编纂：李啸天
风水轮流转，今年到我家！
曾经，“狗爹”加里·奥德曼做了多年配角，结果一部《至暗时刻》，不仅翻身成了主角，还拿下了奥斯卡影帝，多年媳妇熬成婆，就此走上人生巅峰；
之前，“本弟”卡西·阿弗莱克也做了多年配角，最囧时到连配角戏份都拿不到，结果一部《海边的曼彻斯特》拿了奥斯卡影帝，终于有了议价能力，可以任意挑选剧本了；
之前，“脸叔”科林·费斯混迹好莱坞与英国影坛多年，不声不响，结果《国王的演讲》一举翻身，成为英国最具影响力的演员，而且在好莱坞也叱咤风云；
再之前，万年配角福里斯特·惠特克，憨憨厚厚的傻大个子，突然因为《末代独裁》一举拿下奥斯卡影帝，同样漂亮地咸鱼大翻身；
还有，“死胖子”菲利普·西摩尔·霍夫曼，同样的万年绿叶，同样的一部片《卡波特》完成了反转，走上主角之路。
更早之前，杰米·福克斯、凯文·史派西、安东尼·霍普金斯等人都完成过从配角到绝对主角这样的超级大翻身。
上周，我们盘点了一把老帮菜黄金配角，对于他们的年龄来说，想完成翻身太难了。那么，今天咱来看看当今的一批当打之年的黄金配角们，看看谁能率先捅破玻璃纸，成为真正的主角。（请搜索文章《你可能记不住他们的名字，但绝对记得住这些老脸》，观看上期盘点）
其实，即便不是主角，他们也同样精彩！吸粉无数，靠的不是容貌，而是演技，他们做到了。
马克·鲁法洛
代表作：聚焦
漫威电影宇宙有一个非常著名的梗，所有演员在严防剧透的时候都会说：“我没法告诉你，漫威的狙击手正拿枪瞄准我呢。”现在，漫威狙击手的名单上已经有了两个标红的名字，一位是口无遮拦的新晋蜘蛛侠汤姆·霍兰德（在访谈节目上经常说漏嘴）；另一位就是谁也不敢招惹的无敌浩克，因为其饰演者马克·鲁法洛在《雷神3》正式上映前的一次放映活动中，将开着直播的手机带进了会场，让全世界粉丝在无敌浩克衣兜里听了十几分钟正片。事后鲁法洛发了一条推特：“不开玩笑了……漫威，对不起！我能把我的手机拿回来了吗？”
不过，时间回到2010年圣迭戈漫展上，现场同样是尴尬的。这天，是《复仇者联盟》揭晓团队成员的日子。漫威在保密上一向非常在行，事实上在漫展之前，就连鲁法洛自己都不知道他拿到了角色。漫展前一天，经纪人给他打电话：“明天早上五点钟去看一眼窗外，如果楼下有车，那就意味着你拿到了角色；如果没有，就回被窝睡觉。”当天早上五点，车来了，鲁法洛胜出！
漫展当天的早上五点，漫威的工作人员把他护送到机场，用私人飞机送去圣迭戈，然后在漫展的秘密通道里候场。小罗伯特·唐尼作为主持一一介绍出场的演员和他们扮演的角色，他说：“现在即将登场的是，再度扮演浩克的……”全场陷入癫狂，要知道上一位主演《无敌浩克》的演员是爱德华·诺顿，粉丝们狂欢着，结果唐尼念了鲁法洛的名字。大家面面相觑，“谁？”
不过没关系，当成片出来时，全世界都爱上了马克·鲁法洛版的绿巨人浩克。
多年之后，马克·鲁法洛回忆起自己刚到洛杉矶那会儿，过着赤贫但满怀表演梦的漂泊生活。他说：“那是最好的时期，也是最惨的时期。”当时他在洛杉矶上表演课，通过做园艺和油漆工补贴房租。与弟弟、堂弟及另外一个朋友挤在一间月租600美元的一居室里，堂弟睡在起居室，朋友睡在厨房，两兄弟分享一间完整的卧室和一张真正的床。
“我粗略算算，大概得有800场试镜吧，一个都没通过。我沮丧极了，开始愤怒。”他甚至发过四五次誓决定再也不表演，没用，得到试镜机会他还是会重整旗鼓再试一次。但洛杉矶遍地都是演员，谁会在乎一个长得并不帅又没有背景的美国中部小伙子呢？那时候他最羡慕的就是在好莱坞风生水起的同龄明星们，约翰尼·德普、尼古拉斯·凯奇……“我对戏剧所有的琢磨和研究就没能帮我跨进这个行业的门，我都怀疑自己是不是用力过猛，反正我就是进不了那个圈子。”
