大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
戏剧出圈，听上去好像挺有难度，但有这么一群人就是头铁，非要攒这么一事儿。
我说的就是最近口碑相当不错的《戏剧新生活》。
豆瓣评分9.3，社交平台上都是一水的好评。
不少观众通过这档节目认识了最近几年戏剧圈的新人，比如刘添祺、丁一滕。
了解到国内有《暗恋桃花源》《恋爱的犀牛》《两只狗的生活意见》等经久不衰的优秀剧目。
首先要肯定的是，这是一档好看的综艺。
导演严敏，《极限挑战》前四季、《说唱新世代》总导演，这次又拿出《戏剧新生活》。
我也是老综艺观众了，能看得出严敏做节目的套路，但不得不说，这些套路对于营造节目效果是奏效的。
《极限挑战》算是国内比较早玩得特别疯，嘉宾完全不拘泥于规则，甚至自己定义规则的节目。
孙红雷、张艺兴不按套路出牌的“金条大战”让人记忆犹新。
黄磊当年在节目里说的那句“这里是《极限挑战》，没有规则”至今振聋发聩。
没有规则就是《极挑》的规则，也正是这些剧本之外的临场发挥，把《极挑》一路送到国民综艺的位置上。
卸任《极挑》总导演，严敏又推出了去年的爆款说唱综艺《说唱新世代》。
不像隔壁老炮儿、回锅肉云集的《中国新说唱》，出圈全靠打嘴炮。
《说唱新世代》塑造的是一个一个的人，比赛到了最后，素人都能圈粉出圈。
选手们“赚钱”在节目里生存，宿舍条件、生活资源各异，为了生存而打磨业务，看点就这么来了。
《戏剧新生活》也用了一样的套路。
把七个一脸懵逼的戏剧人拉到乌镇，关在一套比脸还干净的空房子里，不给钱不给生活资源，自己想办法在乌镇生活两个月。
第一天节目组强行把几位嘉宾的酒店退掉 让几个人开着小太阳在空荡荡的大礼堂里睡了一宿
而这帮人最拿手的赚钱技能只有戏剧，因此他们得通过演戏来赚钱。
一帮平日里不关心粮食和蔬菜的艺术家，既要把生活起居安排明白了，还要兼顾排戏，节目效果就这么来了。
剧场里是一把手，上了节目就是弟弟，又没有录制经验，手足无措的丁一滕给妈妈打电话倾诉这种不适感。
本来就内向，又没有熟人在场的刘添祺一度焦虑到干呕。
这里面最有知名度的流量担当修睿，也难以适应全天候被拍摄、在没有物质基础的条件下打理生活，需要跟经纪人“诉苦”排解抑郁。
几个大老爷们儿去园区菜地偷菜被工作人员抓现行，偷回来之后七手八脚地搞了一锅铁锅炖。
而且就像嘉宾刘晓晔所说，戏剧人需要慢生活，喝茶、聊天、溜达着才能积累能量。
到了节目里，为了维持生计，他们必须过规律且艰苦的集体生活，其中一个要求则是“晚上十二点前熄灯，早上最晚九点必须起床”。
估计看到这儿很多观众都笑了，对于一般上班族来说，这个作息根本就是做梦。
把太习惯慢生活的戏剧人拉到综艺节目里军训，自然是不缺冲突和看点。
从这个角度上看，这档节目是值得九分的。
但我能看到的也就这么多了，一场几个戏剧人的生活实验，无关戏剧本身。
可能有人会杠，是七个戏剧大神两天功夫排练出来的《鸡场的故事》不够燃？还是刘添祺走心到极致的《鸡兔同笼》不够感人？
问题不出在戏本身，这些戏当然是好的，我也震惊于这些戏剧演员来之能战、战之能胜的业务能力。
问题在于节目的初心是想推广戏剧文化，却放不下作为戏剧人不接地气的身段。
节目一开始，发起人黄磊就提出一个问题，光靠戏剧，到底能不能赚钱？
问题尖锐而现实，“戏剧人难”已经是个老生常谈的话题，说白了还是因为戏剧不是当下观众最主流的休闲娱乐方式。
饶是最接地气最大众的开心麻花，他们的舞台剧观众又有多少？又能创造多少票房？
以他们最有代表性的作品《乌龙山伯爵》为例，公演七年以来累计演出1500多场，票房1个多亿，创下中国舞台剧票房纪录。
开心麻花《乌龙山伯爵》剧照
但相比麻花出品的电影，这些成绩似乎就显得微不足道。
因此节目的初衷还是想让戏剧破圈，让更多的观众通过节目了解戏剧，有朝一日能到线下看一场戏。
然而我在节目里却只看到戏剧人们不断给自己筑起高墙，把自己包裹进一个文化制高点，观众只有望而却步的份儿。
