（本文由Sir电影原创：dushetv）
问：十一假期，什么地方人少、凉快、还能看笑话？
答：电影院。
当然不能挑《影》《无双》这些热门场次。
你得另辟蹊径。
只要选“对”了片，每天都是光棍节。
嗯，Sir国庆假期例行看片，一不小心就包了个场。
果然。
在让你失望这件事情上。
国产奇幻片还真是从没让你失望——
《古剑奇谭之流月昭明》
海报就很有气势。
给人一种“山雨欲来风满楼”的感觉——所有人都好像撑着晾衣杆要收衣服。
早在《古剑奇谭之流月昭明》（以下简称《古剑》）上映前，看到剧照就有人说像《阿修罗》。
而《阿修罗》，当初上映时就有过“封神传奇2”的名号。
Sir掐指一算，发现这三部国产奇幻片有一个共同特点——
片名都使用了烫金字体。
妈呀，这字体是有毒吧，以后你看见基本可以直接跑了。
不过说来也有点道理——
要不是以次充好，怎么那么爱给自己贴金呢？
除了字体一致以外，它们还有一个共同点。
那就是辣眼。
《封神传奇》和《阿修罗》你已经见识过了，Sir今天专门说说这部《古剑》到底为什么那样丑。
不——
不止，这可以说是国产奇幻片的通病了。
先介绍故事吧。
反正两三句就可以说完：
长安少侠乐无异（王力宏 饰）、闻人羽（宋茜 饰）、夏夷则（高以翔 饰）在偃甲大师谢衣（高圣远 饰）的提示下，找到被封印的神秘少女阿阮（吴千语 饰），一同寻找昭明剑赶赴流月城斩断矩木、拯救苍生的冒险经历。
整部电影下来，主角的任务可以概括为，找到四个零件，组装成一把剑，然后去砍一棵树。
砍完收工。
至于中间穿插的感情戏，是负责让你怀疑人生的。
比如乐无异和谢衣，电影直到后半段才闪回交代了他们的师徒情。
场景是这样的：乐无异的父亲被砍死，乐无异连忙救了重伤的谢衣，谢衣恢复了功力*光追兵。
两个人心里互认师徒后，谢衣从屋顶上飞走，留下乐无异在下面一脸羡慕和愉悦地看着他远去的背影……
喂！少年你醒醒，你爹刚死了耶，还记得吗？
再比如夏夷则和阿阮这对CP。
上一场戏，还是陌生人之间“你是谁，我为什么要跟你走”的警惕。
下一场戏，就发展成“我们说好不分离，要一直在一起”的私定终身。
喂！你们是什么时候勾搭上的呢？
不管。
这俩人的内心戏：你是女二，我是男二，反正按照规定你要爱上我的。
《古剑》也给Sir带来了意外。
Sir本以为全片演技最尬的是宋茜，没想到却是——
他。
对，王力宏。
拍摄片场，他最努力。
坚持不用替身，一双弹钢琴的手舞刀弄枪，伤痕累累。
但抱歉，从成片效果来看，他最出戏。
在Sir的印象里，王力宏是属于“洋气”的男明星。
美国出生长大，形象好、气质佳，很难把他和“土”字联系起来。
但《古剑》做到了！
他让我们第一次见识到，土系王力宏。
而且40岁的王力宏，扮演的还是19岁玩世不恭的乐无异.……
完全没有说服力啊！！！
Sir记得电影中有场戏，闻人羽抢到指环之后，把它放进了自己的……沟里。
乐无异二话不说就跑去伸手抓。
被闻人羽骂“下流”，露出一脸坏笑。
Sir明白他们是想搞笑，但Sir完全笑不出来。
一脸正气的王力宏，根本猥琐不起来啊。
李安在拍《色，戒》时曾这么评价王力宏：
传统得几乎像我父母那一辈的，但又很现代，是一种很好的奇怪，因为力宏像一头牛般工作，非常努力的天才，如牛般勤劳，是我合作过最好的演员之一。
他看中的并不是王力宏的演技，而是他在国外长大，却从小接受中式教育的“矛盾点”。
他扮演《色，戒》中的邝裕民，就是很好的奇怪。
一面是传统的儿女情长，一面是现代但盲目的革命热情。
他扮演《无问西东》的沈光耀，也是一种很好的奇怪。
一面是传统的孝道，一面是现代的思想。
所以他在两部电影里演技都不突出，但你看着很顺眼。
因为气质匹配。
但到了游戏风的《古剑》里，就一言难尽了……
《古剑》还号称是“国内首部游戏改编电影”。
看完后，Sir最大感受：
有游戏，没戏。
电影有60%都是打斗戏。
打怪，战斗结束后和NPC对话，触发新剧情，马不停蹄来到下一个场景。
接着打怪……
打斗招式设计，源于单机游戏中的策略格斗系统：
阿阮，主医疗和防御；
夏夷则，主法术攻击，冰冻术控制，然后一击毙命；
闻人羽，主物理攻击，铁枪近战，飞镖群攻；
乐无异，属于辅助进攻，平时拖油瓶，关键时刻放大招。
知道你是游戏改编，也不用这么耿直吧。
可能是嫌自己还不够像廉价，《古剑》的宣传片专门设计了一个“点击开始”的效果，Sir差点以为是哪个页游的弹窗……
说说《古剑》实质性的丑吧。
它有一项神奇的技能。
丑到让你时刻扪心自问：我是不是走错了影厅？
《古剑奇谭》的单机游戏Sir也玩过。