2002年的鲁法洛事业刚刚有些起色，他主演了独立电影《我办事你放心》，和他的偶像罗伯特·雷德福合演了《最后的城堡》，参与了吴宇森执导、尼古拉斯·凯奇主演的《风语战士》，拿到了《女孩梦三十》的男主角，眼看着就要搭上小鸡电影的东风成为好莱坞主流演员了……然后，他查出了脑肿瘤。
手术总算是成功的，幸运之门也就此向鲁法洛打开。2010年，他凭借在《孩子们都很好》中的表演获得了第83届奥斯卡最佳男配角提名。2014年第66届艾美奖上，《平常心》获得了最佳电视电影奖。同年，鲁法洛凭借《狐狸猎手》再次入围奥斯卡最佳男配。一年后，他再次凭借《聚焦》提名奥斯卡最佳男配，并收获了第22届美国演员工会奖最佳群戏。
迈克尔·珊农
代表作：革命之路、《水形物语》
如果你看过迈克尔·珊农出演的电影，那你一定会记得他。他一直秉持着良好的职业操守，对自己严格要求，用大量的优秀作品和长时间的坚持为自己树立起了好名声。
珊农在过去的10多年中可是相当活跃，出演了近50部电影，还有10多部舞台剧呢！近两年，不算他在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》和《爱恋》中的客串出演，只算他领衔或联合主演的电影就有多部，包括汤姆·福特执导的《夜行动物》，也是这部电影让他再次获得了奥斯卡最佳男配角的提名，此外还有在奥斯卡上大放异彩的《水形物语》，以及锤哥领衔主演的《12勇士》，以及他与卷福联合主演的《电力之战》。
抛开电影的类型和他的角色大小不谈，珊农的角色都有一种明显的特质——这些角色都很鲜活，好像银幕之外这个人也真正存在一样，就连他在大银幕上的第一个角色——1993年的《土拨鼠之日》里的那个角色也是如此。珊农演过的一些角色身上有危险的感觉，另一些则比较孤僻，他们总是不自在，可能是因为环境，也可能是因为周围的人们，还有些则是因为自我认知出了问题。
珊农演过的让人印象深刻的角色有很多，大多数都是独立电影中的角色，包括跟导演杰夫·尼科尔斯合作的4部作品（《猎枪故事》、《寻求庇护》等），还有他主演的像《冰人》、《99个家》、《完全陌生》这样的电影。就算在一些大片中出演配角，珊农的表演也一样精彩，例如《革命之路》（2009年他凭借这部影片第一次获得了奥斯卡提名）、《西部英雄约拿·哈克斯》 、《致命急件》，当然，还有《超人：钢铁之躯 》中的佐德将军。
其他演员在回忆时会说自己是因为很想表演才走上了演员这条路，而珊农却说比起想站在舞台上的*而言，他当时其实只是想找些事做。“我完全没想到自己会当演员，”说到对表演的兴趣时他这样回答，“我家里没人从事这一行。我父亲是会计学教授，我母亲是一位社会福利工作者，家里也没有当演员的亲戚。”
珊农说其实他小时候都不太看电影。“我基本上不去看电影，因为家里条件不好，”他说，“我们没有额外的钱去电影院。我最近才第一次看了《大白鲨》，在我那个年代上映的很有开创性的作品，比如《外星人E.T. 》，我小的时候都没看过。”
他能够入行，多亏了生命中的贵人崔西·莱茨。“他是我的守护天使。他写过的两部作品——《*手乔》和《千疮百孔》都非常棒，我觉得是我出演过的舞台剧作品里最棒的两部。我演过《*手乔》里的Chris Smith，也演过《千疮百孔》里的Peter Evans，这两部作品改变了我的人生，它们对我的影响力比我演过的所有其他作品都大。”
