日本游戏曾引领世界：任天堂的红白机与像素风，《真·三国无双》“一骑当千”的战斗热血，《塞尔达传说》、《最终幻想》等沉浸式角色扮演、奇幻世界的设定，被改编成系列大片的《生化危机》.......随着游戏玩家规模日益扩大，日本游戏制作人和游戏叙事带来了东亚文化的破圈。
游戏被赋予“第九艺术”的称号，引发了一系列学术研究。格斗游戏的暴力对现实有什么影响？为何游戏里的虚拟世界令人沉沦？游戏会取代电影、小说吗？澎湃问吧邀请华东师范大学哲学系博士后张成，一起聊聊游戏中的东亚文化现象与流行趋势。
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游戏中的女性形象
@起名怎么这么难：乙女游戏里常见的傻白甜女主角形象是否隐含了对现实女性的规训，或是一种偏见？
张成：首先是玩家在玩乙女游戏时，是旁观还是代入，这是以两种完全不同的心态在进行游玩，前者对女主角的态度是“把玩”和“凝视”，后者则是把角色视作化身，是“我”在和纸片人谈恋爱。把玩心态在乙女和gal里都是比较少见的，大多数情况是角色塑造不够好、编剧台词功底差，让玩家在代入角色时容易脱戏。
很遗憾的是，我们时常看到在以女性为“主体”的乙女游戏里，对女主角的呈现依然是带有“凝视”意味的，这种凝视同时体现在角色的形象设计和剧情安排上，即使乙女游戏的创作团队以女性成员为主。
“乙女游戏的女主角人均傻白甜和东亚社会对女性的规训”，谁是因果，是一个鸡生蛋蛋生鸡的问题。很多玩家喜欢用“XX角色的画师是女性”来给角色“媚宅”的指责开脱，借用一下最近很火的上野千鹤子的观点：厌女思维同时存在于男性和女性的思想中。
女性创作团队制作出迎合男性审美的女性角色，不是什么小概率事件，因为即使是现实世界中女性也早就被排挤到了“第二性”的位置。全球范围都是如此，东亚社会更甚。我们也无法要求在现实中就已经成为客体的女性创作者们，制作出不受规训、不被凝视的，完全作为主体的女性角色。这些被创作出来的、非常符合男性*对象的女性角色，又在重新规训玩家和未来潜在的新的创作者，所以我把它称为“鸡生蛋蛋生鸡”，游戏产业还是需要一些更先锋的创作者来打破这些怪圈。
@kuninana：国内游戏中如阴阳师这类有明显和风元素的，对于女性玩家的吸引力为什么远大于其他游戏？
张成：和风不算是吸引女性玩家的必要要素，王者荣耀的画风与和风不搭边，也有很多女性玩家。阴阳师开服时期火爆过，轻度玩家很多，甚至吸引了很多平时不玩游戏的玩家。
王者也类似，很多对游戏接触不多的玩家在玩，“现充”多，反而是硬核玩家玩这类手游的比率偏低。在这样前提下“现充”们也更倾向于大方承认自己在玩某某游戏，受历史遗留因素影响，“游戏玩家”和“男性”“宅男”等标签联系太紧密，能拉到现充路人入坑的游戏性别比例就会更平均一些。
其实阴阳师的玩法还是比较劝退普通玩家的，对肝的要求太多。阴阳师在美工方面与其说是吸引女玩家，不如说是没那么劝退女玩家。可以留意一下NGA的式神统计，推出的卡里男角色和女角色数量基本持平。我自己也是阴阳师玩家，个人体验就是虽然不能说没有，但相比其他二游，阴阳师美工的凝视味相对稀薄一点。
游戏设计理念
@亮！：在游戏这一新的媒介中，故事性是不可或缺的元素吗？
张成：“游戏性vs叙事性”曾经在学界有过非常激烈的讨论，最后这场论争悬而未决，不了了之。从现实出发，总结一下销量或口碑成功的游戏，其实结果很明显：首先游戏可以但不必须叙事。其次游戏作为一种新的叙事媒介，玩家在进入故事世界时，获得的参与感、成就感和由此而生的主体性，都是电影电视的观众、小说的读者无法获得的。
