文 | 史明君心
编辑 | 史明君心
<<·——前言——·>>
钢琴在我国的艺术发展，必须走民族化之路，才能永葆璀璨的艺术魅力。将作曲技法与民族音乐深度结合，符合广大群众的音乐审美需求，是钢琴艺术民族化发展进程中的重要指导思想。
因而，也为我国的钢琴作曲家提供了准确的创作思路，形成了风格多样、底蕴深厚的民族化钢琴音乐创作模式。
在此背景下，孙以强的《春舞》以民族化的音乐风格，以及生动的表现手法，塑造了意蕴深远的音乐意境，彰显了民族化钢琴音乐独特的艺术魅力。
《春舞》部分钢琴琴谱
虽然，这首钢琴作品已经距今四十多年，但依然散发着隽永而深刻的艺术色彩，为民族化钢琴音乐创作和发展注入了持久的动力。
《春舞》另一部分曲谱
此次我们主要对民族化钢琴音乐作品《春舞》的创作特征和演奏技巧进行逐一梳理和总结。
<<·——民族化钢琴音乐作品《春舞》创作背景——·>>
我国的钢琴艺术创作经历了不同阶段的探索，从注重音乐声部音响的表达转为对民族化音乐的传承创作。随着多元文化的飞速发展，我国的民族化钢琴音乐作品创作思路更加自由、灵活，符合群众的文化审美需求。
民族化钢琴音乐作品
特别是受到民族化音乐创作的影响，钢琴音乐作品的创作氛围更加活跃，音乐风格也呈现多元化发展趋势。
民族化钢琴作品《春舞》便产生于这样的音乐创作背景之下，是孙以强于1980年对钢琴本土化艺术创作的卓越尝试。
孙以强
这首钢琴作品的创作灵感来源于深秋时节，作曲家在新疆采风时，看到当地群众采摘葡萄时的情景有感而发，写了这首优美动听的旋律。
在这首钢琴作品中，不仅以动人的钢琴旋律描绘了新疆的自然美景，还营造了朝霞晨雾、广阔的地域、成片的葡萄园，还有群众忙碌而快乐的劳动场景。
《春舞》曲段
孙以强跟随新疆当地的劳动人民一起参与劳作，欣赏新疆辽阔的草原美景，感受新疆人民热火朝天的劳动气氛，这些难忘的记忆都记录在了钢琴曲《春舞》的旋律之中。
他借用钢琴音乐在描绘自然和人文景象的同时，表达了作曲家对新疆的热爱。
《春舞》部分曲谱
钢琴曲《春舞》曲风优美，具有鲜明的新疆少数民族音乐文化特色。以复三部的曲式结构构成，变化性很强的主题旋律从充满想象力的引子开始，将新疆美景、载歌载舞、葡萄丰收的欢乐景象，一幅幅地展示给听众。
此外，作曲家还通过大量钢琴创新技法，将新疆的民族音乐特色表现了出来，同时体现了钢琴在表达民族音乐特色方面所具备的先天优势。
<<·——民族化钢琴音乐作品《春舞》艺术特征——·>>
2.1、鲜明的音乐节奏特点钢琴曲《春舞》由一段风格优美的引子切入，轻柔安静而富有想象空间。随后便是一段新疆手鼓节奏特点的音乐，风格热情奔放，描绘了一幅人群围着火堆尽情歌舞的欢快景象。
《春舞》部分曲谱
紧接着音符的变动给人一种力量的感觉，让人联想到围着篝火舞蹈的人群中出现了男子，激情澎湃，将载歌载舞的盛大节日画面映入脑海之中。
《春舞》曲段
后面的乐段比较短，结尾处的音乐又回归于宁静，给人幽静美好的意境体验。钢琴作品《春舞》的情感层次感强烈，结构整齐、逻辑分明，曲式基调和音乐旋律都具有鲜明的少数民族音乐特色，较强的节奏感使整首乐曲充满了活力与风情。
尤其是在钢琴音乐创作中，作曲家采用丰富巧妙的节奏变化使乐曲的风格浓郁、气势宏大，彰显出深厚的艺术感染力。此外，与众不同的一个创新点是作曲家融入托卡塔式创作技巧，为钢琴演奏者的技巧表现提供了充分的发挥机会，也让整首乐曲更加具有民族音乐的趣味性。
《托卡塔曲》曲谱
钢琴作品《春舞》的节奏特点还结合了新疆当地少数民族的语言、舞蹈、民歌、乐器演奏等多元性的民族文化特点。尤其是节奏中的重音部分体现了新疆少数民族所用的乐器音乐风格。