珊农回忆了2006年由威廉·弗莱德金执导的电影版《千疮百孔》里的Peter Evans这个角色，虽然票房没有大热，但这部电影却让珊农在好莱坞的知名度上升了不少。 选角导演和制片人们看到了珊农的实力，其后不久，珊农就开始跟顶级导演合作了，比如奥利弗·斯通、柯蒂斯·汉森、西德尼·吕美特、萨姆·门德斯和沃纳·赫尔佐格等等。
说到2008年珊农与跟莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特一起出演的《革命之路》，在两位大咖之下，结果最终奥斯卡把唯一一个表演提名给了珊农。大概是两位大咖自《坦泰尼克》后的再一次合体更引人注目，珊农尽管获得提名，但依旧没有成名，也没有改变他的事业轨迹。（那一届最佳男配角奖颁给了已经去世的希斯·莱杰，提名影片是《黑暗骑士》。）
珊农凭借《夜行动物》获得了奥斯卡最佳男配角的提名，这次奖项的影响力应该更大。珊农在片中饰演侦探Bobby Ande，这个角色似乎融合了几个珊农演过的其他角色。看过《冰人》、《99个家》或者珊农其他作品的观众在看《夜行动物》时会有那种熟悉的冰冷而恐怖的紧张感，还会觉得有些无能为力。两次奥斯卡提名，体现出了业界对珊农才华的认可。加上在《水形物语》及《超人：钢铁之躯》里的表现，珊农已经凭借自己独有的气质走进影迷心中。
伍迪·哈里森
代表作：2012（其实《猩球崛起3》更能表现他的风格，不过为了z源还是改选了《2012》，里面那个巅峰的播音员也很能显他的风格。）
说起伍迪·哈里森，如果你不是美剧美影的粉丝，估计还真对他不太熟悉。但近两年的影片中，《猩球崛起3：终极之战》中的反派上校和那部获奖无数的《三块广告牌》中的悲催警长就都是他的精湛演出。
1961年出生于美国得州的他自小就有着反叛的性格，这难道是因为他那个被判了终身监禁的*手父亲的遗传吗？1982年开始涉足表演，凭借一部在欧美影响了整整一代人的剧集《干杯酒吧》（Cheers，从82-93年共播出11季）中的表演一举成名，但也因为之后过于高调，因行为不检而被捕，直到85年第四季播出时他才重归观众的视线。
之后他也参演了《小野猫吃大老虎》、《蓝色销魂夜》、《黑白游龙》等影片，但真正令国内观众熟悉的当属那部《天生*人狂》了。片中他所饰演的疯狂桀骜的米基真的将剧中角色的神髓演透了，给所有影迷留下了不可磨灭的印象，尽管被批评电影引发青少年暴力犯罪，但伍迪本人看来影片的核心并不是暴力，而是浪漫的爱情。
演技的大爆发后，他亦是好戏连连，之后获奖的《性书大亨》、《信使》、《真探》、《规则改变》等经典影视作品应运而生。
曾经有着浓密长发，如今毛发凋零的他，性情比起从前温柔平和许多，在他自己看来自己转性得比较晚，回望从前的自己确实很混球。但这也不影响他继续饰演一些暴戾的角色，比如《猩球崛起3》中的上校，那种狂热恋战，反人类的可怕劲被他的气质带动得甚为带感。
尽管他参演的《三块广告牌》并没能在国内公映后取得良好的票房成绩（票房累积6467.5万元），但剧中他饰演的那个患病的警长，却以沉稳的气质和对暴力仇恨的包容而赢得了观众的喜爱，只因由山姆·洛克威尔饰演的警察角色的戏份太过出彩，才令他与小金人失之交臂。
他，不仅已是好莱坞的演技派演员，还是一位环境保护运动家和反战运动家。
至于最新影片，正在上映中蜘蛛侠的外传《毒液：致命守护者》，真正的大反派就来自于伍迪·哈里森。
山姆·洛克威尔
代表作：月球、《三个广告牌》
没错，就是他从伍迪·哈里森手中夺去了奥斯卡小金人。上面提到的几位都至少提名了两次奥斯卡，结果都没获得，结果洛克威尔这个幸运的家伙，只提名了一次就收入囊中。幸运归幸运，但如果看了《三个广告牌》中洛克威尔癫狂的演出，就会觉得不虚此奖，他值得！
