有人说1994年，是上帝想看电影的一年，这一年的好莱坞诞生了14部影史经典。
《阿甘正传》与《肖申克的救赎》争奇斗艳。
前者因更符合美国主流价值观，在第67届奥斯卡奖（1995年）上拿下6项大奖；
后者上映时票房不佳，下映后录像带销量却创造了奇迹，被影迷称为“不看人生就不完满”的电影，也是豆瓣和IMDb上的榜首神片。
詹姆斯·卡梅隆和阿诺·施瓦辛格第3次合作推出《真实的谎言》。
这部娱乐性十足的动作大片，于次年1995年登陆内地院线，并一举拿下1.03亿元票房，成了中国电影进入市场化的标志。
与卡梅隆齐名的史蒂文·斯皮尔伯格，同样交出了“满分答卷”。
他的《辛德勒的名单》于1994年2月4日全面上映，并在同年的第66届奥斯卡奖上勇夺包括最佳影片、最佳导演在内的7项大奖，向世人证明了他不仅会拍商业大片，拍文艺片也同样优秀。
同年，吕克·贝松推出他的代表作《这个*手不太冷》；
昆汀·塔伦蒂诺亦推出《低俗小说》，并与奥利佛·斯通合作了备受争议的暴力电影《天生*人狂》；
金·凯瑞的成名作《变相怪杰》，让他奠定了好莱坞喜剧天王的地位。
《生死时速》让基努·里维斯一夜成名。
布拉德·皮特凭借《燃情岁月》和与汤姆·克鲁斯合作的《夜访吸血鬼》，也挤进好莱坞一线影星行列；
还有约翰尼·德普的《艾德·伍德》和休·格兰特的《四个婚礼和一个葬礼》，都是百看不厌的佳片。
再回头，看我们中国电影，在1994年也同样取得了辉煌的成绩。
不仅有“东方好莱坞”之称的香港电影市场上百花齐放，内地、台湾地区也推出了很多佳片。
如今再回顾1994那一年，中国影坛“群雄逐鹿”，其实背后的故事，比电影还要精彩。
一、周润发拒绝了王晶，周星驰第一次做导演，没用吴孟达，依旧赚得盆满钵满“双周一成”作为香港的标志性人物，其中周星驰是90年代当仁不让的喜剧之王。
他的电影往往投资少、收益大，因此身价为全港最高，从“星仔”慢慢被叫成“星爷”。
成龙作为继李小龙之后人气最高的动作影星，不仅在中国本土受欢迎，在日本、泰国、韩国和欧美国家，都有很高知名度。
相比之下，定位模糊的周润发，似乎没有这两人的号召力，但事实上周润发的戏路广，“不鸣则已、一鸣惊人”，出手往往就是王炸。
1994年的香港本土票房冠军，是周润发的《赌神2》。
1989年王晶集结周润发、刘德华、王祖贤、张敏拍摄《赌神》 ，连老板向华强都被拉来演配角。
这部集赌术、动作、枪战于一身的喜剧片卖出了3629万港元的高票房，拿下当年的票房冠军宝座。
然而到了1990年，周星驰横空出世，由元奎、刘镇伟执导的《赌圣》明显跟风《赌神》，却又“青出于蓝”，以4133万港元的票房成绩，打破了《赌神》的票房纪录。
同年与王晶、刘德华合作的《赌侠》，也同样拿下4034万港元的惊人成绩。
本以为如此逆天的票房纪录很难再被打破，王晶却又成功说服蛰伏1年的周润发复出拍摄《赌神2》。
这一次，王晶给高进安排了既强大又凶残的对手仇笑痴，由“闻太师”吴兴国饰演，也给观众带来了足够的新鲜感。
《赌神2》再次以5253万港元的票房登顶，同年周润发与刘镇伟合作的《花旗少林》，也以3703万港元的成绩，排进票房前十，足见他的江湖地位，不可撼动。
但此后王晶想要趁热打铁推出《赌神3》，却被周润发无情拒绝，因他其实从小厌恶赌博，王晶只好找黎明拍了一部前传。
周润发预判到香港电影的发展前景并不乐观，自己也难以再突破，隔年参演了韦家辉的《和平饭店》之后，便动身往好莱坞发展了。
前一年《济公》的票房失利让杜琪峰郁闷了整整一年，对周星驰也多少有点影响。
1994年周星驰不敢冒险，而是继续与喜剧专业户李力持、王晶合作，推出了《破坏之王》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》三部电影，都成功挤进了票房前十。
这个时期的周星驰，影像风格日趋成熟，且开始尝试在电影中加入新的流行元素。
如《破坏之王》中就加入了大量漫画元素，片名来自刃森尊的漫画《破坏王》，大师兄的外号“人间凶器”则来自刃森尊的《人间凶器》，“魔鬼筋肉人”来自永井豪的《恶魔人》。