第一期一上来，黄磊给众人介绍了丁一滕在丹麦师从某某大师的嫡传大弟子某某，后来还搞了个小葵花妈妈课堂给观众科普这些大师和戏剧流派。
第二期众人推选的短期社长也准备让丁一滕弄一个“巴尔巴的训练方法”。
我等憨憨当场就懵了。
这些戏剧流派到底有啥区别？巴尔巴的训练方法又是啥方法？
做《戏剧新生活》到底是为吸收新观众还是劝退路人的？
说真的，要不是周星驰，普通观众哪个认识斯坦尼？
还妄想观众看一个综艺、听你讲个小常识就记住布莱希特、格洛托夫斯基？
这不仅违背了他们做节目的初心，更违背了戏剧这种艺术门类的初心。
戏剧确切的起源已经无法考证，但有种很普遍的说法则是起源于古希腊的祭祀仪式。
演员在仪式上演绎古代神话里的英雄事迹，表演的场所多是露天剧场、角斗场等，近现代以来才逐渐出现镜框式舞台、小剧场等。
而观众更是面向大众，什么人都能看，随时来随时看。
早年间的剧院往往都开设在红灯区、平民聚集地，也就有了《莎翁情史》里那一幕：
女王久闻莎士比亚的盛名，微服私访来剧院看戏，并且把演员在舞台上的行为称作“淫荡的公共表演”。
《莎翁情史》剧照
说白了，戏剧从诞生以来本就是下里巴人的东西。
但如今，从我们一般观众的角度出发，提起戏剧的第一印象是什么？
高深、欣赏不了、先锋、困……
也就是说，现在的大环境下，大众接触戏剧是有门槛的。
想起前段时间的一篇文章，《一二线没有靳东，三四线没有李诞》，讲的是城市之间的文化壁垒。
一二线的观众读的是项飙的《把自己作为方法》，看的是李诞的脱口秀。
而三四线的观众，能把5.5分的《我在时间尽头等你》冲出五亿票房，把靳东奉为电视剧一哥。
不同地域的观众选择了不同的文化产品，因为这些文化产品本身就是存在壁垒的，欣赏它们所需要的理解成本并不相同。
《锵锵三人行》主嘉宾之一许子东老师开玩笑说，啥是严肃文学，就是看着看着睡着了，醒来再看不禁感叹确实很厉害，但是看着看着又睡着了。
在很多观众心目中，戏剧（除了一部分喜剧）几乎已经跟许子东所说的严肃文学划上了等号。
我曾有幸看过濮存昕老师的话剧《洋麻将》 整出戏俩小时就一个场景两个演员 演得是真好，但困也是真的困
如果说随着历史演进，戏剧的涵义、受众和表达早就发生了翻天覆地的变化。
受制于表演形式、场地还有传播渠道，戏剧注定有一定的进入门槛，这怪不得现在的戏剧人。
但既然想改变现状，想让更多人了解戏剧、走进剧院，首先最应该做的难道不是放下身段，走近观众，让我们直观感受当下的戏剧是什么样的？
而不是动不动先扯那些有的没的，要么就是不断渲染戏剧人的惨状。
话剧《静止》剧照
创作中必然是要遵循理论依据的，别说戏剧圈，哪个圈还没点理论大牛啊，但是平时看电影电视剧听音乐，啥理论都不懂也不影响欣赏啊。
怎么到戏剧这儿就得先学习理论知识了？
而且观众已经充分了解戏剧人的不易了，真的不必大段展开他们当街卖艺讨生活、地推卖票的情节了。
前两期正片一共接近六个小时，三出剧目总时长一共不到一个半小时。
虽然说好饭不怕晚，硬菜前面总得有点儿凉菜垫吧垫吧，但谁家年夜饭真的是半夜十二点吃，又有谁家凉菜分量比硬菜大？
直接把《鸡兔同笼》往观众脸上糊，哪个不是眼泪哗哗流，哪个不想看一次线下演出？
用作品说话，比拽“巴尔巴的方法”管用太多。
话剧《鸡兔同笼》剧照
这也是为什么节目到第二期声量突然大了起来。
就是因为《鸡兔同笼》和《静止》这两出剧目让观众直观地看到了，什么是好的戏剧，也感受到了戏剧的门槛没有我们想象的那么高。
虽然骂骂咧咧吐槽了这么多，但我还是要推荐大家看这档综艺。
大而言之是希望这个行业能好，小而言之只是不想让更多像《鸡兔同笼》一样的好作品被忽视，丁一滕和刘添祺们只能靠一腔热血搞事业。
再有创作热情，没了物质基础，最终都会走失在一地鸡毛的生活里。
这将不仅是戏剧的损失，更是我们所有观众的损失。
好了，今天就聊这么多，同意我的小伙伴就点个赞再走吧！
拜了个拜！
