舞之恋

刚满周岁，我就能把脚抬到嘴边。上幼儿园的时候，老师说我有舞蹈天赋，让母亲为我报舞蹈班。从四岁起，与舞蹈结缘，它就再也没有离开过我的生命。初入舞蹈班，小小的个子，瘦瘦的身材，我是班上年龄最小的一个。每次上课，我都十分专注，认真地听老师讲解每个动作的要领，尽力地练好每一个基本功。从站姿、坐姿、勾绷脚到芭蕾手位，每一个动作我都一丝不苟、专心致志。

后来，老师叫我们练习压腿。在坐姿的基础上双腿伸直、两腿夹紧、脚背下压、膝盖蹬直、后背直立，身体向下压，用上身贴腿。每次老师都会让我们坚持一分钟。时间好像钟表上的指针，滴答滴答，沉静中我仿佛能听到时间流逝的声音。不知不觉中一股大力忽然向我的后背袭来。老师说道：“放松，吐气，十秒钟。”“1,2,3,4……”我心里默默地数着，上身已经紧紧地贴到了双腿，我的汗珠也不知不觉地流了下来。基本功的难度逐渐加大，每节课我们都会练习压腿、踢腿、下叉、下腰等动作。每次滑叉，在到达身体极限的时候，老师总会让我们多数十个数。这让我学会了坚持，只要比别人多坚持一点点，哪怕是一秒钟，就离成功更近了一步。

劈叉主要考验的是舞蹈生腿部的柔韧性，而下腰不仅需要软度，还要有腹背肌的力量。下腰时，双腿分开与肩同宽，两臂向上举起，挺髋，上身后仰，直至头朝下，双手撑地，呈拱桥状。刚开始学下腰，我总是控制不好呼吸，核心力量也不足。每次下到一半的时候，我就无法正常呼吸，有种要窒息的感觉。为了让动作更加熟练，老师会让我们反复练习。每5个为一组，一节课要练5-6组。我心里暗暗叫苦，然而，老师严厉的目光射过来，我不得不重新摆好动作继续练习。下课后，我头晕目眩、大汗淋漓，腰部更是有一种撕裂的疼痛感。舞蹈训练十分艰苦，有好多次我想要放弃，但因为足够热爱，我都咬牙坚持了下来。

随着功课逐渐忙碌，我的舞蹈课按下了暂停键。但我对舞蹈的热情并未就此熄灭。每次看到有人跳舞，我都会忍不住模仿；看到手机上的舞蹈视频，我也会忍不住自学。广场上、房间里到处都是我练习舞蹈的身影。

高中时，我进入艺校学习。由于六年没有进行专业的舞蹈训练，再加上年龄不占优势，重新开软度，对我来说无疑难上加难。高一时，老师从最基础的舞蹈知识开始渗透，教学内容有站姿、坐姿、压腿、劈叉、下腰等等。我比之前更加专注、更加认真，一节课下来，我的练功服常常被汗水浸透。记得有一节课进行踩跨训练。我们躺在地面双腿弯曲成90°，老师扶住把杆，将双脚踩在我们的膝盖上，用力下压。当老师站到我膝盖上的那一刻，我尖叫一声，随后眼泪夺眶而出，疼得我拼命喊叫，双手用力地锤地面。耗叉的疼痛也常常令人无法忍受。我们横叉趴地，双腿打开180°，绷脚延伸，双腿和胯根用力贴墙，直至没有缝隙。从十分钟到半小时，从双腿酸痛到逐渐麻木。耗叉结束后，连正常走路都十分困难。类似的“酷刑”还有很多——开肩、撕腰、搬腿，每一个都痛彻心扉。练习技巧时，身上经常青一块紫一块，我都不以为然，反而觉得那是我们的勋章。舞蹈没有捷径，技巧是摔出来的，软度是压出来的。日复一日，在汗水与泪水的交织中，我不断成长，日益进步。

通过不断对舞蹈基本功进行训练，我的气质、柔韧、形态都发生了翻天覆地的变化。对于舞蹈的理解、形象的塑造、情感的表达都有了更深层次的认识。半个月前，我学习了蒙古舞《鸿雁》。这首歌雄浑辽阔、宛转悠扬，表达了游子对家乡的思念，包含淡淡的忧伤。此曲感情真挚、形象鲜明、层次丰富，具有极强的表现力和感染力。想要跳好它，不仅需要高超的技术，还要有丰富的想象力、艺术的理解力和领悟力。悠扬的琴音在耳畔响起，伴随音乐，我做出下旁腰、软手、滚地、延伸等动作表现冬季来临，鸿雁呈一字型准备迁徙的画面；随后曲调平稳、舒缓，我做出提压腕儿、柔肩、柔臂、拉背等动作用来表现浓郁的乡愁、深深的眷恋；进入间奏，竹笛吹奏动听的旋律，旋律的张力逐步加大，间奏直接升高伴音到降A调，思乡情绪进一步迸发，愈加难以自制。此时我张开双臂，振翅高飞，快速旋转，腰、肩、臂、手协调配合，连续做出一系列高难度动作用来展现鸿雁高飞、天空辽阔、意境深远、气势豪迈。我仿佛化身北归的大雁，在天空中自由翱翔，前方是遥远的天际，越过广袤无垠的草场，便是日思夜想的故乡。一轮红日渐渐升起，夕阳下的草原、火红的云霞显得寂静唯美。高音回落，凄凉感油然而生。我舞步轻缓，双手交叉做波浪手，逐渐向远延伸，模仿鸿雁飞离的形态。苍茫大地，秋草枯黄，远处孤雁的叫声哀转久绝。望着鸿雁远去的背影，思乡之情愈发浓烈。一曲舞毕，余音绕梁、情感犹存，离别的伤感、思念的愁苦让人久久难以平复……

十年如一，破茧成蝶；生命之灵，唯舞不息。舞蹈是美的艺术，情感的表达，灵魂的洗礼。舞蹈是用心灵在和世界对话。指尖划出优美的弧线，脚步指引梦想的方向。轻盈的跳跃宛如蜻蜓点水，旋转的舞姿好似仙女下凡。沉醉于舞蹈世界，步步生花，婀娜多姿，翩跹而舞。

每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。我踮起脚尖，伸出双臂，迎着清晨的第一缕