其实，论实力，早在遥远的2003年，山姆大叔早已凭借电影《危险思想的自白》拿下当年的柏林电影节影帝。
说到与电影的渊源，山姆大叔在奥斯卡颁奖演讲中，已经讲了：记得8岁时，有次被校长叫进办公室，老爸严肃地告诉他：“是你祖母的事。”他听了很紧张，就跟着老爸走了，没想到从校长办公室出来后老爸却对他说：“就是找个借口去看电影。”有这样一个暖心的老爸，山姆大叔自然深受影响。
之前山姆大叔之所以在大众眼中没那么活跃，主要在于他只活跃在独立制作中。从少年时代就开始演戏的山姆叔是个反派角色专业户，饰演的角色一个比一个疯癫。《绿里奇迹》中，他是一位残忍的变态*手；《钢铁侠2》中，他则是“财大气粗”反派军火商；《银河系漫游指南》中，他化身疯癫的银河系总统；《七个神经病》中，他又成为了偷狗骗钱的失业演员。《盒光之夜》中，山姆叔扮演个叫“孩子”的怪人，人如其名，像个长不大的孩子，光屁股裸奔啥的自然不在话下；《扮狗脸的日子》中，他又是个放荡不羁爱自由的割草工人，与小女孩的忘年交不算啥，在马路上突然脱裤子洗澡才辣眼，为拍戏奉献自己裸体的山姆叔也是相当敬业了。
纵观山姆大叔出演的作品，他饰演的配角往往都很出彩，甚至抢尽了主角的风头，属于那种演配角都能怒刷存在感的演员。而小成本科幻电影《月球》中，山姆大叔不但是主角，更是一人分饰多角。虽然电影预算只有500万美元，拍摄时间也仅有短短的33天，《月球》却收获好评不断，《洛杉矶时报》更将它评为2009年的《2001太空漫游》。片中山姆大叔不但要饰演主角，还要饰演和主角一样的其他克隆人，可谓凭自己一人撑起了整部电影。要知道，这是十分考验演员演技的，毕竟哪位观众都不想整部电影看下来，来来回回都是一个人，那也太容易乏味了。
接下来的影片，山姆大叔还在克里斯提安·贝尔主演的《副总统》中继续担任配角，饰演美国前总统小布什，这本就是一个非常有戏的家伙，期待山姆大叔有精彩表现。
本尼西奥·德尔·托罗
代表作：边境*手
这个家伙也是一个神级演员。尽管他与奥斯卡最佳导演吉尔莫·德尔·托罗拥有同一姓氏，而且还拥有同样的中间名，不过他俩并不是兄弟，也不是亲戚，甚至都不是一个国家的。
导演吉尔莫·德尔·托罗是墨西哥人，而本尼西奥·德尔·托罗则是波多黎各人。不过，他俩同为大神，吉尔莫·德尔·托罗是奥斯卡最佳导演，本尼西奥·德尔·托罗也拥有一座奥斯卡最佳男配的小金人（《毒品网络》），而且，他还是坐拥戛纳影帝（《切·格瓦拉》）、威尼斯影帝（《21克》）、柏林影帝（《毒品网络》）。
本尼西奥·德尔·托罗可能是自马龙·白兰度以来好莱坞最有男人味的硬汉。当他用低沉的嗓音嘟囔出含混不清的台词时，就是他最具魅力的时刻，当然，偶尔他还会显出更出彩的演出—那就是当他根本没有台词要念时。德尔·托罗最擅长的，便是用他的表演去消解剧本，一语不发，已胜过千言万语，《边境*手》里那个沉默寡言的*死就酷得没有天际。更在之前，他同样凭这招拿下了戛纳影帝，一个人救起了寡淡的《切·格瓦拉》。
波多黎各作为美国的自由邦，本尼西奥·德尔·托罗在那里长大，后来随家人移民到美国的宾夕法尼亚州，去纽约学习表演。在那里，他很快找到了第一份工作，在007系列电影的《*人执照》（1989年）中出演一个小角色。
