在所有类型视觉艺术中，“人”的存在所占比重是较大的。不管油画，漫画，插画，游戏原画还是雕塑、3D人物建模等等，对于人体结构都是其基础必掌握的课程之一。
好的作品中的人物，都有着生动的姿态，和谐的比例以及准确的形体结构走向。
学好人体绘画基础，首先可以从人物整体着手。
人物整体需要学习的就是人体比例。往往我们以头部为基础来划分整体比例。常规人体身高高度由七个头部的高度总和。也就是我们说的“7头身”。当然，基础掌握牢固后，也可以根据创作者个人审美和意愿以及创作类型画出“8头身”或”9头身“等。
四肢比例也可以根据此方法定位推出。一定要注意各个关节点所在的比例位置。
人体姿态，也就是画面中人物的“动作”。可以说是一张人物画的灵魂了。画面生动与否，全由人物姿态是否合理、和谐来决定。因为受地心重力、关节极限角度、以及不同肢体所产生的”语言“等因素影响，不合理的姿态会给人以生硬、别扭的感觉，就如同木偶一般。
个人的习惯是第一步用简单线条来代表肢体躯干，小圆圈代表主要关节点。如同画”火柴人“一样的手法来定姿态。
姿态确定后，再接下来的深入中，初学者可以用”体块法“来完成整个人物的立体塑造。比如，胳膊、腿可以看成是圆柱体，头部为球体，躯干可分为两大块分别是胸腔以长方体以及整个胯以倒梯形体来表示。（可参考图2）
对于人体骨骼结构已经有所掌握的同学，也可以直接按照骨骼分布走向和形状来完成。
最后就是”塑形“阶段，属于比较繁琐的一个学习阶段。因为人体受骨骼肌肉等不同的 分布走向，体现出不同的立体状态，但也不用担心，结构画法却千篇一律，无非就是比较多的“几何体”组合成而已。
理论仅仅只是帮助我们学习，最重要的还是要勤看，勤想，勤动手。
有些看似简简单单的几笔就能生动呈现人物造型神态的画者，无一不是在厚厚的练习稿件中积累出来的经验和能力。
最后祝大家学习进步，生活愉快。
