Alina Garcia Hernández讲解Sekiro的义臂项目，解释了收集参考资料的方法，详细介绍了使用多种材料制作复杂物体的纹理技术，并分享了使用UE5进行渲染和演示的宝贵技巧。
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介绍
大家好，我叫Alina M. García Hernández，现年30岁，是一名道具艺术家，在视频游戏行业拥有3年工作经验。当我的职业生涯从界面设计师开始时，电子游戏的世界就像一个遥远的梦。我非常想进入视频游戏行业，但我只找到了应用程序开发和市场营销方面的工作。直到3年后，我才发现自己被阻碍住了，然后COVID-19大流行就来了。我利用这段时间学习了有关3D的一切知识，并意识到我可以在其中沉浸数小时而不觉得时间在流逝。
我很幸运，就在数字营销公司开始试验涉及增强现实和虚拟现实的潜在产品时，我进入了增强现实和虚拟现实领域。我尽可能多地找工作，以弥补我在错误的方向上浪费的时间，直到我终于遇到了视频游戏行业的人，他们鼓励我去申请。
当我加入第一家视频游戏公司时，我在参与各种项目的同时也在实现梦想。我从制作风格化的道具开始，这让我学会了完整的工作流程。然后我开始用模块化结构设计场景，参与模拟器的大型硬表面项目，有机会为Remnant II制作道具，甚至开始专人负责和组织项目，同时对他们进行培训，甚至审查新作品的测试。
整个经历让我清空了我的作品集，重新开始，以实现我的目标：进入恐怖视频游戏，成为一名道具艺术家。
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参考资料
在选择制作Sekiro的义肢时，我的想法是挑战自己，将有机与无机结合起来，使用各种材料共同完成一个整体。我喜欢这样的游戏，而且我一直希望为自己的作品集增添有意义的作品。
首先，我研究了参考资料；我有一个巨大的PureRef，里面主要是游戏截图和电影片段，还有粉丝们的想法和重新制作手臂的Cosplayer。这样做是为了了解更多不易观察到的细节。然后，我寻找每种材料行为的参考资料：它们如何断裂、如何染色、如何生锈或被划伤，并添加有关它们如何制造的视频和图片，同时考虑到其制造年代。现在的金属制品与战国时代日本铁匠打制的金属制品不同。除其他因素外，细节上的差异肯定在于制造时使用的工具。
在完成参考资料阶段，我总是会根据其他视频游戏中的道具来选择一个质量条，这些道具会给我带来灵感，至少比我之前的作品更具挑战性。对于这个道具，我选择了Hunt: Showdown，我研究了考虑到的不同损耗水平，以及他们与公众分享的工艺信息，这样我就可以设定一个可实现的目标。
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建模
在建模阶段，我首先在Blender中创建了所有组件的块面图。之后，我就能确定组成完整模型的每个部件：它们是如何连接在一起的，以及它们的比例，以便与主要概念相匹配。这对我很有帮助，因为我可以更容易地确定要为每个部分分配多少时间，从而更好地管理时间。
首先要澄清的疑点是如何使用绳索将所有东西整合在一起，这些绳索是如何排列的，有多少个绳结，以及在哪里需要它们。
我创建了一个顶点路径，并使用了"Solidify"和"Subdivision"修改器，这样我就可以对其进行实时编辑，从而修改整条绳索的粗细和轨迹。我的目标是让它们看起来实用，在拉动时收紧，从而防止它们看起来重叠。
当我大致确定了所有部件后，我就开始用ZBrush制作高模。对我来说，最耗时、最需要关注细节的部分可能就是雕刻手臂上的金属支架了。它们看起来可能很简单原始，但决定如何建模才能使边缘没有硬伤，在光线可以照射和反射的地方有一个斜面，同时显示出与参照物正确匹配的损坏量，这是我在未来几个阶段都要修改的东西。
这就是为什么我总是使用图层。我保存一个Morph Target，添加夸张的破坏量，然后用Morph Brush工具进行清理，同时用图层进行平整。甚至在制作最终纹理之前，我也做了一些修改。
