中国电影暑期档过去几年一向名副其实。
——火辣。
不信？
2017年夏，《战狼2》55亿。
2018年夏，《药神》30亿；《西红市首富》25亿。
2019年夏，《哪吒》47亿。
2020年夏，疫情来了，但《八佰》最终还是拿下31亿。
2021呢？
好像，似乎，可能。
救市大片，还得看最擅长“救市”的它
怒火·重案
香港电影、枪械、警匪、双雄……
看片前Sir就思绪乱缠。
兴奋，激动，这是一次盼了多久的重聚：谢霆锋，这个曾被张国荣刘德华钦点为“接班人”的演员，转身做厨子后7年首次回归纯港片；还是他和甄子丹两位动作片顶流时隔12年再次合作。
感慨，担忧，众所周知，《怒火》是陈木胜遗作。他将燃尽血液里香港导演最后一丝荣光？还是再次验证香港电影有心无力？
答案渐渐浮出水面。
真的爆了
猫眼开分9.5。
豆瓣开分7.7，昨天再涨至7.8。
暑期档至今最高分，华语院线片除春节档今年最高分，上一次香港电影拿到这样成绩是邱礼涛（《拆弹2》7.5）。
情怀分？感情分？
可能都有。
但看完片，Sir尽量刨去情绪，仍可以负责任说：
《怒火》的爆，不仅因它是一部质量上乘的港片。
更因它满屏溢出来的诚意与坚守
香港电影人，换一块银幕。
依然过火。
依然狂。
01
一部电影用多久能抓住观众？
陈木胜告诉你：十分钟。
《怒火》的第一层“火”，开场便燃至沸点。
警与匪，本是猫和鼠
警方周密部署，包围毒贩，准备瓮中捉鳖。
一声令下，冲。
进去才发现，这群贼好像跟情报里不一样？
身手凌厉，手段残暴，头戴诡异面具。
似乎，他们还预见了警察的包围。
成吨火力输出，瞬间碾压冲进来的警方小队。
前10分钟废弃货仓这段动作戏，堪称眼花缭乱：
灯亮，潜伏的短刃光速飞舞。
灯灭，眼前已躺倒一片。
谁还负隅顽抗？
机枪点射，击倒。
然后切换第一人称，肩扛式镜头——行刑般的补枪。
不是一枪。
而是瞄准头，摊着手，打完整梭子弹。
这程度，是警匪枪战？
不，是不顾立场与利益的火并，是虐*。
这水平，这暴戾，是毒贩？
不，是专业的法外狂徒。
这帮人是谁？他们有什么背景？又是怎样得知警方部署？
10分钟，猫与鼠，身份互换。
10分钟，场面炸裂，悬疑布局完成。
——这便是港片的高效。
如此抓人的血腥，我们见过吗？
见过，17年前。
也是陈木胜的《新警察故事》。
不仅是自我致敬，这次火爆升级。
动作戏过后，故事主线开启：当晚因故缺席的重案组张崇邦（甄子丹 饰），赶到现场目睹惨况后，誓要报仇，亲手逮捕这班由昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰）带领的亡命徒。
游戏继续，节奏一点没缓下来。
怒火肉眼可见，随着故事深入层层加码。
双方怒火不仅烧向对方。
更烧向自己。
谢霆锋饰演的悍匪，有两个细节。
一个，对手下始终重复着的台词：
“谁要是出差错，老天爷都不给面子。”
另一个，他脸上的刀疤，类似“小丑”，暗示让他疯魔的往事。
所以你能看到
这帮悍匪*人不眨眼，也不惜命，甚至，他们早就把求死当做最后的挑衅。
这哪是什么警匪游戏。
这就是“比谁更不要命”的兽性血战。
02
场面以外，《怒火》第二层火。
这团火，烧向对方，烧向自己，可最终烧向的。
是那高高在上的权与贵。
警察的动机当然好理解：不忿同僚惨死，怒火中烧，拼命追凶。
悍匪的愤怒来自哪？
电影其实早就引出真正的敌人。
张崇邦因故没有参加第一次行动，看起来是运气好。
实际呢？
他被打压了。
就因为他不愿同流合污，不愿讨好大富豪，不愿喝下那一口60万一斤的铁观音，却甩下200块转头离开权贵饭局。
某程度上，《怒火》双雄，并不对立。
——而更像是普通人的一体两面。
张崇邦坚持公平正义，坚决不低头，却被腐败官僚欺压，还面临开除警队的危机；而邱刚敖曾经也是张崇邦，但后来被高层蒙骗，背了黑锅，决定逆反一切。
这还是表面。
扒开电影种种细节，导演的讽刺才叫辛辣。
举个例子，打光。
更衣室里，被告席上，电影的打光始终是黑暗中留有一线光明，暗示邱刚敖在黑化与否的边缘。
然而正是张崇邦的证词，打碎所有希望。
再举个例子，倒放。
张崇邦开车前往邱刚敖当初误*现场，下一幕，记忆倒放，他的车又倒退离开。
