这部作品展现了好几个国家的奇特风貌，看完让人深思

1《格列佛游记》原著结尾要用“我从‘慧骃’那儿学来的那些优秀的道德课程”，“去教导我自己家里的那几只‘野狐’”，和电影中众人都把格列佛当疯子来关押、听证有什么不同意义？针对这个问题，小编想回答一下。

原著中结尾话语的意义是：慧骃国所描绘的是一个没有贪婪、没有欺骗、没有战争、没有陷害的国度，那里的人们善良、纯净，这些正是当时英国社会所没有的。作者所处的那个年代，处于十八世纪，那时候刚开始第一次工业革命，人们的思想在经过启蒙运动之后也只是得到了初步的唤醒，并没有完全解放。作者写这篇小说的意义就是为了反映18世纪前半期英国统治阶级的腐败和罪恶，以及当时议中毫无意义的党派斗争，统治集团的昏庸腐朽和唯利是图，对殖民战争的残酷暴戾进行揭露和批判。作者也想通过这篇文章呼吁殖民地人民对殖民者进行反抗，以文学让他们的思想得到更深层次的解放，并且向腐败的统治阶级表达自己的不满和控诉，表达自己对那样国度的向往。在电影中所用形式的意义：二十世纪，全球向科技革命迈去，第一次世界大战动摇了英国的霸权地位，致使社会动荡不安，英国资本主义兴盛和稳定发展的时期结束，英国文学也发生了激烈的分化，各种流派争奇斗艳。科技的渗入、科学的理念让人们已从封建愚昧的思想中醒来，人们开始认清现实，摆脱宗教的束缚，格列佛的言论自然会被当做是疯言疯语，而且随着医学领域的不断拓展，人们对自身的认识越来越深入，所以在影片中，格列佛才会被当做是一个精神病人，接受 人们的审判，因为他说出来的话是不符合科学的，有悖于常理的。但这也从一个侧面反映说，人们的思想不断得到了解放，不断向科学化、现代化走去。

2.作者对“飞岛国”的描摹给当代电影提供了灵感吗？

小编觉得飞岛国的描写是给当代电影提供了一些灵感。对飞岛上的人的描写，为现代电影中精灵或者是怪物角色提供了一些参照，他们身上所具备的特异功能也为科幻片提供了一些想法和思路，在巫人岛的经历可以为现代恐怖片提供一些素材。总之，对于飞岛国这一段的描述，充满了神奇、魔法、巫术，对现代电影确实有很大的借鉴意义。

3.对于在小人国和大人国的游历，还有什么比这部电影中更好的方式来表现？对比2010年上映的新版《格列佛游记》，哪种方式更好？

小编觉得，关于格列佛在小人国和巨人国的游历，在1996 年的电影中：首先，整部影片是采用主角的回忆以及和现实相交叉进行拍摄的，并且通过主角被当成精神病人向医生讲述着自己的游历经历来展开对小人国和巨人国的描写。作者在小人国并没有得到大家足够的尊重，即便是在他为小人国赢得了战争的胜利或者是解救了被困于火灾中的皇后之后，国家里人的并没有表现出应有的敬意，反而是想着怎么处死格列佛。导演在表现格列佛在小人国的经历时，尽量以不脱离原著内容为主的形式表现着，较为切合原著中作者所要批判所要表现的感情。在大人国，格列佛被当成了一个玩宠，被大人国里的王戚贵族当作是小丑玩弄着，但大人国的女王却是一个有智慧、有卓见的女性，她向格列佛询问他的国家的制度，军事，民俗，风情，以完善自己国家的统治。当她听见格列佛所说之事不过是一场大阴谋、反叛、暗*、屠戮、革命和流放时，她表达了自己的愤怒。大人国的“大”不仅表现在他们的外在，正如我们在影片中所看，大人国里的女王关爱着她的臣民，厌恶着战争，这些都足以表现出她的胸怀之大，却同时让我们更好的进行反思，尤其是在那一个年代。在2010年的《格列佛游记》中：导演是把笔墨放在了小人国的拍摄上，即便后面出现的大人国，也是为小人国做铺垫。

从文学性鉴赏的视角，小编认为1996年的电影拍的表较好，因为影片中通过格列佛的视角，讲述了小人国发生战争的原因：对于鸡蛋的打法，一方认为应该先打大头，另一方认为应该先打小头，由此形成了大端派和小端派，战事便由此产生。影片中的小人们认认真真地追逐着他们的名与利，勾心斗角，导演让观众与格列佛站在同一高度上，俯视他们忙忙碌碌，你争我斗，觉得可笑。可是我们却忘了，他们的生活与我们的是多么的相似。当我们把自己想象成是小人国的国民时，看一下这个宇宙，便会发现我们所拥有的是多么的虚无缥缈，金钱、名利，都是浮云之物。96年版的影片能给人思考的意义，并且代表了原著作者对当时“当我努力的经营着自己的理想时，总觉得冥冥之中有一双眼睛，对我露出讽刺的微笑”这一社会现实的揭露。从主题方面入手，小编会觉得2010年的版本更好。因为在10年的版本中，导演提倡的是“和平”这一时代主题，符合时代发展的需求。对于小人巨人国的游历，还可以用这样的故事情节去表示：小人国和巨人国一直不和，因为他们在为一个问题争论着，“小和大哪个好”，因为这个难以找出答案的问题，两国经常开战，格列佛来到后，以他为标准，对这个问题进行亲身解答，最后两国和好如初。