BLAIR JACKSON撰稿
少年时期，我不知花了多长时间呆在黑暗的地下室中，聆听着John Fahey的The Great San Bernardino Birthday Party及Blind Joe Death两张专辑，伴随他踏入未知的奇特旅程；我反复地，同时也难以置信地聆听着Leo Kottke的专辑6- & 12-String Guitar（又称“Armadillo album”）；随后，我进行了漫长记者生涯的首次采访，而采访对象不是别人，正是独一无二的Robbie Basho，透过专辑中的歌曲，我深切地感受到他神秘的个人魅力，而在我最终亲眼得见他现场表演时，我完全被震撼到了。所有演奏过我的钢弦吉他Holy Trinity的先锋乐手风格在这张收录17首歌曲、精彩纷呈、涉猎广泛的单张唱片中展露无遗，歌曲分别由十位初代“美国原始”吉他手和班卓琴手在1963年–1974年间创作完成。以上名称尚无定论，但其中涉及到一场由从蓝草、旧式乡村乐和印度拉格汲取灵感的民谣乐手们发起的运动。不过，专辑制作人Glenn Jones（同时也是专辑内页说明作者）写道：“他们自创了演奏技巧、调弦和审美方法，旨在将他们要表达的想法淋漓尽致地表述出来。”全盛时期的美国原生态音乐（新乡村蓝调主义American Primitive Music）深深植根于乐手之中，这也就是为何它与众多听众联系如此紧密的原因（当然，它一直都属于一个小众的音乐形式）。Jones的歌曲合辑取自Fahey建立的Takoma Records label和纽约民谣巨头公司Vanguard Records制作发行的歌曲，选择空间很大。虽然会有人对专辑中收录的歌曲有所不满（不过所有专辑都是这样的）。总体来说，这张合辑也是上述音乐运动的一个缩影，同时这场运动最终促成了“Windham Hill唱片”的诞生（创始人Ackerman、DeGrassi、Hedges等），同时也成就了如今的众多指弹大咖。这张专辑中的部分歌曲比较粗略，但绝大部分则是清晰的即兴创作，音色上可能并非现代听众所预想或想要的。但歌曲中的情感却十分真挚深情。除了上述的三位乐手，其他我能想到的就是当年一直被低估的乐手Peter Lang（他在1974曾与Kottke和Fahey合作过一张很棒的专辑）和Sandy Bull（我知道他是一位吉他手，而非本张专辑中的贝斯手）。Bull的歌曲就像是美式原生态歌曲和Harry Smith影响深远的Anthology of American Folk Music
之间所缺失的一环，这一发行于上世纪50年代的音乐合辑首次将20年代末到30年代初的78转唱片歌曲收录到了LP唱片中。其他像是Harry Taussig、Max Ochs和Peter W a l k e r ， 都 是 我 最 近 通 过 T o m p k i n s Square label 60、70年代出品的鲜少人知的专辑才逐渐了解的。我对Fred Gerlach同样不甚了解，但他的12弦吉他和电颤琴演奏（双轨歌曲）却成了我的最爱。Peter Walker的“Gypsy Song”同样采用多种乐器演奏，其中他演奏了萨洛德琴，并采用塔布拉双鼓、小提琴和长笛伴奏。这是本张专辑中几首具有印度风情的歌曲之一。总之，这都是一段精彩的时间、空间上的回顾之旅。于我来讲，这些“原生态”的音色已经颇为成熟了。
通过Django Experiment III，-Stephane Wrembel似乎在表达一个观点：吉普赛爵士并不适合用来尝试。吉普赛爵士就是一种尝试。毕竟，Django Reinhardt一直是根据现有音乐进行创新的。这张专辑相对于Django，更偏重于Experiment（尝试），但其中只收录了三首Django演奏的歌曲，一首由其弟Joseph演奏的歌曲。Wrembel及其乐队让我们看到了他们对这位吉他大师的诚挚致敬。就如同一口被文火炙烤但从不烧沸的锅一样，Django的“Manoir demes rêves”一直保持一种微妙的张力，Wrembel类似巴拉莱卡琴式的吉他演奏和Nick Driscoll妖娆的单簧管演奏为
多次被翻唱的“Nuages”平添了强劲的节奏感。同时，此张专辑也展现出了Django所遗留下的遗产。在歌曲“Swing Gitan/Apocalypse”中，Wrembel Thor Jensen极速的弗拉门戈吉他演奏进行了螺旋式的收紧。而在“Les flots du Danube”中，低沉的经文般的节奏使得吉他的演奏如同水流般向上奔涌。在“Flèched’or”中，Driscoll有力的单簧管演奏与Wrembel和Jenson充满活力的扫弦相得益彰。这些乐手相互间交替演奏着比博普的同时还会探索前卫的音乐领域。整张专辑中，Wrembel一直都拒绝完全纯粹的吉普赛爵士，从而保持本真。Django以切分音法的Sinti摇摆将从硬波普爵士到自由爵士全数注入到作品当中。 —Pat Moran
这张专辑就是一场拨片演奏嘉年华。18岁时，唱作人及吉他手Peter Rowan在偶然听了一下午巴尔的摩曼陀林手Jack Tottle的盗版磁带之后，他第一次了解了重量级蓝草组合The Stanley Brothers（成员为Carter和Ralph）。Rowan在专辑内页说明中写道：“这些乐手与歌手的倾囊相授触动了我，Carter和Ralph的和声及硬核蓝草也让我这个新手感到惊奇。”以此向The Stanley Brothers致敬。“Carter神秘莫测、余音绕梁的嗓音深深地触动了我，虽然具有悲剧色彩，但仍渴望内心的超然。”Rowan之后加入了Bill Monroe组建的乐队Blue Grass Boys；于是他以这首感人肺腑
的原创歌曲“The Light in Carter Stanley’s Eyes”向同为Blue Grass Boys前成员的Carter致敬。在曲风柔和的原创歌曲“Take My Ashes”中，Rowan（永远的牛仔）对死亡和精神延续进行了思考。Carter Stanley在“Too Late to Cry”中的精妙和弦令人心生恐惧。14首歌曲中加入的哀伤、寂寥的人声使得Rowan的弹唱产生了无与伦比的效果，其中包括Rowan的原创歌曲、圣歌、山地歌曲以及Monroe、The Louvin Brothers、A.P. Carter，当然，还有The Stanleys创作的歌曲。专辑中，为Rowan伴奏的是一组全明星乐队，包括Tim O’Brien（人声、吉他），Chris Henry和
Don Rigsby（人声、曼陀林）以及Blaine Sprouse（小提琴）等。
