在《阳春白雪》的古诗词中，吟唱下里巴人的新曲调（阳春白雪游戏）

春秋晋国有乐师名师旷，因目盲以“暝臣”自居，擅琴曲知音律通星算，有曲作《阳春白雪》（又名《阳春古曲》）为太古遗音流传。

阳春白雪，原本是古曲之名，因艺术性高演奏难度大，后经改编分《阳春》、《白雪》两首曲，常以古琴、琵琶演奏，流传至今。而现在说“阳春白雪”已经多用于它的引申义：比喻不俗高雅的文艺。另一个词“下里巴人”比喻通俗浅近的文艺，常与前者对比使用。

高中偏爱小清新风格，“阳春白雪”曾是我的爱用词之一，因寓意“曲高和寡”显得有那么点小众脱俗的感觉。如今反倒觉得，“下里巴人”也甚好，首先通俗和庸俗、粗俗、低俗是完全不一样的，其次很多事物想要做到通俗易懂，深入大众人心，也是很难的。

《阳春白雪》这款由台湾团队制作的音游，就试图在“阳春白雪”和“下里巴人”中寻找平衡点。直接以“阳春白雪”做游戏标题，内容以古典诗词为核心，背景借唐朝讲的是李白的故事，看上去怀古绵长的游戏，在玩法上是一款音游。

作为音游来说，游戏是算中规中矩。有一定设计上的特色，但玩法和感受并不非常出彩；打歌不算难，整体属于赏心悦目却不虐手不虐心的。打击的方式也属常见，易上手、判定也比较准。其中“阳春白雪”在游戏里，是打歌的完美度的等级标识。可能音游高手会觉得游戏性乏善可陈，要说特色也就是画面用了仿古的手绘风格，配合整体清新的色调，整体和游戏名还是相得益彰的。

打歌有故事模式和选曲模式，曲风大多是古词今唱的改编，严格来说并不是“古风”，实为更偏大众化的流行国风。其设计理念，也并非考究地仿古，就是将阳春白雪的诗词用下里巴人的方式唱、玩出来。为达到这个效果，游戏在几个方面做了铺垫。

1.诗词的文字排版与音符打击的结合

这个结合有别于其他音游在画面上给人直观的音符感，而是将“文字”和“诗词”融合进了一首歌里的感觉。没错，玩起来的体验并非是在打歌，而是根据节奏对诗词默诵的过程。

音游的玩法没有弱化，视觉上用文字排版的方式将游戏与诗词连接，横平竖直、横纵斜飞的方块字用墨笔挥洒，在音乐与诗词间游弋，自然而然，既是打歌也是吟诗，并没有生拉硬套的违和。这个设计很好地呼应了游戏主题。

2.古诗词改编新唱词

音游的另一个特色自然是乐曲本身了。《阳春白雪》中的曲子在风格、选词上都不大相同，但总体都属于流行风格，并非古典民乐，在曲风上明显是想要借古唱今雅俗共赏的。这种诗词新唱的曲风，在被称为“那些小众歌里女王”的全才歌手陈珊妮的作品《点绛唇》、《玉楼春》等曲中可见一斑。

和陈的改编词一样，游戏里歌曲的词有颂古的现代歌词，也有直接按诗词原文唱的，乐曲的风格是文艺里透着一股细腻的优雅奇幻风情，是比较典型的小众风的调调。这类曲子大概没有内地流行的“古风曲”让人初见乍觉惊艳，也没有中国风的曲子那么上口，却是越听越有味道的。

比如唱关汉卿的那首《南吕·一枝花·不伏老》：“我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴鞠、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。”一段连珠炮般的词儿，被一个字一个字地蹦唱出来，有点大珠小珠落玉盘的节奏感。听完了想想原来散曲还能这样调笑地唱出来，也是很有共鸣了。