节奏是音乐不可缺少的，判断一个人的演奏是否具有生命力，一个很重要的考量就是看他对千变万化的自由节奏的掌控能力，而要掌握变化节奏的前提就是先掌握固定节奏。
如何加强固定节奏？
1 .使用节拍器
借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。
2.边数拍子边进行不同节奏的练习
千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了，还糊里糊涂地以为自己是对的。
不要用脚打节拍，因为将来是要用脚踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍机一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。
3.弹奏的时候内心要去感受各种不同节奏的区别
结合每一首曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如4/4拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。3/4拍是个旋转的圆形，拍感是“弱、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……
4.抓住音乐内在的节奏律动
要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，加入弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们仍然属于整体速度统一不变的方式。
5.学会倾听
弹奏（特别是对一个大作品做整体弹奏）时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。其次，一定要根据作品的年代和风格来决定如何处理速度；速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象，比如演奏古典作品时在节拍上要有节制，不能像弹浪漫派作品那样自由。
6.保持独立，双手齐步走
任何的节奏训练，都应强调保持双手的独立性，加强弱指技术控制力，千万不要赶或拖拍子，任何手指均不能出现滚、溜等不均匀现象，尤其是当两手弹不同节拍的时候（三连音对两个八分音符之类的节拍转换），不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走。
对于节奏感不强的学生建议每天都打开节拍机练琴，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速，一步步去适应在不同节拍速度下弹奏相同的作品，这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。
此外，上课时你还可以请钢琴老师多做示范并且示范时弹得慢一点，可以让你在对要弹的乐曲形成一个完整的印象。同时，还能够比较清楚的观察到弹奏动作的细节。再者，还可以请老师讲一讲乐曲处理的关键点和要领，以及点出音乐处理的要点，比如节奏的拉伸或伸缩，弹奏的轻重对比应当放在哪些具体的点或者是乐段，以便自己练琴时，能更准确的模仿老师的示范，待自己练熟后，在试着学会融入自己的感受，进入到二度创作中去。
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