在表演这个角度上，我觉得当代日本电影跟古典的欧洲电影有些像：片中人物的情感，是伴随着夸张的语言和动作一起表达的，有浓厚的舞台剧的印迹。这一点，在喜剧电影里尤其明显。日本喜剧片中，那拖着长韵的大呼小叫、蹒跚不稳的急促脚步、慌里慌张半弓着的身子，就像周星驰的无厘头一样，是演员表达紧张、喧嚣、气愤的惯用手法。
今天我们介绍一部日本片子，这里全都是普普通通的都市凡人，在突如其来的大灾变时期，使用了很多上述手法，却非常成功得将人物个性、片子主题表达出来了。这就是《生存家族》
生存家族
男主，家中的父亲铃木义之，平时在家里就是甩手掌柜，只负责上班赚钱，回到家里就是给糟老头子，大咧咧、不讲究，对儿女有管教但缺少关怀；
母亲铃木光惠，全职主妇，任劳任怨，负责一家上下的吃喝拉撒。常常怀念年轻时候自由自在，如今却只能安安心心困守在不大的家中；
家中两个孩子，青春期的儿子性格有些古怪，花季的女儿爱美又娇气。——都是最闹得年纪。
全家人每天就挤在小屋里吵吵闹闹，过着平凡的鸡飞狗跳的日子。
《生存家族》用了一个并不新鲜的大前提——全社会不知原因大停电。在这之前，2012年有美剧《末世》的上线，已经让观众对这种灾变模式有了初步认识。在美剧的叙事方式里，灾变直接意味着社会崩坏，法律废弛，暴力横行。这些元素，在《生存家族》里，都！没！有！
在一个普通的早晨，家里闹钟不响，冰箱里臭成一团，什么电器都失灵了。大停电就这么无声无息的来了。
除了看上去全东京的市民都走上街头涌向机场车站造成大拥堵之外，灾难场景里常见的火灾、打砸抢、黑帮都没有出现，男主一家四口告别互相嫌弃的室内生活，凑齐四辆自行车浩浩荡荡上路了。这是在苦等电力恢复、政府救助无果的情况下，最后无奈的举动。目的地是几百公里外的鹿儿岛乡下，男主的岳父家。在这种时候，还是家里有地，才能生存下去。本山耀司有云：“土地是妈，劳动是爹，只要撒种，啥就往出结！”
外公家，就是最后的希望。而抵达希望的路途，如今就只能靠自行车了。
父亲义之出发的时候，豪气干云：没问题！一路向西，骑就完了！多少年没有在家人面前展示自己作为一家之主的霸气了。而母亲光惠，心态很好，终于走出家门，就当是重新回到结婚前那段自由奔跑的年纪了。
年轻人没有办法这么洒脱。他们从出生就无时无刻不被电子产品包围，随身听、手机、电脑、相机，他们的全部社交生活都在靠电维系的网络中，他们上路的时候，笑比哭还难看呢。
出发前的豪迈洒脱，很快就被现实的残酷狠狠的扇了一耳光。迷路、天气，咬咬牙都能坚持，最可怕的是食物的消耗，家里带的和路上花大代价换来的水和粮食，在半程不到就耗光了，两个孩子甚至从超市里搜刮起猫粮和玻璃水。路边相识的一家户外达人给他们上了一堂自然生存课，告诉他们这大自然里，满地都是可以吃的食物。但这些让铃木一家眼花缭乱的知识，无异于天方夜谭，反而更凸显出父亲义之的无知无能无聊。
后面的路程没有心情去享受了，全家恢复了小屋里鸡飞狗跳的互相埋怨。义之因为带错路，遭到了孩子们无情的嘲讽和咆哮，全家人的情绪真的崩溃了。
一只猪，拯救了饿到要吃草的铃木一家。父亲义之拼了命追*了一头田野里撞到的家猪，却得到了猪的主人田中大叔原谅，面孔凶凶的田中，还好心收留他们在家中做活换取粮食。这段时光，成了一家人难得的休整，义之也在田中家，从跟孩子们的朝夕相处和协力工作中，重新建立起亲情。
有聚终有散，铃木一家还是要重新前往鹿儿岛。而田中大叔，也在等自己的孩子回家。
后面的路程，仍然艰辛，倒霉的事情仍然要发生。渡河时，父亲义之不幸被河水冲走，下落全无。而寄养丧失殆尽的母子三人，被野狗抢走了最后的食物，母亲光惠还摔断了腿。最绝望的时刻，呜呜的蒸汽火车开来，停在他们面前。
火车的出现，说明大停电初期恐慌的人们，重新找回生存的方法，重新适应环境，在努力的生活。
父亲义之，在生命即将耗尽的时刻，迸发出强大的生存*，点燃了信号弹，被家人发现，登上了火车。
在火车的煤烟将每个人熏得黑乎乎的时候，全家人再也没了隔阂。一张张黑脸，在大停电时代绽放了亲情的花朵。
鹿儿岛的海边，他们终于见到了岳父一家，回归了渔耕生活。
三年后，大停电结束。电力恢复的时候，铃木一家仍然在小小的屋子里生活，但幸福而满足。
与美国人制作的灾难片不同，《生存家族》里没有穷凶极恶，没有弱肉强食。这个国家里的人民仍然有秩序，仍然很努力，靠着向大自然耕作继续生存。铃木义之从一个家庭中的废柴父亲，终于变成了真正的顶梁柱。灾难中，他没有再像《都挺好》中苏大强一样逃避责任。他挥拳出发，有些鲁莽，又有些可爱。
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