孙以强在这首钢琴作品中的重音节拍运用变化丰富，有的将重音放在第三拍上，有的放在了第五拍上，还有节奏自由的散拍子等。
《春舞》曲段
通过这些节奏变化将新疆少数民族音乐的特点表现出来，这使得钢琴曲《春舞》充满了异域文化特色。
我们都知道，新疆音乐的魅力最主要是体现在它的节奏和旋律上，用轻快、连贯的节奏旋律特点表达新疆少数民族丰富的音乐文化和质朴的民俗生活。而《春舞》正是作为一首具有新疆少数民族音乐特点的钢琴作品，节奏鲜明、 转换自由，体现了民族化钢琴音乐突出的节奏风格特征。
钢琴曲《春舞》作为一首具有新疆少数民族音乐鲜明特色的钢琴作品，作曲家运用了非常丰富的创作技巧来体现民族钢琴音乐的风格。
比如，在钢琴作品创作中孙以强采用了波形旋律创作技法，还有变奏、展衍、循环等创作手法，使钢琴音乐的表现力更加突出。
尤其是变奏在该首钢琴乐曲中得到了丰富的运用，使音乐的民族化风格特色更加独特。其中，为了体现新疆维吾尔族民歌的旋律特点，还在调式应用上进行了创新。
调式音阶
新疆地区的民间音乐形式多样，维吾尔族音乐非常具有代表性，传统音乐采用五声音阶体系，后期随着文化的融合，新疆南北地区群众文化的碰撞，还有外来音乐文化的影响，使得新疆民间音乐的调性也变得更具多样性。
孙以强在《春舞》创作中，通过变化音的应用改变了原有的旋律色彩，丰富了音乐线条色彩。
五声音阶体系
比如，乐曲的引子部分加入了民族调式的清角、变宫，中部B乐段高潮部分节拍的变化，也将民族音乐元素通过钢琴创作表达得淋漓尽致。
还有为了体现新疆少数民族音乐的色彩，该钢琴曲在西方作曲和声基础上融入了民族音乐因素。
新疆少数民族传统音乐的和声、音程构成是五声音阶，纵向音程受到制约所产生的音乐表现力有限。
音程
因而，在《春舞》这首曲子的创编中，孙以强将民族音乐元素的和声采用五声和弦和复合和弦进行了创新应用。五声和弦有二度、四度、五度叠置，空五度和弦对新疆音乐有着非常的表现作用。
基本钢琴和弦
复合和弦是一种新发展的和声演奏手法，是将音级不同、功能不同的和弦重置在一起，在音响效果上产生出更复杂和立体化的效果。
复合和弦
另外，新疆是一个歌舞民族，音乐节奏的表现与舞蹈有紧密的联系，所以动感性很强。
比如，新疆维吾尔族的手鼓舞，男子击鼓，女子翩翩起舞。所以，钢琴将切分节奏作为主导，使旋律更加欢快、活泼，与新疆能歌善舞的民族文化特点相契合。
<<·——民族化钢琴作品《春舞》演奏技巧——·>>
3.1、把握作品整体演奏风格钢琴曲《春舞》由四部分构成。分别是引子、呈示部、展开部和再现部。由于各个部分创作重点不同，因而在演奏技巧应用方面也各有特点，以呈现浓郁的民族音乐风格色彩。
在乐曲的引子部分，主要营造安静的氛围，也带给听众带来更为丰富的想象空间，为后面的演奏做好了铺垫。
随后，便是一段节奏性非常强的新疆手鼓音乐旋律的特写，该乐段的演奏要注重意境的塑造，将少数民族音乐文化风情展现出来。
第2-4小节，民族调式与递进的音阶相融合，演奏要处理得连贯、圆润，富有民歌歌唱式的音乐特点。
第6-7小节的双音演奏处理中，要注重指法的运用，突显出连贯性，与民歌旋律形成呼应。第7-38小节属于曲子的呈示部，为了体现音乐主题，运用了丰富的演奏技巧进行演绎。
比如，音调的高低、旋律的起伏，都以新疆手鼓的节奏特点为根基。
在演奏的过程中，要在音区、音量、节奏等方面，根据音乐旋律的变化来改变钢琴演奏技巧， 塑造不同的音乐形象，表现新疆少数民族热情开朗的性格特征。
钢琴音区
展开部是全曲的高潮部分，该乐段要通过准确的演奏来形象地模拟马蹄声。这个音乐风格与歌舞的欢快气氛形成了较大的反差。