在那些讲故事的游戏里，游戏性和叙事的关系基本可以总结为三种：协调、矛盾和独立。协调指的就是那些又好看又好玩的游戏，比如《最后生还者》《荒野大镖客》，故事感人游戏也好玩。独立就是那些纯竞技游戏。但倒是很难找到“纯叙事”游戏，因为如果一点游戏机制也没有，它就不是“游戏了”。矛盾就是那些游戏系统和故事互相拖累的游戏，这一部分最难界定、主观性最强，因为彼之蜜糖我之砒霜，类似《底特律》和《极乐迪斯科》的游戏机制，有的玩家会觉得无聊，有的就爱不释手。
有句话叫“人是叙事的动物”，它指的是人类通过讲故事来理解自己和世界，通过构建一个叙事的统一体来使得自己的行为变得可以被理解 。人类不仅是故事的听众和讲述者，也是故事的创造者和参与者。人类在不同的文化、历史、传统中生活，这些都为人类提供了一系列叙事，帮助人类形成自我认同、价值观念、道德规范等。“讲故事”是人刻进DNA里的习惯，一个有叙事元素的游戏，如果剧情非常优秀是会给评分、口碑和销量带来很大提升的。还是拿我很喜欢的FF14为例，5.0版本拿到MMORPG史上最高评分，靠的肯定不是初版很糟糕的职业平衡，而是剧情加分太多。就算是经常参与游戏评分的媒体记者，面对测评的游戏也不是完全理性的，故事带来的情感冲击力让他们在打分时注入了更多感性成分。
@ontheroad9898：太过真实的游戏设计反而会影响玩家体验？未来游戏会取代电影、小说吗？
张成：人类世界的物理规则如果1:1重现到虚构世界，游戏性会大打折扣，比如不少人吐槽《看门狗》和《巫师》主角太容易摔死。
游戏不会取代电影，新的艺术媒介不会彻底取代旧的，但确实会挤占旧媒介的空间。
@Monicaaa：游戏中的暴力血腥元素，对现实社会有什么影响？
张成：关于“游戏里的暴力对人的影响”讨论非常多，主要以负面为主。首先，暴力游戏有可能让玩家产生更多的攻击性想法甚至是行为。其次，长时间暴露于暴力元素下，可能导致人对攻击性行为的敏感度降低——简而言之就是更倾向于对暴力熟视无睹，亲社会行为减少。
不过需要注意，所有这类研究得出的都是暴力游戏与攻击行为的“相关关系”，而不是“因果关系”，这有很大区别，只能证明两者之间有关联，而不是“A导致了B”。
没有任何研究数据能得出结论：暴力游戏“导致”攻击性行为增多。
还有一些统计数据，说明每年《使命召唤》和《侠盗猎车》发售的时候，犯罪率都会降低。和上面的谴责一样，这种数据看看就好，很可能只是平时犯罪的人都回家打游戏了。
各国游戏特征
@阿虾大侠：日系游戏和欧美系游戏最大的区别在哪？现在欧美游戏是世界主流吗？
张成：从历史角度讲，现在的北美游戏和日本游戏没有界限分明的区分。早期“纯血统”的北美游戏因为雅达利崩溃，已经重新洗牌了一次（具体可以去了解Atari Shock），现在的北美游戏都是之后在任天堂的影响下重生的，所以说两者是你中有我的关系。这也是为什么很多玩家觉得“任天堂不够日式游戏”，其实是本末倒置了。
至于从玩家体验来看，美式游戏重竞技、日式游戏重剧情和人物，都已经成玩家间的刻板印象了，毕竟游戏类型那么多，笼统地总结都会有偏颇。如果具体到角色扮演游戏，美式rpg重视世界观建构，喜欢在游戏里塞数都数不清的支线；日式rpg主线剧情的比重更高，支线就比较有限，具体对比可以看FF7re和《质量效应》的区别。（本来想用《巫师》对比，但这又有点文化挪用了。）
从市场来说确实是美式游戏卖得更好，尤其是那几个年货IP。大部分原因还是日厂一开始太保守了，尤其是对PC平台，好几个厂商移植水平稀烂。日美欧之外，像中国这样的新兴市场PC又占很大比例，真的能做到任天堂那样推广主机的是凤毛麟角。
总的来说“美式是主流”这个说法还是太武断了，得出这个结论的前提通常是把索尼、任天堂和魂类这些不符合刻板印象“日式游戏”的游戏，给开除日籍。
@tintlittlebit：日本为啥不流行玩DOTA、LOL这类电子竞技游戏？电竞被中韩承包了？
张成：日本的消费习惯是用主机玩游戏，不只是MOBA类竞技游戏，PC平台MMO也在日本卖得不好。日本玩家连玩FF14都是用主机，而国服只有PC版。
