导读
键盘乐老是弹不好，可能是你的基础出了问题，键盘乐基础训练应以放松、坐姿、手型训练、节奏、连音及跳音训练、读谱和音乐表现力等方面为主来贯穿于键盘乐学习的全过程。
01
放松
键盘乐弹奏中的放松包括身与心的放松。“心”的放松指弹奏时心里不紧张，不怯场，在弹奏过程中，心脑始终只与乐思相联系，不受外界影响。“身”的放松是指从手指、手、肩背乃至整个躯体的上部全面放松，即从指键的支撑点到臀凳的支撑点，都应保持自然，放松。弹琴时的动作要协调，避免多余动作。
02
坐姿
什么是弹奏键盘乐的正确姿势呢？必须要在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协调，以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，以利于演奏技巧的发挥和艺术表现的自如。而三个重力支点的平衡协调则在于坐势高度。坐位置与键盘乐的距离、手和脚的正确放置等密切相关、只有摆好这三个重力支点的关系，才能求得适应演奏需要的正确姿势。琴凳高度至关重要，个头高矮各异，躯干和手臂比例不同，要适应—个固定高度的键盘乐，只能靠坐凳的不同高度来加以调整。因此，坐凳高度是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。
03
基本手型
弹键盘乐要求手放松，自如地呈半圆形，手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏键盘乐的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。弹键盘乐的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律。另一方面，学习过程中如果手型过于固定、死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代、风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，对手型的要求也必然更自由。不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。
04
节奏
节奏是音乐的骨架，也是学习键盘乐弹奏的基本要求之一。对大多数学生来说，由于初学琴时手脑的不协调，很容易将节奏任意忽快忽慢，音符时值弹长弹短，这些问题如果不加以及时纠正，就会养成不良的习惯，因手脑失调从而导致弹奏的失败。节奏不稳，速度不统一是弹奏中最容易出现的毛病，这包括技术和心理两方面的因素。有些初学者在弹奏技术困难的地方一下子放慢，弹奏容易的地方把速度加快;渐强时加速，渐慢时减速;快速时越弹越赶;弹慢板时越来越拖等等。因此，必须养成数拍子的习惯，不论是伴奏部分或是旋律部分，先唱对拍子，再用手弹就容易掌握。弹时不要慌乱，一定要慢速、中速打好基础，再逐渐加快速度。在练习抒情缓慢的乐曲时，心理状态要积极，从心里跟着旋律唱，始终保持“向前走”的流动感。
05
重视听觉训练
在音乐的世界里，声音是最富有感情和生命的。敏锐的音乐听觉能力，对于键盘乐演奏者来说十分重要。键盘乐演奏是一门听觉的艺术，树立正确的声音概念对弹奏者来说至为关键。键盘乐基础训练不仅是对手指的训练，更重要的是对耳朵的听觉训练。用音乐的耳朵去倾听、感受、体会自己的弹奏，以获得最佳的音响。倾听、分辨正确或错误地弹奏所发出的不同声音，注意响亮、结实、饱满的声音与僵、硬、炸的声音的区别，做到强而不打、弱而不飘。
06
关于音乐的表现力
键盘乐音乐的强弱、旋律、句法、作品风格，全靠演奏者得心应手地运用各种技术来完成。无论技术多么高超娴熟，都是为音乐服务。只有对音乐对作品深刻地理解和把握，才能产生强烈的心理控制*，才能达到技术与音乐完美、内在、和谐的统一，才谈得上成功地表达作品的思想感情。学习键盘乐弹奏，不仅要将所有音符较好地弹出来，还应该将所有的基础知识融入乐曲最终的音乐表现中。会弹奏是手段，而不是目的，目的应该是弹奏出的乐曲所表达的喜、怒、哀、乐的艺术效果，打动听众并留下深刻美好的印象。这就要求苦练基本功的同时，增强自身的艺术修养，从而真正领会乐曲所要表现的内容与实质。
以上所述都是学习键盘乐弹奏的基础，也是在键盘乐学习过程中容易忽视的问题。因此，在键盘乐弹奏学习的过程中要时刻注意，反复强调，不断探索，不断掌握，在不断的重复的基础训练中去发现问题、研究问题、解决问题，从而不断地提高键盘乐的弹奏水平。
