【十二音技法】
1、 概念
十二音技法是现代音乐的创作手法之一，由奥地利作曲家勋伯格所创造。按照这一技法，半音阶中的十二个音处于同等地位，并将这十二个音排列成某一音列，被称为"序列"。如下图
十二音技法也是一种无调性音乐，无调性音乐是指音与音之间、和弦与和弦之间无调性中心，没有功能联系，缺乏调性感觉的创作手法与音乐类型。它由19世纪后期音乐中变音体系的极度发展、调性的频繁变化、和弦结构的复杂化以及功能联系的消失等因素逐步形成。它的特点为无中心音或中心和弦、无调号、无调式特性，半音阶的各音均可自由应用，尽可能不采用传统的和弦结构，避免能产生调性作用的和声进行。与此有关的旋律、和声、曲式、节奏与音乐构成方法均与传统有极大的差异。
2、历史介绍
最早试验十二音技法的是J.M.豪埃尔。而将十二音技法变成一种体系的就是A.勋伯格，首次应用于1921年。他的目的是追求一种有组织原则的泛调性音乐。十二音技法最初的影响只限于勋伯格的弟子如A.贝格，A.von韦贝恩,以及H.艾斯勒，E.克雷内克等人。
直到第二次世界大战后，十二音技法的影响迅速扩大，并被发展成序列音乐，成为西方现代重要的作曲技法之一。在第二次世界大战后，十二音技法的规则有着向两端发展的倾向，即愈益自由或者愈益严格，并从后者发展成为"序列主义"。从理论上看，十二音技法可以产生无穷的变化，但几十年的实践证明，被广大听众所能接受的纯粹十二音音乐的乐 曲相当有限，对其评价也毁誉不一。有些西方音乐家认为将来十二音音乐可融化在传统调性音乐之中，成为一种补充和发展，但是不可能代替调性音乐。
3、基本形式
"序列"有四种形式：原 形、倒影、逆行和逆行倒影。这四种基本形式实际上都是对于音高来说的。
"原形"顾名思义，是指原来的某音乐片段（如a-b-c）；
"逆行"是指将该音乐片段作逆向进行，即将原形的最后一个音变为第一个音，由最末音往前进行（如c-b-a）；
"倒影"是指某音为轴作反向对称进行（如a-g-#f）；
"逆行倒影"是指将倒影的旋律片段再作逆行（如变为#f-g-a）。
4、 注意事项
作品中音列的顺序不能改变，即每一个音出现以后，在其他11个音还未出现完毕以前，不得在其他声部再次出现。一个作品基本上只使用一个音列以求统一。
但是在具体应用中，规则不是绝对严格的，几乎每个十二音音列的作曲家（包括勋伯格本人）都做了若干变动，其中最重要的变动是将音列又细分为更小的音列，并赋以一定的独立性。
