在声乐艺术的表演实践中，钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，加强作品的表现力，与学者融为一体，完美表达作品音乐内涵，是“主导者”肩负的重要使命，也是充分调动演奏的“创作”热情，展现作品艺术精髓的重要手段。下面谈谈钢琴即兴伴奏技巧。
01.扎实的演奏技术
钢琴是富于歌唱性的一种乐器，不是每个人都能使其“歌唱”，必须有一双聪明灵巧的手和一个敏锐的头脑。想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，不但利于完成乐曲，而且利于表演的和谐统一。
手型不是固定不变的，因为乐曲本身是高低起伏、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝2指到5指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时，必须有意识并控制力量，否则弹奏就会僵硬。
初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。
02.钢琴即兴伴奏中的骨架是和声
和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际教学中，有部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补。
让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成書面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所以为歌曲、乐曲配和声，就要从最初开始学起，稳扎稳打，以求和声进一步丰富和更新。
03.应准确选择与音乐情绪相吻合的伴奏织体
音乐情绪是演奏者或欣赏者对声音效果是否满足需要而产生的态度体验。音乐情绪按不同的分类标准有不同的情绪类别。常见的是将歌曲分为欢快、抒情、进行曲风格三类基本情绪。
伴奏织体则指的是“和声声部的具体组织形式”。它的基本类型有：柱状和弦式、半分解和弦式和全分解和弦式3种。每种织体类型各有其不同的表现特征和适用范围。在教学中，不同情绪的声乐作品，所运用的伴奏织体和触键方式也就显得不尽相同。
A、欢快情绪的歌曲。这类歌曲的特点是热情、活泼，节奏明快、富于舞蹈性，往往全曲始终贯穿一个节奏型。音乐旋律圆滑、流畅，和声运用宜有一定浓度但又不宜过于清淡，故在伴奏织体的设计上应以半分解和弦为主，低音要富于流动性，在节奏安排上要兼顾各地区、各民族的舞蹈风格特征。触键要灵巧、轻盈，有珍珠般、明亮的声音效果。唯有这样，才能表达愉悦、欢快、有舞蹈性的情绪体验。
B、抒情性的歌曲。这类歌曲的特点是：“感情抒发较为充分，富有内在激情，情绪变化丰富、细腻。”和声浓度清淡、典雅，故在伴奏织体的设计上应以分解和弦和琶音为主，复调手法也较为多见。它的节奏不宜像欢快型作品那样过于鲜明、集中，应具有典型的浪漫气质。弹奏时应下键柔和、圆润，触键速度尽可能地慢、深，多用手臂的自然重量下键。唯有这样，才能起到描绘背景、烘托气氛的作用。
C、进行曲的歌曲。这类歌曲的特点是，歌词具有高度的概括性和号召性，音乐特点是节奏鲜明，情绪饱满、激昂，充满“战斗”热情。由于音乐形象需要有宽广、宏伟的气势与较强力度，故伴奏织体应以浓密、厚实的柱状和弦为主。弹奏时应下键果断，声音饱满、尖挺，多用肘部以上甚至身体的力量弹奏。
04.恰当地运用复调手法
在钢琴伴奏中，应当根据不同歌曲体裁特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术歌曲的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中，钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术歌曲演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。
总之，要充分发挥钢琴伴奏的引导、补充、衬托、渲染作用，它不仅需要我们具有敏捷的思维、灵活的手指、丰富熟练的理论知识，更需要我们有完善的音乐修养和广阔的艺术视野，以提高艺术水平，达到更好的艺术效果，培养出更多更好的新型音乐人才。