制作绷带模型是一次全新的体验。我不想让它看起来像一块普通的布料。我希望绷带的磨损和损伤能够被看出来，因此我使用了从艺术家Pepe Salguero那里学到的方法。
我在ZBrush中创建了一个可以均匀细分的网格，然后在Substance 3D Painter中创建了一个高度贴图和一个不透明度贴图，将其应用到ZBrush中绷带的高模上，同时保持它们的UV展开，这样模型就不会拉伸。对我来说，这些绷带的作用更多的是让假肢与整个身体正确贴合，并让双手在握住物体时有更多抓握力。
关于手，我有很多想法。我曾一度想用骨头来制作整个手部，但后来考虑到指骨内部有机械装置，没有肌肉和其他有机部分，是非常脆弱的空心小块，无法经受战斗的考验，所以我选择了金属。
我用Blender制作了模型，绳索穿过手指的每一部分，然后用ZBrush添加细节，将Milad Kambari的笔刷与Slash3和Damstandar的笔刷结合使用。
皮革和骨头是我在建模时最喜欢的东西，即使是骨头，无论我怎么研究，也找不到它与哪种动物或生物相匹配。于是，我尝试了各种孔隙率曲线。问题在于，我应该在建模阶段进行到什么程度，而将剩下的部分留给纹理制作阶段。
我在Megascans上查找了各种骨骼的字母，并在Photoshop中编辑了详细的孔隙率照片，创建了新的孔隙率。对于皮肤，我使用ZPlugin中的UV Master自动生成UV，并将位移贴图与表面噪点结合使用，然后将其平铺到图层中，在图层中划分出每种类型的损伤和细节。
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拓扑和纹理
我在Blender和ZBrush中完成了整个拓扑。对于大多数无机物，我可以使用最低的细分级别，几乎在我开始绘制时就已经完成了。
但对于有机作品，我曾多次尝试让ZBrush中的ZRemesh工作，但最终发现从一开始就使用Blender工作更省事。我使用Sergey Tyapkin的ZenUV来保持texel中相同的密度，至少它能帮助我在重叠过程中使用UVPackmaster 3来适应它们。
在纹理制作方面，我首先在Marmoset Toolbag 4中进行烘焙。例如，我会取出几种环境光遮蔽的变体，筛选出每个元素所需的接触数据，然后在Substance 3D Painter中对它们进行编辑，以创建一个最终的环境光遮蔽贴图。有了最终的基础贴图后，我就把它们导入Substance 3D Painter，然后把我的作品分成不同的文件夹，这样我就不会因为纹理太多而迷失方向，尤其是当我快要完成时，我觉得某个作品没有整合好。
至于金属部分，我参考了多种颜色，因此决定只使用3种不同色调的金属。我使用了"深色陈旧钢"和"废旧钢"的组合，并对它们的基础色调的饱和度和色调进行了调整，还修改了图层，为每种金属添加了独特的小细节。例如，在穿琴弦的金属片上有微小的焊接细节和划痕，并使用了Grunge Scratches Fine，而不像一些最外露的金属片可以承受更深的撞击。
对于骨骼，我使用了一个圆柱形的翘曲投影，这样可以看到血管在骨骼周围流动。这也可以通过从一开始就拉直UV来解决，但我可以通过投影和在图像中正确放置枢轴来解决。
在骨骼头部的底部，我使用了为高模创建的相同Alphas，并将它们用作画笔，在高度贴图中突出显示一些细节，作为最后一个细节，我为骨骼添加了微妙的散射，使其具有有机感。
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污垢和锈蚀
我将污垢和损坏的变化分为两种类型：一种是每个部件单独受到的损坏，另一种是模型整体受到的损坏。我从单个类型开始到总体类型；每种金属都有自己的生锈方式，或者织物上有吸附的汗渍和血渍，这与覆盖整个部件的灰尘、进入空腔的泥浆或机械运动部件上的油渍不同。