在你心里，画风应该是这样对吧——
人物造型应该是这样仙袂飘飘的对吧——
可不知道是因为没钱充皮肤还是怎样，角色造型都很憋屈——
王力宏被一身皮具捆绑，宋茜cos了哪吒，高以翔稍微正常点，看上去是个白衣飘飘的……大叔。
《古剑》还达成了一项前所未有的成就——
贡献出最油腻、最浮肿张智霖。
尤其是那位给张智霖画了分叉眉毛的造型师，请出来发表一下获奖感言好吗。
至于场景设定。
当初《古剑》放出效果图，还有不少原著党惊呼“好美”。
然而电影里……嗯，大概就是买家秀和卖家秀的区别吧。
开场，当高圣远骑着一只蒸汽朋克的蝎子出场时，Sir就隐隐感觉不妙。
果然。
原来《古剑》玩的不是古风啊。
而是带观众走进了大型仙侠蹦迪现场。
入场时，通道两边并排的裸女塑像，相当大胆和前卫，完全没有受到封建的桎梏。
大概有资格迈进《银翼*手2049》了吧。
这个金色大厅，怎么说呢，用来拍《一步之遥》也挺合适。
从画中走出的美女热舞诱惑，客官都跟着蹦起来，嗨起来。
台上有DJ在打碟，请问你看到电子琴键了么？
这还不是最毁三观的，再仔细看，台上的那位DJ……
是章鱼外星人！
这位导演《加勒比海盗》一定没少看吧。
还真被你猜对了。
《古剑》导演，雷尼·哈林。
Sir也是第一次听说这个名字，资料显示他还拍过《虎胆龙威2》《绝地逃亡》《绝岭雄风》等电影。
看到这里，你大概也理解《古剑》诡异的画风是从哪来了的吧。
号称国际团队制作：
为了搭建一个仙侠奇幻世界，《古剑》邀请到4th Creative Party、Madman Post等韩国顶级特效公司掌舵，特效总监金南植则曾制作过《鸣梁海战》《隧道》等顶级视效大片。
说来也巧，《封神传奇》《阿修罗》也爱号称是“国际大制作”——
都怪歪果仁把中国奇幻片拍变味了？
也不能这么说。
甲方本身需求不明确，乙方当然就只好自我发挥了。
中国奇幻片，真的清楚自己要什么吗——
本土的画风？
引人入胜的故事？
还是详实的世界观建构？
如果真的在意这些，《古剑奇谭》游戏本身倒并不薄弱。
比如四个角色的名字都有讲究——
“乐”姓源于古代官位，古时演奏典乐、管理乐人相关的官职；“闻人”一姓源于春秋时期少正氏，“羽”即古代“宫商角徵羽”五音之一；“夏”源自于三皇后裔夏后氏；“夷则”之名源于古代音乐十二律之一；阿阮其名，取自古代乐器“阮”，这是一种古老的四弦乐器，柄长而直，略像月琴。
每个人也都有独一无二的判词。
但片方真的在意过这样的“中国风”？
在《古剑》的身上，Sir再一次看到了国产奇幻片的通病：
故事粗糙、画风别扭，以为奇幻就是特效、动作。
妄图靠数量取胜——
如果自己都没想清楚。
又怎么能指望外国来帮忙描绘出对板的“中国风”？
国产奇幻片的丑，其实是因为至今没有找到一套自洽的审美体系。
可靠的审美从哪来？
不是沙漠高楼。
它往往需要厚实的传统根基。
就拿《哈利·波特》来说，里面的整个魔法世界，从学校到商店、银行、火车……都来自英国风土的变形。
电影中霍格沃兹中的餐厅，就是在有近500年历史的牛津大学基督教会学院食堂取景。
而对我们来说，这简直就是奢望。
李安拍摄《色，戒》时就抱怨过，想在上海找一条不到一百年前的街，都已经找不到了。
中国人不太留东西的，他要盖新的就把前面的东西都弄掉了。比如说纽约我要拍一个三零四零年代的东西，我可能花费照现在这部片子的一半就做出来了，因为他很多东西，人们会保存它。中国人就是不保存东西，除旧布新，甚至还有破坏的，我连一张桌子都找不到，整个时代都要做出来，我怎么做？
最后，为了重现旧上海的繁荣，李安只好斥2000万巨资重新搭了一条街（电影总投资才1亿）。
没办法，现存没有一条街是能用的。
如果说科幻片是对未来的展望的话。
那么奇幻片，就是对于历史资源的改造和重温。
然而。
当我们的电影需要回望自己的过去时。
却发现，好像来到了一片陌生之地……
由于这样或那样的原因，今天的我们都有些“历史健忘症和近视眼”。
症状是：
记不太清以前发生过什么；
看不太清稍微久远一点的过去具体长什么样子。
今天Sir说《古剑》，可是不免想到——
丑的、俗艳的、浮夸的只有国产奇幻片？
恐怕并不是。
缺乏传统审美的后果，你还能看到——
只懂得把新当成美，破坏式修复“不起眼”的文物。
四川安岳石窟，图片来源：@许鑫NixUx
只把大当成是伟大，用碍眼的建筑“弘扬”所谓的传统。
这就是我们遭遇的哭笑不得——
国产电影里没有魔幻。
国产现实里却处处魔幻。
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