6年前，陈木胜作为监制，为小成本港片《可爱的你》站台，当被问起为什么选择这部片子时，他表示，那几年市面上的港片，很多都只想着怎么博眼球，他“看了心里真的蛮不舒服”、“这些片子对香港电影有很大破坏性”。他希望多拍一些不一样的电影，让人知道好好拍、用心做的港片，在今天依然有市场。
6年后，陈木胜遗作《怒火·重案》上映，冥冥之中，这部电影成了他当年那段话与其导演生涯最好的尾注——警匪对峙、枪战、肉搏、飙车、爆破，拳拳到肉、工工整整，干净利落之间，人们又依稀触到了当年香港电影黄金时代的风采，看到了港人“用心拍电影”时，那股赤诚和纯粹。
截至圈里GeeWhy（ID：G-why-）发稿，《怒火·重案》的票房突破10亿，在大批影院关门的情况下，扛起了八月的票房大旗。作为香港中生代导演的代表，陈木胜用一次谢幕演出，让年长的观众看到了传承、令年轻的观众了解了岁月，成为了架在港片过去与未来之间的一座桥。
电影行业全面复工以来的第一个暑期档，“结束”得有些猝不及防。
由于疫情的反复，近几周内，全国有3500家影院停业，很多对票房有所期待的电影，出于种种考虑，也不得不选择撤档。受此影响，进入8月以来，已经连续有三周的大盘低于5.5亿，是2019年同时间段，周平均票房的三分之一。
阴霾之中，只有《怒火·重案》还在负重前行。上映后的28天里，《怒火·重案》始终稳居单日票房冠军，甚至还在8月14日七夕节当天，借助节日势能实现了逆跌，单日进账1.02亿，拿下了影片的单日最高票房。在行业再度陷入冰点的时刻，这把“怒火”烧得不可谓不及时。
《怒火·重案》能顶住大盘冰冷的压力，首先当然是因为过硬的质量。截至到目前，影片分别收获了7.5的豆瓣评分和9.2 的票务平台评分，是暑期档期间综合口碑最佳的影片。考虑到接下来一段时间将要上映的新片中，质量较好的话题影片相对有限，《怒火·重案》或许还有机会去冲击更好的成绩。
但一句“好看”，并不足以概括《怒火·重案》能成为暑期档话题的全部理由。根据票务平台所提供的舆情分析，《怒火·重案》正面舆情top30的关键词里，除了演员、演技，还包括“拳拳到肉”、“燃爆”等形容词——如果换一种更为直白的表述，那或许就是“港味”了。
对于熟悉香港动作片的观众来说，一定能从这部片子里，看到很多“对味”的元素。
就像豆瓣热评里所说的：“跳车救娃，是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏，终极对决仿效《*破狼》；甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》，竖直式的场面调度非常过瘾……”而影片开场荃湾某商场的一战，则被很多人看做是对杜琪峰《枪火》里，最经典的荃湾广场战的致敬。
至于《怒火·重案》后段的街头混战，更是陈木胜影片中最经典的一种元素——1996年上映的《冲锋队怒火街头》是陈木胜最经典的作品之一，一共拿下9项金像奖提名。当你看到甄子丹带领队伍在街头冲锋的时候，很难不和往昔的那一幕幕产生呼应，并感慨上一句：都回来了。
跨越时空的映照，显然打动了很多中年观众。票务平台统计的用户画像显示，《怒火·重案》30岁-39岁的观众占比，超过了33%，这在暑期档所有头部影片中排名是最高的，是其他影片的2-3倍。说明该片成功调动起了很多增量人群的观影积极性，这也正是影片票房可以逆势上扬的重要原因。
而这种“对味”的感觉，大概只有经历过那个黄金时代的电影人、那些守望者，才能拿捏得如此到位。
实际上，直到《怒火·重案》进入后期制作阶段，很多主创人员才知道陈木胜已经身患重症。“拍摄的时候没有感到他的不同，和之前他拍摄任何一部电影的状态没有区别，指导现场、亲自走位、做示范，充满热情。完全感觉不到他生病了，他真的太爱他的工作了！”《怒火·重案》的摄影指导冯远文曾告诉媒体。
（陈木胜导演）
“有伤也不下火线”，陈木胜的身上，终究是带着那一辈香港电影人倔强的影子。20世纪80年代，陈木胜由TVB入行，开始了职业生涯。在那里，他成为了杜琪峰的助理导演，并跟随着一众大咖，见识了香港电影最癫狂的岁月。
80年代末，整个香港地区一年的电影产量高达两百部，平均每两天就有一部电影诞生，这块常住人口仅仅600万的城市，年观影人次一度能达到4500万、人均观影超过7次。与之相对比的，最近几年内地市场的年人均观影次数，只有1.2左右。
香港电影的盛世背后，固然有资本的助力，但更重要的，还得是有一群对电影如痴如狂的“拼命三郎”。
