ——《尼尔》系列手游《NieR Re[in]carnation》目前也已经和大家见面，不得不说多部作品都在音乐上保持了高水平的发挥。
18、「魔界吟遊詩－サガシリーズメドレー2016」——《沙加系列》
出自由史克威尔开发的科幻 RPG《沙加》系列。沙加系列最早在 GameBoy 上发售，而在 SFC 世代推出了《浪漫沙加》三部曲，被玩家奉为经典。
19、「The Brave New Stage of History」——《灵魂能力 6》
这首歌曲出自万代南梦宫武器格斗游戏系列《灵魂能力》的第六代作品《灵魂能力 6》，是游戏中角色选择界面的背景音乐，由作曲家中鹤润一创作。《灵魂能力》是 1995 年由南梦宫推出的同类格斗游戏《魂之利刃》的续篇，并在推出后系列化，登陆PlayStation、Xbox 等多个不同平台，横跨超过四个世代。
《灵魂能力 6》有着非常精致的建模，并结合了创新的 3D 格斗与坠崖机制，还有非常完备的捏脸系统，被玩家们玩出了花。系列的一大特色就是会在不同的版本推出专有角色。而除了本身极具个性的原创角色外，游戏还会与其他游戏、影视等作品展开联动，如《星球大战》系列中的反派达斯·维达、《战神》系列的主人公奎托斯、《巫师》系列的主人公杰洛特等知名角色都曾在游戏中参战。
至此，在本次奥运会开幕式中响起的全部 19 首曲目就已经全部介绍完毕了。很显然由于运动员入场仪式长达几个小时，这 19 首曲目以循环播放的方式一直陪伴着来自世界各国的运动员缓缓入场，也让游戏玩家们过足了瘾。
我们暂且无法得知这 19 首曲目是如何被选中的，但从这些乐曲的风格来看，基本都是兼具了蓬勃大气与恢弘场景的气势与风格，伴随着运动员们骄傲的入场步伐，倒是颇有相得益彰之妙。换句话说，这些游戏乐曲用在这里，可以说是恰到好处。此情此景，恐怕只有在二次元要素浓厚的日本才能发生得如此自然而不突兀吧。
对于本届奥运会的开幕式来说，虽然不够完美，虽然还少了一些我们期待的面孔，虽然未能让动漫迷们有更多的惊喜，但在刚刚经历了一场席卷全球的疫情之后，在我们还要依然面临疫情感染严峻考验的现在，能够看到很多人正在为举办这样一场人类体育文化盛典付出很多的努力，这同样也是奥林匹克精神「更快更高更强更团结」的体现。
衷心祝愿中国奥运代表团能在本次奥运会上再创佳绩，也更希望所有的奥运健儿能健康归来！
