首先，两者都可以用于渲染氛围。它们融于画面、对白之中，能够增强情感的表达，让观众或者玩家有一种身临其境的感受。音乐所带来的沉浸式体验，使得影视和游戏中的虚拟世界变得更加真实。音乐就像调味料，虽然是看不到、摸不着的，却极其重要。没有了音乐，一切都显得索然无味。看《咒怨》的时候，如果没有那些阴恻恻的配乐和撕心裂肺的喉音，伽椰子都显得眉清目秀了许多。最近大火的《隐秘的角落》，其中的“阴乐“为剧情增色不少。我们《第五人格》的游戏音乐，同样营造了恐怖惊险的氛围，与其剧情和玩法相配合。
1. 不同场景音乐间的任意切换
玩家在城市是一首音乐，进入森林是另一首音乐。对于电影而言，只需要在相应的时候写好过渡即可，但游戏中，玩家可能会多次往返于城市和森林之间，那么音乐需要有某种方式使得双向的过渡都听起来自然。游戏的不同界面之间也会遇到类似的问题。
2. 玩家在同一场景下停留不同时间的适应
在电影中，主角在某个场景中的时间是固定剪辑好的，因此音乐只需要沿着时间线写好即可。然而在游戏中，大多数情况下玩家需要操作主角行动。虽然游戏剧情希望玩家一路向前走走到下一个任务点，但玩家可能会故意四处看看，找找隐藏的可进入的地方，或者干脆在一个地方停住，跑去上个厕所再回来继续玩。不管玩家进行怎样奇葩的操作，音乐都必须能够适应玩家的行为。
还有一种情况是，对于MOBA之类的快速对战或者棋牌/三消类的休闲游戏，玩家会在同一个界面玩无数个小时，音乐如何能够避免重复，不让玩家听腻。在除了不断制作新的主题音乐之外，还可以对现有的音乐进行多种方式的优化，产生更丰富的变化。
体验影视的方式其实和聆听音乐会、观看歌剧、音乐剧的方式是相同的。观众是一个纯粹的观赏者。而在游戏中，玩家是参与者、主角、甚至是上帝。例如在《阴阳师：百闻牌》的对局流程中，音乐能根据玩家手中的牌组特性、游戏阶段、以及玩家的游戏状态来做相应的变化。现在我们来看看，通过玩家的操作，游戏进行到不同阶段时，音乐会发生怎样的变化。