不过，一直以来，导演都喜欢安排德尔·托罗去扮演一些社会底层阶级或者边缘人，比如处处碰壁的拉美移民。在上世纪80年代末，他所得到的荧屏角色多是混黑帮的小毒贩，比如当时最热门的美国电视剧《迈阿密风云》中，他扮演的就是这种角色。21岁那年，他成为007系列电影里最年轻的反派。在1995年的《非常嫌疑犯》中，他含混的对白成为一大亮点，从此也变成了他的特色。到了90年代末，他增重40磅，在《赌城风情画》扮演了一个因吸毒而整天浑浑沌沌的贡佐医生，是约翰尼·德普扮演的拉乌尔·杜克的犯罪帮凶。他为那个角色付出了一切，然而他的方法派表演却没能赢得影评人的赞许，质疑声倒是不断。2000 年，他在索德伯格执导的《毒品网络》中出色饰演了一名墨西哥边境警察，理性而冷静的演出为他赢得了奥斯卡最佳男配角奖。2001年，他再次获得奥斯卡最佳男配角提名，墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的《21克》成为他发挥演技的最佳平台。
以上他的这些角色定位，其实都来自好莱坞对拉丁裔演员的思维定式，是对德尔·托罗这个人的误解。其实，德尔·托罗生于一个中产阶级家庭，父母都是律师。他的哥哥古斯塔沃是一名儿科肿瘤专家。他的母亲过世较早，在他9岁时就因肝炎辞世。德尔·托罗的演技最初可能就是在那时培养出来的—他得努力“表演”，让病榻上的母亲高兴起来。那时，他从未对母亲说过他将来想当演员。现在的他希望，母亲能在天堂里看到他出演的每一部电影。他说他小时候算不上是个好孩子，但也不是个坏孩子。“最多是有些误解……你知道《麦田里的守望者》吧？那部小说的主人公可能算得上是美国战后文学中最著名的‘边缘人’，他那样，就是因为误解。”
幸好，用德尔·托罗自己的话说，他始终是一个乐观主义者。面对失望，反倒让他觉得有改变的希望，看到了不好的东西，反倒让他更珍惜眼前。终于，他凭借扎实的表演功底，一步一步趟出了一条路径来。
近些的电影中，不仅能够在众多独立制作中能够看到他的身影，即便是《复仇者联盟》《银河护卫队》《星球大战》等大制作中也能看到他的身影。
克里斯托弗·瓦尔兹
代表作：无耻混蛋
时间回到2009年，几乎所有人在《无耻混蛋》里第一次看到克里斯托弗·瓦尔兹之后，都会问：“那个纳粹军官是谁？”
此前我们对他一无所知，甚至在奥地利或者德国，他也不算是声名卓著的一线明星，在他成名后，粉丝能挖掘到的，也无非是几部质素平平的电影，他在里面一本正经地扮着文艺兮兮的惨绿青年。
被中国粉丝昵称“瓦叔”的瓦尔兹，今年已经六十二岁，正处于男演员最黄金的成熟期。然而从《无耻混蛋》到《被解救的姜戈》，他在大众视线中也不过只出现了不长的时间，却已经拿下包括两座奥斯卡最佳男配角小金人在内的无数业界褒奖，迅速成为最耀眼的一枚绿叶。他的前半生，似乎都在为成名积蓄力量。如今他是天才的表演者，天生的娱乐家，搭上卖萌中老年的列车在影迷中呼啸而过。他珍惜机遇，一点也没有欧洲演员冷艳高贵的拧巴身段，他对于好莱坞的态度非常积极，选片生冷不忌，艺术商业都不在话下。
《无耻混蛋》让瓦尔兹一举成名，昆汀将这次合作形容得天花乱坠，堪比贾宝玉遇到林黛玉、梁山伯邂逅祝英台，金风玉露一相逢便胜却人间无数的经典也不过如此，仿佛世间溜溜的男子，我只取你这一瓢。事实上在写剧本的时候，他压根不知道这个世界上有个叫克里斯托弗·瓦尔兹的奥地利人，汉斯·兰达的角色本属于莱昂纳多·迪卡普里奥，但后来昆汀改变主意，想找一个能说英语、德语、法语、意大利语的更年长的演员。
2008年的一天，瓦尔兹在柏林的经理人通知他前去参加一场再普通不过的试镜，不普通的是，在试镜之前，他就收到了整部戏的剧本，他读完了剧本，感觉汉斯·兰达这个角色栩栩如生。之后去见了这位名叫昆汀·塔伦蒂诺的美国人。历史性的会面之后，一切都不同了。