我还根据材料的附着力对后者进行了细分。对于织物吸收油污的方式，我使用了一个填充层，而对于油污与金属件的行为，则使用了另一个填充层。每幅作品都先放置了一个饱和色填充层，这样我就可以用黑色蒙版和格调蒙版来识别它，从而增加作品的多样性。我使用多重蒙版编辑器来调整油彩的附着方式，选择油彩是更多地附着在凹陷处还是角落里，然后根据自己的喜好，在线性闪避或减法中添加油彩或一些填充图层来细化这些区域。
我把绳子作为一个装饰，这样所有的作品都能在地图上有一个合适的空间。为了使绳索看起来不重复，我首先将最长的一段作为引导线，所有其他部分都可以围绕引导线移动，以防我需要改变任何属性。这样可以防止UV共享环境光遮蔽贴图，因为联系信息会重复出现，所以我在UV中创建了第二个通道，以便在引擎中添加。
作为最后一个细节，我在混合器中添加了一个粒子系统，其中有三个不同的三维粒子，我根据字符串的最终颜色对它们进行了纹理处理，并取出了它们的Alpha值。在尊重枢轴的前提下，用旋转和大小的变化对它们进行了分布，这样它们就会随机生成，但总是有相同的一端接触到字符串，然后将它们作为一个单独的元素导出，准备添加到虚幻引擎文件中。
加入这些细节后，假肢看起来就像一个整体，独一无二，从而避免了反差，比如一只全新的抛光手和一只破旧的假肢前臂，但我也避免了污垢和灰尘层在整个资产上看起来过于统一。
我所追求的是通过对比和定义每个部分，在这些图层中创造变化，这样就不会使粗糙度变得扁平，从而创造出更好的构图。你可以选择突出哪个部分，而不会迷失在不同的材质之间。
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渲染
从项目一开始，我就计划对资产进行实时渲染，并将其集成到游戏引擎中。我使用了PBR Metallic Roughness工作流程，并决定使用UE5，因为它具有照明功能，而且易于构建场景进行渲染。
第一步是导出所有元素并将它们集成到一个默认场景中。在那里，我将几何图形连接到一个简单的着色器中，对纹理的外观进行快速测试，并确保它们具有正确的格式。在这一阶段，我需要在 3D Designer 和虚幻引擎之间来回切换，以进行不同的调整，从而使整个作品达到最佳效果。
我使用了HDRI背景插件；我就是这样开始寻找具有良好光线平衡的HDRI的。通常，这是我选择场景温度和色调受灯光影响程度的地方。我用中性色设置了一个简单的平面作为渲染背景，然后添加了一个"后期处理卷"，它可以帮助我确定曝光值和后期效果。
这可以帮助我避免金属部分的反光曝光过度。我将它们的色阶保持在-2和2之间，通过光线追踪的反射和全局照明对场景进行实时照明，然后使用三点式照明，重点突出最有趣的部分，放置一个主灯、另一个对比灯和后面的第三个灯，以照亮边缘和边缘光。
我对每个镜头都这样做，因为每个手臂位置都有重要的区域需要照明，也有有趣的细节需要展示。我通常会创建一个电影摄像机，并调整其焦距和深度值。之后，我会为摄像机和最终产品（本例中为假肢）的不同位置设置动画键。
我就是这样进行不同的捕捉工作的，重点是让每个捕捉都能达到最佳效果，同时在需要改变时又能返回到前一个捕捉。最后，我制作了一个简单的手部动画，并将其放置在一个转弯处，以防止作品保持静态。
我认为，通常在估算个人项目所需的时间时，应该为项目的展示分配足够的时间。这时，你通常会回到作品的纹理或几何图形上，对一些不利于项目最终图像的方面进行改进。这需要时间，但值得付出努力。
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总结
我相信，对道具的每个部分了解得越透彻，就越能将其发挥得淋漓尽致。这不仅仅是建模和放置。我们必须关注更多的细节，例如它们受到的力，它们对其他部件施加的力，它们传递的信息，轮廓，材料如何随时间演变，所有这些赋予道具生命力的细节都是我们认为吸引人眼球的地方。这就是参考资料的重要性所在。
对于初学者来说，有时研究有用的信息似乎很有限。我给大家的建议是，不要只搜索模糊的东西，而是要寻找不同时代的模型和建造手册，避免因为缺乏信息而试图发明一些东西。这是最破坏模型视觉流畅性的地方，即使你的作品来自幻想，你也必须为它创造一个背景。你的热情越高，你能为它创造的故事就越好。