曲调和节奏的微妙变化，体现了作曲家对于新疆少数民族群众过去生活苦难的同情，其中也体现了作曲家本身对于新疆民众的深厚情感。
第176-205小节属于再现部，该部分与呈示部一样采用D大调，将深沉的音乐氛围转回热烈奔放的舞蹈场面。左手的演奏以下行音阶为主，右手的和声饱满，完全再现呈示部的主题音乐特点。作曲家通过多元化的演奏方法，使得演奏的情绪更加高涨，同时将乐曲推向高潮。
钢琴作品《春舞》中有丰富的跳音演奏，但是演奏出来的风格却与西方钢琴音乐作品中的跳音有所不同。
《春舞》中跳音的演奏触键很深，演奏出来的效果欢快、自由，与少数民族音乐的节奏型相辅相成。
跳音
跳音第一次在曲子中的出现是以弱音进入主题的，但是效果并不突兀，而且勾勒出了一幅生动的音乐画面。
跳音的演奏方法需要左右手密切配合，左手跳音稳定坚固，演奏时手腕要放松，右手演奏主旋律，两者相互配合，相互接应，使音乐表现力更加突显民族音乐风格。
还有双音的跳音演奏，使和声的色彩更加丰富，也让这一乐段音乐的结束更加饱满。
演奏时要根据曲谱将其中连线的要求演奏出来，这样能够将后面跳音的戏剧性色彩充分表现出来。
演奏时有八音连线和跳音的运用，跳音对于体现新疆音乐的舞蹈、民歌特性有着重要的作用，其中八度跳音要求演奏时触键扎实，同时少量运用踏板帮助手指完成连线部分的音乐演奏。
八度记号
此外，曲子中段的跳音转到了右手部分，左手采用双音模式为右手进行伴奏。该乐段不仅有跳音，还有连线，使得音乐旋律形成了强烈的对比，营造欢快的歌舞氛围。
需要注意的一点是，跳音与连线融合运用，使得弹奏效果产生连断、断连的感觉，演奏时踏板与手指要相互配合、辅助演奏，在曲子的结尾处产生一种恋恋不舍的情感特点。
钢琴连线
钢琴作品《春舞》中有多处跳音演奏，但是每个地方的演奏处理都有其独特之处，演奏效果也不同。所以，演奏者在具体的演奏过程中，要根据乐谱的标记仔细揣摩其中所要表达的情感特点和风格特征，然后不断地进行演奏练习，掌握不同的跳音演奏效果。
钢琴作品的演奏要考虑旋律，也要考虑和声织体、和声色彩，每一种和声变化都推动了乐曲的丰富开展。
和声织体
民族化钢琴音乐作品《春舞》通过丰富的和声变化表现新疆少数民族的音乐特点，从而使整首曲子的音乐风格更加丰富多彩，充满异域风情。所以，对该曲的演奏处理突出对和声变化的得当处理，以突显民族化钢琴音乐的意蕴。
《春舞》部分曲谱
比如，第170-172小节，和声从大三和弦进入到小三和弦，音乐色彩风格变得暗淡起来，第一组和弦延续右手高声部音响效果，而第二组则进行弱处理，旋律的衔接则保持流畅。
演奏者要想将该首钢琴曲的和声部分的效果更好地表达出来，就要对和声的变化进行准确地把握和呈现。
尤其是对于演奏技巧欠缺的演奏者而言，需要通过学习一些钢琴演奏大师的演奏，通过聆听、观看演奏视频，不断感受他们对于这首钢琴作品和声部分的呈现；通过模仿和想象，不断地在演奏实践中对和声部分进行恰当处理，从而将《春舞》中和声的不同表现形式，以及所要表达的情感和少数民族音乐特点准确地表现出来。
《春舞》部分曲谱
<<·——结语——·>>
孙以强创作的钢琴音乐作品《春舞》展现了浓厚的民族化音乐风情，赋予了钢琴艺术更为生动的艺术表现力，也巧妙地将西方钢琴技法与民族音乐旋律所融合。
因而，对民族化钢琴音乐作品杰作《春舞》进行创作分析和演奏探究，能够使我们在舞台表演和教学实践中准确把握作品音乐风格，突出浓郁的少数民族音乐特色，彰显民族化钢琴音乐作品独特的艺术魅力。
民族化钢琴音乐作品
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