片中还出现了终结者、咖啡猫、铁沙掌、铁布衫、血滴子、咸蛋超人、印度神油、《倚天屠龙记》、《金瓶梅》、文泰来等，凡是能够服务于故事的元素，都能信手拈来。
周星驰和吴孟达配合默契，也贡献了两人最好的表演，令这部电影成为周星驰片单中的经典。
《九品芝麻官》则是周星驰与王晶最好的一次合作。
作为编剧鬼才的王晶，非常善于发掘并利用演员的长处。
比如他和李连杰合作的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，将无厘头搞笑与李连杰的宗师形象组合，亦能拍出一部颇具卖点的好片，丝毫不比徐克逊色。
1993年的中视《包青天》风靡整个东南亚，王晶亦想借此风潮，拍摄一部公案题材电影。
但正值智商巅峰期的王晶没有找金超群合作，而是和周星驰一起创造出了一个包公的翻版“包龙星”，周星驰还负责灯光和美术，将无厘头元素融入到电影中。
虽然王晶才是电影的导演，但在拍摄时，周星驰成了片场的“太上导演”。
王晶深知周星驰对情节和镜头呈现的精益求精，在掌握大局的同时，给了他足够的自由发挥的空间。
与杜琪峰的《审死官》相比，《九品芝麻官》的情节更加天马行空，也呈现出更好的效果。
到了与李力持合作的《国产凌凌漆》，则是周星驰首次参与执导的电影。
与之前的周星驰电影不同，《国产凌凌漆》在创作上，基于对好莱坞谍战片《007》系列的全方位恶搞，这是港产喜剧片，首次尝试对《笑破铁幕》等一类欧美无厘头电影的模仿。
片中反派使用的金枪，就是来自《007之金枪人》，特工凌凌漆的武器*猪刀和飞刀，则都源自武侠片，带着鲜明的本土特色。
作为特工后勤负责武器开发的达闻西，研制出来的却都是毫无用途的奇葩武器，这些都是为电影增加了很多笑料。
虽然吴孟达缺席，电影依然凭借扎实的剧本和袁咏仪、罗家英、陈宝莲、郑祖等众配角的出色发挥赢得观众，取得3752万港元的高票房。
《国产凌凌漆》也是周星驰个人风格走向成熟的标志性电影，在他的众多作品中地位仅次于《大话西游》系列。
香港两大动作巨星成龙和李连杰，在1994年迎来正面交锋。
为了帮刚成立的动作特技演员公会筹建会址，成龙与刘家良首次合作，推出动作片《醉拳2》。
梅艳芳、狄龙、黄日华、卢惠光等众星加盟，全片选在嘉禾片场拍摄，节俭到了极致。
因动作设计由刘家良掌舵，片中几场打戏都呈现出此前的成龙电影少有的硬桥硬马套路，令观众耳目一新。
但在设计片尾最后的打戏时，两人的意见却发生了分歧。
为了让片中主角黄飞鸿打得灿烂，成龙设计让他经历一场群殴，于危急时爆发潜能反败为胜。
刘家良的父亲刘湛师承林世荣，刘家良作为黄飞鸿的洪拳嫡系传人，自然不愿意看到自己的祖师爷被打成那副“熊样”。
因争执不下，刘家良一怒之下带着刘家班离开剧组，剩下的打戏则由成家班全权接管，因此我们看到全片的武打，呈现出两种不同的风格。
由于《醉拳》是成龙的成名IP，自然受到港人关注，电影上映后取得了4097万港元的高票房，排在票房榜季军位置，且提名金像奖最佳动作指导。
与《醉拳2》竞争这一奖项的几部电影中，最具实力的是李连杰与袁和平合作的《精武英雄》。
因当时被质疑拍不了时装片，李连杰决定翻拍李小龙的经典《精武门》，因版权原因，电影改名《精武英雄》。
导演陈嘉上在保留原故事框架的基础上，根据李连杰本人的性格特点，重新塑造陈真这个角色，让他带上思想前卫、冷静激进、*伐果断的性格特点。
实战高手周比利、空手道名家仓田保昭和张彻关门弟子钱小豪的加盟，由袁和平设计的写实武打动作，都令电影呈现出港片少有的硬核气质。
且时至今日仍为全世界影迷所追捧，被视为功夫电影中少有的经典之作。
可惜当年《精武英雄》仅上映两周就被换下，票房1479万港元，且在金像奖也以微弱差距败给了《醉拳2》。
如果要分析失利的原因，皮哥认为是错在“选题”上，李小龙的《精武门》在港人的心目中占据着神圣的地位，《精武英雄》拍得再好，也难以取代。
成龙在1994年只有一部电影，而处于高产期的李连杰却推出了三部。
除了《精武英雄》之外，他的《新少林五祖》和《中南海保镖》也同样是百看不厌的佳作，且动作设计元家班也同样得到两个最佳动作指导提名，可惜皆败给了《醉拳2》。
票房表现上，三部电影中最高的《新少林五祖》（永盛出品）仅以1939万港元排在票房榜第15位，《中南海保镖》的票房也只有1119万港元，成绩皆不理想。
因此李连杰虽是90年代在港发展最好的内地影星，他的票房号召力还是难以与“双周一成”相提并论。
造成这一现象的原因，皮哥以为有三个方面：
一是李连杰的正东公司作为一家小公司，在与嘉禾这样的大公司的竞争中拿到高排片会有一定难度；
二是相比李连杰电影的认真严肃，港人更加喜爱动作喜剧片；
三是李连杰是内地人，港人也多少会有排外的心理。
因此李连杰于90年代在香港发展时，并非如想象般顺利，也面临着电影票房不佳，公司亏本的生存压力。
当看到港片市场日渐不景气，自身发展也遇到瓶颈时，李连杰最终也选择了前往好莱坞闯荡。
1994年的香港票房前10，除了3部进口大片（《生死时速》、《真实的谎言》、《阿甘正传》）之外，“双周一成”的电影占了6部，可见这三人，在香港电影圈的地位实在稳固。
黄百鸣、高志森的《大富之家》以3737万港元的票房成绩排在第5位，是前10中唯一没有“双周一成”参与的电影。
早在新艺城时期，黄百鸣就深知春节档与喜剧电影是绝配，1988年的《八星报喜》、1989年的《合家欢》都取得了很不错的成绩。
1991年，新艺城因麦嘉的退出而宣告解散，在幕后公司金公主的支持下黄百鸣决定单干，成立东方电影，坚持拍喜剧片。
1992年的贺岁片《家有囍事》以4899万港元拿下票房亚军；1993年的《花田囍事》又以3548万港元拿到票房季军，足以证明他对市场判断的准确。
这两部电影，确定了一个“囍事”电影模式，片中要有三对情侣，各自发展相互独立的一段故事，最后以三对情侣的结合作为大团圆结局。
《大富之家》也是在这样的模式下创作的作品，观众乐意在春节看到这样既搞笑，又结局圆满，皆大欢喜的电影。
虽然少了周星驰，但梁家辉、张国荣、刘青云、关德兴、黄霑、曹达华、郑裕玲的加盟也为电影增色不少。
值得一提的是，张国荣和毛舜筠在片中是一对，毛舜筠是张国荣一生至爱，他去世前始终牵挂的就是毛舜筠，现在回头看这部电影，难免令人神伤。
高志森并非只会拍喜剧片，他的另一部歌舞题材爱情片《我和春天有个约会》同样取得票房佳绩。
这是根据香港话剧团同名名剧改编的电影，与《南海十三郎》风格类似，具有鲜明的香港本土特色和丰富的文化内涵，2141万港元的票房成绩，也证明香港人对它的喜爱。
在第14届金像奖上，《我和春天有个约会》也拿到了7项提名，最终收获最佳编剧（杜国威）、最佳女配角（罗冠兰）和最佳新演员（刘雅丽）3个奖项。
1996年ATV推出的同名剧集，由杜国威编剧、叶昭仪执导，也同样取得很好的收视成绩。
1994年票房成绩最好的文艺片，则是陈可辛的《金枝玉叶》，这部讲述三角关系的爱情喜剧不仅收获2913万港元票房，还让袁咏仪拿到金像奖影后。
她在片中的短发造型令人眼前一亮，精湛的演技不仅征服了观众，也征服了金像奖评委。
片中的音乐人顾家明，则是张国荣的本色演出，有人说能辨认得出何宝荣、十二少、宋子杰、欧阳锋和宁采臣，却分不清张国荣和顾家明，因为他和这个角色实在太像了。
两年后，陈可辛又拍了《金枝玉叶2》，这两部电影都是张国荣主演电影中的佳作。
但这一年文艺片最大的赢家，却不是高志森和陈可辛，而是王家卫。
他的两部电影《重庆森林》和《东邪西毒》，让投资人赔到血本无归，却在金像奖上获得总共19项提名，收割了包括最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影在内的7个奖项。
《重庆森林》讲述编号为223和663的两名警察的情感经历，是王菲的电影代表作。
主演有林青霞、金城武、梁朝伟和周嘉玲，都是俊男美女，影像风格光怪陆离，台词和对白精炼，带着浓浓的小资情调，现在看非常优秀，但当年票房只有768万港元。
《东邪西毒》则是由金庸名著《射雕英雄传》改编，但其故事早已脱离原著，尝试以独特的主观视角，解构欧阳锋之“恶”、洪七公之“侠”、黄药师之“情”。