张崇邦多么希望，当年自己去晚一步，没有目睹兄弟*人，就不用去法庭指证。
硬币两面，一面扔向光明，一面扔进炼狱。
这些“闲笔”，一幕幕都在深化导演的表达意志：
它尝试接近一群边缘的反派，寻找他们走向疯狂的深层原因。
——这是港片内在的锋利。
那些经典香港警匪片，为什么可以刻在我们脑子里，流传至今？
首先，当然因为满屏不节制的火药。
其次，还是它背后给平凡人的共鸣。
像一把关老爷的青龙偃月刀。
一侧是钝的，命运无常的捉弄，成为这些小人物的宿命，成为什么样的人，都由不得自己来选。
另一侧是锋利的，闪着海水盐味洗过的寒光，是被选择之后的选择，在各自的站位里又将灵魂深处的情绪在戏剧规定里发挥到极致。
香港动作片的“不解之谜”，被陈木胜用两个字一语中的：
怒火。
对于普世公义的渴望，才是小人物生而为人的精神支柱。
03
当然，《怒火》并不是全然无缺点。
一板一眼的叙事技巧和进展过快的故事节奏，挤压了刻画人物时，应该留存的细腻转变的空间。
但无论如何理性地去评价电影，绕不过去的，还是导演。
陈木胜。
他去世时，Sir写过一篇文章悼念。
如今《怒火》面世，Sir回想，这份悼念还是轻了。
——你越爱香港电影，就会对《怒火》越感性。
这是一部信息量庞大的电影，可这些信息量，不属于这个时代。
是导演满眼深情的回望
《怒火·重案》里藏着香港电影黄金年代的记忆碎片，甚至可以说是近年来致敬梗最多的一部“情书”，从演员选角开始，层层递进。
还不是门面的甄子丹谢霆锋。
而是配角们。
继续“奸”，继续“匪”的是他们：
辛格·哈提汗·比托，林国斌，卢惠光……
△ 上到下：《神探》《破坏之王》《a计划续集》
被“洗白”，体面起来的是他们：
郭峰、任达华、谭耀文、吕良伟……
△ 上到下：《创世纪》《黑社会》《野兽刑警》《跛豪》
一半沉沦，一半挤进上流。
借以选角，《怒火》这团火最终烧向所有人。
这些配角们，拉开电影以外的一幅真实群像：
光鲜过后，争斗过后，留给普通人的，只是“一念天堂，一念地狱”的随机宿命。
除了人，还有景。
你能看见满眼熟悉的“地标”
《追龙》里，“城寨”的人间魔窟，逼仄巷战；
《狗咬狗》般，绝境撕咬，窒息的纠缠；
《无间道》式的忧郁目光，寻找身份认同；
《喋血双雄》高潮处的血色玻璃，神圣教堂；
以及，标志性的“尖沙咀”大战……
除了梗，还有真实的泪。
一个幕后花絮：《怒火》拍摄期间，吴彦祖、冯德伦、李灿森从世界各地买机票在香港聚集，找到谢霆锋和陈木胜，劝说导演拍《特警新人类》续集。
结果？
谢霆锋同意了，陈木胜拒绝了：你们找其他人，我都累了。
事后才知道，陈木胜已经知道自己的病情，不能分心，就想扛着拍好《怒火》。
同样想法的还有成龙。
他想拍《新警察故事》续集，条件是只肯让陈木胜执导。
还有吴京。
采访中听到陈木胜导演的问题，一度情绪失控，中断采访。
还有谢霆锋、甄子丹。
还有还有……
好，打住。
Sir说这些，已经不是为悼念，缅怀。
反而，Sir诚挚敬佩陈木胜在遗作中所展现的清醒与务实。
这是独属于优秀香港电影人的特质。
满眼情怀，却不卖情怀。
一腔怒火，仍脚踏实地。
刘德华提到“无线五虎”，说自己是里面最不起眼的。
我们五个人完全不一样。
苗侨伟就是大侠，很有智慧。
黄日华就是那种很稳重。
汤镇业是比较帅，很精致，所有漂亮的角色都是他的。
梁朝伟是最年轻的，也是红得最早的。
《怒火》里，陈木胜也坚持了华仔式的拼劲。
你能看到，电影在狂轰滥炸接近2小时后，最后还是回归最苦、最痛、最硬桥硬马的单挑格斗。
枪拼掉了，就用刀。刀拼掉了，捡起什么用什么，用锤，用棍……
都拼掉了，用拳头。
而这种拼是会传染的。
武打戏如家常便饭的甄子丹。
拍完一个近身搏斗的镜头，原地瘫倒，重重喘息十几秒。
重回香港打戏的谢霆锋。
推倒一切，变回那个专注的毛头小子，在片场角落里练动作，反复摔，反复打，跳几层楼……
说到做到，“我这条命就交给他了”。
他们在拼什么？
不是拼生命“最后一刻”，而是拼职业的“每时每刻”。
拼一部真正的“作品”。
不是自我感动的“遗作”。
而是一部足以让观众起立鼓掌的香港电影。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺
