安格尔是法国新古典主义画派的画家，非常推崇拉斐尔。《大宫女》是安格尔于1814年创作的一幅油画，是应拿破仑的妹妹那不勒斯王国的王妃卡洛琳·摩拉的订购而创作的，现收藏于巴黎卢浮宫。
这幅画又这么几个特点：
1，画人物画像，特别是全身画像，人物的姿态是创新的主要途径之一，露背的裸体女子侧躺且回眸眼望观者是安格尔的首创。
2，因为视觉平衡和几何平衡不是一个概念，为了整体画面的平衡，安格尔采用了是腰部超出了正常人体的长度，从而达到视觉上的协调和平衡的方法，也是安格尔的首创。
3，构图简洁，突出主题。整幅画面以裸体女子的尺寸为画幅尺寸，但是侧卧的女子的头部是抬起的，因此背景的处理也非常有创意，上半身部分上部的左边采用黑色，下半身部分上部的右边采用华丽的帷幔，这样既可突出女子的线条美，又可表现出奥斯曼帝国的奢华。
4、整幅画面的颜色搭配对比强烈，人体肌肤色彩明亮、光滑、滋润而富有弹性，背景颜色，包括帷幔、枕头、床单，甚至是孔雀羽扇，都以深色为主，很好地衬托了女子的裸体。
这幅画中的土耳其大宫女，身体侧躺在柔软的绵缎上，左小臂撑在蓝色枕头上使上半身挺起，头上裹着土耳其式头巾，并微微扭转向观者，五官优美端庄，回眸的眼睛中流露出一丝温柔而诱惑的神色。大宫女身材修长丰满，右腿微弯伸展，左腿弯曲翘放在右腿上，右臂自然放在身体上，右手拿着一把古典的孔雀毛扇子。从画面上看，弯曲成优美弧度的大宫女背部完全暴露在人们面前，虽然夸张但是并不觉得不协调，反而形成一种非常独特的美感。
帷幔的亮暗蓝色和扇子的暗深棕色与人体的鲜亮黄色，形成鲜明对比，同时又衬托出人体和面料的柔和丝滑，给人一种近乎冷艳的柔美感，这种搭配也是安格尔常常采用的技巧。
安格尔创作这幅画时，正值法国在对奥斯曼帝国的战争中失利，曾经占有的土耳其领土不复拥有。在这个背景下观看生活在奥斯曼帝国皇宫中的宫女裸体形象，是当时法国上层流行的审美趣味，可以略微满足一下法国人失望的感觉。《大宫女》中描绘了具有强烈东方情调的土耳其闺房生活，画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，宫女优美妩媚，阴柔娇弱，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调，创造出一种神秘、典雅和抒情诗般的意境。
《大宫女》一经问世，就遭到了很多评论家的批评：“安格尔先生画活人，就像几何学家画固体一样。他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小。有时他感到沮丧，便不再加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。”但是安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔，为其老师作传记却反驳道：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观者。假如她的身体比例绝对的准确，那就很可能不这样诱人了。”确实，在对美的追求中，现实的形与绘画的美往往在视觉效果上会产生冲突。面对这种冲突，安格尔运用自己的智慧，大胆探索，敢于创新，反而使他迥然独立于同时代的画家。具体的形式可以让位于视觉的效果，《大宫女》中拉长的背部、夸张的手臂无不显示出他对美的追求。