洪金宝的参与不仅为电影设计了炫目的动作场面，对剧本的创作和修改也起到不少作用。
可惜当年他只获得了一个最佳动作指导提名，最终也没能得奖。
而《东邪西毒》本是1993年的电影，因王家卫的拍摄进度缓慢，拖到1994年才上映，其风格又令普通观众难以理解，最终上映26天，票房也只有902万港元。
如果说王家卫电影的票房失利可以预见（他的电影本来就很难卖座），那么徐克的失意就令人多少有些意外。
由他担任制片的和导演的电影总共有4部，票房皆不理想，但我们现在回头再看，却发现都是可圈可点的经典好片。
首先是他担任制片人，由林岭东执导的《火烧红莲寺》，是民国时期旧上海滩经典武侠IP的重启之作，由武打新星季天笙主演，花费重金在内地实景拍摄。
电影构建了一个阴森恐怖的地下监狱，其风格十分大胆前卫，血腥暴力镜头刺激神经，却反而令观众反感。
虽有颜值巅峰的李若彤、内地实力派打星林泉、成家班的杨升加盟，动作设计也非常讲究，几场打戏都很壮观，但香港观众并不买账。
加上季天笙与李若彤曝出的绯闻，令季天笙人设崩溃，被港人称为“已婚渣男”，也令电影失利雪上加霜，最终票房只有182万港元。
徐克自己执导的《梁祝》，由吴奇隆、杨采妮主演，用当红明星演绎经典爱情故事，以徐克独特的视角批判封建的婚姻制度，诠释爱情的真谛。
以现在的眼光来看，《梁祝》的优秀，早已超越了1964年邵氏的《梁山伯与祝英台》，但在当年其票房也只有1864万港元。
徐克的另一部电影，则是《黄飞鸿之五：龙城歼霸》。
自从李连杰离开之后，由赵文卓接手的“黄飞鸿”系列就完成了纯商业动作片，前作《王者之风》还有1119万票房，让徐克觉得这个IP还有潜力可挖，于是集结了全套阵容推出了《龙城歼霸》。
电影从八国联军占领北京城，黄飞鸿拖家带口回到南方说起。
到达广州后，黄飞鸿等人与十三姨、猪肉荣、牙擦苏汇合到一处，却要面对海盗张保仔。
由于人物太多，电影的故事线变得非常复杂，动作场面多而乱，还加入了很多枪战戏，这些都令观众无所适从。
相比之前的4部作品，《龙城歼霸》的片长也短了许多，只有101分钟，就连黄飞鸿和十三姨这对情侣贯穿整个系列的爱情长跑，结局都没交代清楚。
即使这个系列的忠实粉丝，也会觉得看不过瘾，因此票房只有490万，这个IP也从此划上句号。
还有一部由徐克制片的内地电影《铸剑》，改编自鲁迅的短篇小说，由马精武主演，讲述干将莫邪铸剑的故事。
电影非常忠于鲁迅的原著，也和鲁迅的作品一样带着幽默感，可惜并没有在香港上映，在内地的影响力也不大。
除了上面这些之外，《西楚霸王》、《飞虎雄心》、《天与地》、《笑林小子》、《六指琴魔》等，也都是在1994年上映的好片。
四、姜文、张艺谋“封神”，李安拍出豆瓣9.290年代，内地虽然电影产量不能与辉煌时期的香港相提并论，但也出现了姜文的《阳光灿烂的日子》、张艺谋的《活着》这样的好片。
《阳光灿烂的日子》改编自王朔的短篇小说《动物凶猛》，也是姜文的导演处女作，讲述军队大院少年马小军与少女米兰的故事，在豆瓣电影Top250中排No.120，有62.5万人打出了8.8分。
夏雨凭借此片拿到第51届威尼斯电影节银狮奖影帝，姜文也凭此片一战成名。
《活着》是由当代作家余华的长篇小说改编，在第47届戛纳电影节上拿到了主竞赛单元评审团大奖、最佳男演员（葛优）和天主教人道精神奖。
在豆瓣电影Top250中排到了No.29，评分高达9.3分。
此外，还在台湾的李安拍出了《饮食男女》，是1994年最优秀的台湾电影，由郎雄、杨贵媚、吴倩莲、张艾嘉主演，讲述台湾中国菜大师老朱和三个女儿的故事。
《饮食男女》也同样进入豆瓣电影Top250，排在No.61，有63.4万人打出9.2分。
文末，忆往昔，峥嵘岁月，中国电影百花齐放，令人一眼万年，期待未来中国电影，再创一个1994年的辉煌！
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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