是和陈木胜合作过多部电影的成龙，从头到脚就没哪块骨头不曾受过伤，光是险些命丧片场的经历，一只手都数不过来。当然，拼命不等于鲁莽、粗糙，导演刘伟强在评价这个时期的香港电影时曾说：“一改70年代香港电影的粗糙，质量越来越高，电影人也专业起来，愈加注重品质。”
（《警察故事》）
正是因为融入了这种纯粹的爱，所以在八九十年代所形成的这批香港类型片——尤以功夫喜剧、动作警匪为代表，直到今天仍为人们所津津乐道与怀念。因此每次有成功的港片、合拍片出现，才总能听到“港片复兴”的呼声。即便我们知道，有些时光已经回不去了。
时代下的“新”港片《怒火·重案》里有追忆和致敬，但不仅仅是追忆和致敬。
在过去很长一段时间里，很多人都在不同的场合对传统港片，对华语动作片的未来提出过担忧。《影武者》的作者张海就说过，从香港功夫片黄金时代走来的很多人，由于是既得利益者，所以有些故步自封、不肯虚心学习，这是导致创新乏力的重要原因。
而一位和香港影人合作颇多的从业者则告诉圈里GeeWhy，港片能在七八十年代衍生出如此多类型，和当时的拳馆文化、帮派文化盛行，有着莫大的关系。比如近年来翻拍颇多的“跛豪”的故事，就是特定时期的历史产物。但历史的列车驶过这一时期，再去复刻过往也只只是东施效颦。
可如果就此断言“港片必死”，仍是有些武断。21世纪以来，很多不甘于随波逐流的创作者，纷纷北上，在和内地资本、市场的协同中，去探索新的创作可能。陈木胜的《新警察故事》《三岔口》等“新式警匪片”，就是在这样的环境下诞生的。
（《新警察故事》）
透过这些影片，既能看到很多老港片的影子，一招一式之间韵味犹在；但它们又不仅仅是一种模仿，也有自己对于叙事美学、价值探讨上的革新和突破。尤其是在人物的塑造和正邪划分上，不再是黑白分明的快意恩仇，而是多了很多“灰色”的表达，多了很多反类型、反套路的尝试。
在2004年的《新警察故事》里，成龙就一改同系列影片当中他的无所不能、嬉笑怒骂，不再是“超级警察”，反倒是反复在挫败和颓废中自我拉扯与“审问”，以至于有不少人，会把这部电影视作成龙“后好莱坞时代”，表演风格的一大分水岭。
而陈木胜之所以能够做出这样的突破，是因为他一直在学习和思考，从未放弃踏出过往辉煌所打造起来的舒适区。很难想象，这位拍了无数警匪片的标杆式人物，直到在2016年接受采访时还在感慨：自己对内地的生活环境、文化习惯都还没完全了解，即使是拍自己最熟悉的警匪片，还得多下功夫。
从这个角度来说，《怒火·重案》算是陈木胜在学习探索当中，交出的一份答卷。
《三联生活周刊》在评价这部影片时，将其定义为具有时代特色的港片，其中暗含的价值观既不像早期的警匪片《警察故事》那样“没有讨论空间”，又和本世纪初《无间道》为代表的影片大相径庭，没有“困在环境带来的焦虑中”，人物“兼具善恶两面的灰度”，但又能更清晰地表达态度。换言之，至少在这部作品当中，陈木胜找到了一个合适的平衡点，让自己的思索落了地。
除了内在的表达，创作形式上陈木胜亦在更替。甄子丹还是本片的动作导演，他透露在拍摄过程中，他和陈木胜关于慢镜头的使用，其实有过多轮讨论，最后得出结论，放弃一些陈木胜更擅长的慢镜头，能够更利于影片的流畅性，让这部电影在节奏上更符合当代观众喜好。
毫无疑问，如果不是世事无常，陈木胜必定还会在求新这条道路上步履不停，继续去探索港式表达在新时代里的新形态，去用自己的方式守望和传承香港电影。
但值得欣慰的是，陈木胜这一代电影人点起的火，一定会照亮后人的道路。
《怒火·重案》是一部典型的合拍片，也是一部有更深度合作的合拍片。从背后的出品方名单里，依然看到有英皇、银都这样的老牌电影力量，也有腾讯影业这样的内地新锐影企，值得一提的是，腾讯影业还是内地主控出品方。
而这部电影在两地市场取得成功，以及最近两年各种大卖合拍片的出现，正意味着合拍这种形式，已经从最早的“伪合拍”，迈向了一种真正意义上的各取所长、协同发展。
在这个过程中，香港影企贡献了独有的制片经验，而内地企业在表现出了对大项目的把控能力和对市场的理解——《怒火·重案》是由腾讯影业主控的一部动作大片，公司上一部主出品及主宣发的大片正是7月上映的献礼片《1921》。这两部影片都是一种传统叙事、主题，在新时代下表达与创新。它们并不是十全十美或能完美替代前人的成就，但却是有着这个时代独特的烙印和表达使命。
可以说，这一类影片的出现，不光是在重复前人的经历，更是在呼唤未来的更多可能性。时代的残酷，在于不管多么辉煌的过去都将有成为过去的一天；但人类的光彩，则在于我们永远有动力和信念，去创造属于自己的黄金时代。
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参考资料：《和陈木胜在<怒火·重案>的最后时光》 来源：娱理
