如果只是独奏牛逼，并不能称为优秀的键盘手。很多人自己弹琴还不错，但是放到乐队里，总是感觉好像差那么点意思：哎？吉他手怎么弹了我想弹的东西？我的低音怎么都听不到了？这是逼我把音量调大？
所以今天，我们来说一说键盘手在乐队中要注意一些什么？
在乐队配合中，最重要的在于避让与配合
之前一个和弦所有的声部都是由钢琴来完成的，那么现在一个和弦的声部可能由不同乐器来完成，可能贝斯来完成低音，然后吉他完成一些声部，然后钢琴完成一些声部，电钢琴完成一些声部，它们合起来才形成一个和弦的色彩。
还是举个栗子比较易懂，今天我们拿王若琳的《I LOVE YOU》这首歌（降D调）为例，主要讲主歌的前8小节，告诉大家在乐队中弹奏的时候我们的思路是什么。
第1小节、第2小节：钢琴起到的作用就是高音旋律线（TOP NOTE）以及和声的强调作用。实际上我们不需要弹太多的音，刚开始的时候不要把音符弹得太满，让伴奏整个有更多的空间，所以只需弹根音，五音，三音。我们永远都要尝试在尽量少的音符的情况下去表达所有的和声色彩。
第3小节：推进感也是通过钢琴的高音旋律线体现的，这里面是用的6级的小7和弦，然后接1级的第2转位，这是在流行音乐中很常见的6级到5级再到4级的一个过渡的方法。
第4小节和声是一样的，那我们在弹奏上的变化是什么呢？主要就是高音旋律线的变化，我们做了更多的带旋律线的高音旋律线。
为了后4小节要做出与前4小节的区别，钢琴可以做一些见缝插针的处理：
以及用琶音做和弦过渡
小结
在乐队合作中，键盘手应该：
1、设置高音旋律线，与歌曲相呼应
2、以及做一些和弦空挡间的见缝插针（加花）
3、和弦伴奏音不用每个和弦内音都弹，主要突出最重要的和弦音，以及其他乐器没有占用的音区即可
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