具有身体差异的生命形式，为人们提供了更多艺术想象。关于残疾人，世界上最有名的十幅画，你知道几幅？
马索利诺 《圣彼得治愈跛子》，1423年
意大利文艺复兴绘画的奠基人马萨乔被称为现实主义开荒者，他短暂的26年的一生，引发一场绘画革命——他带领佛罗伦萨走进文艺复兴，引领着艺术家们走向透视法时代。马萨乔的代表作为佛罗伦萨卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画，然而这幅圣彼得在圣殿门口治愈肢残人士的壁画却出自他的师傅兼工作搭档马索利诺之手。用陈丹青的话说，“马萨乔造型谨严简朴，注重写实，发掘人物内涵，马索利诺用色明艳，有股仙气和童话感。”
老彼得·勃鲁盖尔 《盲人的寓言》，1568年
欧洲美术史上第一位“农民画家”、荷兰画家老彼得·勃鲁盖尔在1568年创作的这幅名作共有八幅复制品流传至今(原作收藏在那不勒斯卡波迪蒙蒂博物馆)。它是根据《圣经》中的一个寓言故事创作，这一题材在文艺复兴时期深受画家青睐。在《马太福音》中，耶稣评价法利赛人说：“任凭他们吧，他们是瞎眼领路的。若是瞎子领瞎子，两个人都要掉在坑里。” 双目失明被阐释为对恶行的一种惩罚，但也可以用来象征偏离了笔直但狭窄的信仰之路。
在过去，许多艺术家将残疾人描绘成一个被嘲笑的人，老彼得·勃鲁盖尔也不例外，但他的画作仍然表现出出色的观察能力。本来，勃鲁盖尔完全可以绘制为盲人闭着眼睛朝前走去，但他却选择从临床角度表现出不同的失明情况。例如，其中一人在角膜上有一层白点状的角膜翳——现今医生称之为角膜白斑的征兆。另一个盲人抬头望着天，他患的是眼球萎缩症，这是现代众所周知的失明原因之一。第三个盲人露出摘除掉眼球的眼眶。在其他画中，勃鲁盖尔所画的残疾人也都极其精确。
约翰·埃·密莱 《盲女》，1856年
《盲女》是英国画家约翰·埃·密莱于1856年创作的油画作品，现收藏于英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆。画上描绘的是一幕雨过天晴的自然景色，有两个相依为命的穷女孩，其中一个是盲女。盲女怀着殷切的心情，在谛听小伙伴的描述，而心灵已沉浸在丰富的想象之中。她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。盲女显然是个流浪儿，在她的膝间放着一只小手风琴。她的心声只能通过琴声来向人传达，平时她离不开这只小手风琴，因为它可以帮助她诉说自已多舛的生活与哀愁。
梵高 《割耳朵后的自画像》，1888年
这幅作于1888 年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角 形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。
毕加索 《盲人的早餐》
《盲人的早餐》描绘一位盲人坐在桌前，眼窝深陷，毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着桌上的水壶和面包。在巴塞罗那期间，毕加索画了一系列关于盲人的作品。盲者最能体现人类的困境——盲目，不仅是看不到光明，而且根本就没有光明的概念。沉于黑暗的深渊，它的尽头依然是黑暗。爱情是盲目的，幸福是盲目的，只有苦难永远睁大着狞厉的眼睛。
毕加索在1901-1904年蓝色时期，承受着失去好友卡萨赫马斯的巨大痛苦，并亲眼目击了下层小人物生活的艰辛与困窘。因此这一时期作品的主角大部分都是形象消瘦、目光呆滞的劳苦大众。
保拉·莫德索恩·贝克尔 《盲妪》，1899年
德国女画家保拉·莫德索恩·贝克尔是早期表现主义的重要代表人物之一。在她31岁的短暂一生中，留给世人750幅油画，数千张素描，而且首创了女性画派的先河，创作了女性裸体画像系列。这幅《盲妪》展现了保拉鲜明的个人特点：简单地，将事物表现得如高大的纪念碑。作品强烈的冲突以及大胆的颜色使用，让她和随后的艺术家毕加索、马蒂斯在20世纪初带人们走进了现代主义的世界。
奥托·迪克斯 《伤残士兵》，1920年
德国达达主义画家迪克斯服役期间参加了一战最惨烈、最血腥的索姆河战役（伤亡超过一百万人），他获得了铁十字勋章也受了伤，并留下创伤后应激障碍的后遗症。战后德国满目疮痍，退伍伤兵随处可见，迪克斯用画笔记录下这个痛苦恐怖的时期。伤残士兵伤痕累累面目狰狞，安装着粗劣假肢，这在一战后的德国，甚至整个欧洲都是常见的。
安德鲁·怀斯 《克里斯蒂娜的世界》，1948年
《克里斯蒂娜的世界》是美国著名写实主义画家安德鲁·怀斯的代表作。这幅水彩吸引着无数人的目光，人们纷纷猜测这个女孩的故事。实际上，这幅水彩描绘的是怀斯的邻居、患有小儿麻痹症的克里斯蒂娜·奥尔森拖着身子，用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影，所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。
乍看之下，克里斯蒂娜是个少女形象，其实作画时她已有55岁了。“她像一只蟹一样。”怀斯生前回忆。对怀斯而言，她是一个高贵的、有尊严的模特，拒绝使用轮椅，宁愿在污秽中生存也不愿意被人抚养。图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。此画已成为美国的经典代表画作之一，现由美国现代艺术博物馆收藏。
L. S. 洛瑞 《残疾者》，1949年
英国二十世纪最伟大的画家L.S. 洛瑞因其把人画成“火柴棍风格”而闻名于世。这幅《残疾者》创作于1949年，体现了画家浓烈的个人风格：二十世纪前半叶曼彻斯特的街景中天空总是惨白，混合着烟囱冒出的灰尘，透视失真的建筑物像是木偶戏的微缩背景，而道路上的人物，几乎全都匆匆忙忙，因而总是收敛起表情、倾斜着身体、伸长了手脚地走着，连影子也来不及留在地上。这些卡通画般的形象，于是也被称作“火柴人”。
弗里达·卡罗 《在法里尔医生肖像前的自画像》，1951年
墨西哥传奇画家弗里达·卡罗最负盛名的作品之一。不露声色、略带些迷幻的色彩，简单的构图使《在法里尔医生肖像前的自画像》具有了一种张力。为了表现病体对行动的限制，弗里达将她的世界画得像一所监狱。她所在的屋子的一角，两边都没有窗户，有的只是暗蓝色的墙裙和淡黄色的墙壁。被取出的心脏被安放在她的调色板上，成了献给她心爱的医生的祭品。红色的颜料从她的画笔上滴下来，她手中的画笔像手术刀一样锐利。调色板、心脏和画笔正是她受难和拯救的象征。
来源|中国残疾人杂志社（ID：zgcjrzzs）
文|冯欢
图|网络
编辑|张帅
