本作自公布起到正式发售经有七年的时光。2016年末发售的游戏在2010年的东京电玩展上公布并初期预定于次年（2011年）圣诞期间与PS3玩家见面，从此便开始了长达五年的跳票时间。
本期游戏简介
《最后的守护者》
在2009年的E3上，本作首次放出预告片，就可以用“惊艳”来形容。在预告片唯美的画风中，一位身材弱小的少年与一只庞大的动物结伴而行，相互互动、一起冒险。为玩家们带来了心灵上的震撼，并迅速在全世界范围内蹿红，吸引了一大批粉丝。由于本作的日文直译名为《食人的大鹫》，所以产生了一批大鹫迷，甚至对此作品产生强烈探究欲的玩家，用现在的话来说类似“鹫学家”。
继《ICO》和《旺达与巨像》后，这部早该发售了的游戏在开发的时候却遇到了种种困难，它的诞生可谓一波三折。前两部作品的口碑极佳，也导致玩家们对本作的期待极大。而本作在经历了长达六年的跳票后，可能由于游戏机世代的更迭问题，发售后的口碑不及前两作，但也不失为一部现象级佳作。
根据游戏直接开发者上田文人的回忆，本作的开发时间在这十年间可谓短了很多了。在游戏企划阶段就没有想把本作定位为一款3A游戏，而希望它会成为一部轻量级作品，给玩家带来奇妙的游戏体验。由于它定位的特殊性，再加上制作组相关开发经验的匮乏，本作在体量本身不大的情况下还是经历了漫长的开发周期。制作组满怀希望地开始了游戏的制作，而结果也是如我们所见，这个本打算缩短开发周期的游戏却比其他游戏开发得更久。
游戏的主角看似是这位身材弱小的男孩，体验过游戏后才发现其实主角更多的可能是这只体型庞大的Trico。Trico是融合了猫、狗以及鸟类特征的奇特生物，它无比巨大，栩栩如生。绝大部分游戏都可以称之为具有真实感的超现实主义，而这只Trico则是本作核心的集中体现。它的AI十分仿真，活灵活现简直让人叹服，真实到很难想象开发人员究竟在其中倾注了多少心血。可能当时的技能限制以及技术方面的瓶颈，导致整个开发过程步履维艰，开发的难度远超想象，解决问题的进度远低于预期，不得不在妥协中一步步跳票。
遗憾的是，本作待到PS4时代才正式发售，并且发售后的缺点也尤为明显，甚至有些影响到了游戏体验。掉帧与拖慢现象在PS4 pro平台上稍有缓解，不过一直为人诟病的视角问题却成了硬伤，并且在本作中影响到了游玩。镜头的运动造成画面混乱，从而导致玩家出现头晕不适的现象。另一方面，过度的仿真也使主角的动作变得蹩脚且僵硬，需要不少时间去适应。
现实与奇幻巧妙的融合与引导。游戏的背景舞台设定在一个平原上拔地而起的圆筒状巢穴，里面耸立着众多神殿与石塔等原始建筑物，让人下意识就联想到远古文明遗迹。让人有一种厚重的历史感。随着探索的深入，故事逐渐明朗。深不可测的高等文明、被控制的无数大鹫与自然循环的核心系统又带有着些许魔幻色彩，引人深思。
本作适合喜爱解谜喜爱探索剧情的玩家。游戏的结局给玩家留下了无限的想象空间，让人忍不住去思考巨大的巢穴、白色的塔楼与神秘高等文明的关系，思考Trico与小男孩的未来。这种思考贯穿整个游戏的世界观，仿佛一切都没有被交代清楚，但它又是个完整又意味深长的故事。这样的韵味留在每一个认真游玩本作的玩家心里，将故事里的情节在脑海中把玩。
“上田文人式”童话故事一向以空灵的故事给人震撼，发人深思，以漫长的引导让玩家产生代入感。不管是突破机关、讨伐巨像，它们都使用了简单的操作让玩家亲手去迎来终点，使得代入感与情感的爆发攀登至顶峰。就像上文说的，这样触及心灵的感动足以让玩家回味很久了。
沧海桑田，终有一日再见