瓦尔兹说：“我迷恋昆汀的剧本，真的。他是个天才，我愿全身心、无条件地投入到他的电影中去。”他称昆汀是个“纯粹的”导演，每一根神经纤维都在为他的导演身份服务，他从不指导演员，而是任由演员自己理解和发挥。也许正是这种放任，让瓦尔兹积蓄半生的表演能量喷薄而出，将《无耻混蛋》变成一场自己的秀，让布拉德·皮特这样的大牌明星完全沦为路人。想必昆汀也为自己的决定暗爽不已，说出“没有瓦尔兹，我就不拍这片”这种事后诸葛亮的豪言壮语。事实上，对电影圈和观众而言完全是“新人”的瓦尔兹，的确是这部电影最大的亮点。
在瓦尔兹之前，昆汀最爱的演员无疑是塞缪尔·杰克逊，《无耻混蛋》之后，瓦叔亦入住昆汀后宫。对于三人的关系，昆汀形容：“我视剧本创作为写诗，他们就是让诗成其为诗的人，他们跃然纸上，有时即便并不合适，我就是停不下来。”筹划《被解救的姜戈》时，昆汀还未遇瓦叔，因此在剧本大纲中，最初并没有牙医舒尔茨这个角色，但！昆汀说，“我一坐下来写了个开头，这个角色就从我笔端流淌出来，这就是神的旨意啊！”
在剧本创作阶段，昆汀把瓦尔兹叫到家里，把剧本大纲放到他面前让他读，这种创作者对表演者的信任让瓦尔兹感动不已。不过剧本成形后，瓦尔兹并没有打算接演舒尔茨医生，因为他觉得太“量身定做”了。昆汀当然坚持自我，表示不想听到瓦尔兹说不。最终瓦尔兹提出一个条件：这个角色必须是纯粹的，不能有消极或邪恶的行为。昆汀二话不说，送给他一张手写字条，上书：“当然可以，我的先生！——Q”（Of Course, Mein Herr!- Q）而瓦尔兹随后发回一封电报，说“我的先生，当然可以！——CW（Mein Herr, Of Course!- CW）”
因此我们在《姜戈》中看到一个满腔正义、理想化到天真、心怀爱与和平的德国牙医，鼓励姜戈奋勇屠龙，风衣的荷叶花边在马背上悠然翩飞，完成导师任务后嘎嘣脆地卸任了。对于这次的表演，瓦尔兹在接受访问时曾说：“我很清醒地意识到不能重复自己，这是不同的故事，不同的角色，不同的电影。我不会因为上一部《无耻混蛋》很成功就延续那种表演。不过我必须要小心点不滑向另一个极端——过于拘谨。”相比较《混蛋》的神采飞扬，《姜戈》里的瓦尔兹克制收敛了不少，但昆汀打造的台词依然让他灵光四射，那句开枪后的“抱歉，我实在忍不住了”之萌之绝，堪称年度金句。
瓦尔兹在欧洲影坛默默耕耘30余年，心中多少有点怀才不遇的愤懑和寂寞，在年过半百时，昆汀把他介绍给了全世界，为他打开了新世界的大门。“在欧洲，他们会说：好莱坞会像榨柠檬一样榨干你的！但如果你还有得榨，何乐而不为呢？”在他的观念里，德国缺乏成熟的电影工业体系，对演员发展限制多多，而这恰恰是好莱坞独步天下的优势。好莱坞永远不会停止对一个演员的开采，尤其是像瓦尔兹这种拥有无限可能性的演技派。
昆汀之后，瓦叔已经与罗曼·波兰斯基、弗朗西斯·劳伦斯、米歇尔·冈瑞、特瑞·吉列姆、蒂姆·波顿、萨姆·门德斯、亚历山大·佩恩、大卫·耶茨等著名导演进行过合作，进行职业生涯的全盛时期。
1956年10月4日，克里斯托弗·瓦尔兹出生在奥地利维也纳的一个戏剧之家，他的母亲伊丽莎白是一个戏服设计师，父亲约翰尼斯是个德国人，职业是舞台建筑师，祖母玛丽亚是维也纳最富盛名的城堡歌剧院的演员，继祖父艾默里奇同样是来自城堡歌剧院的演员。出身演艺家庭的瓦尔兹顺理成章继承父辈衣钵，在维也纳的艺术学校学习表演，毕业后还加入过纽约的戏剧电影研究会。那几年他辗转纽约、伦敦和维也纳，经营自己的舞台剧事业。80年代，瓦尔兹参与了不少舞台剧的演出，之后开始在电视剧集或者电视电影中担任小配角，也获得了一些出演电影的机会。瓦尔兹曾试图出演英语影片，但并没有成功，那30多年并不好过。成名后，瓦尔兹曾经表示，能靠表演过活、供养家人实在是对老天充满感恩。
安迪·瑟金斯
代表作：金刚
黄金配角？这哥们很黄吗，面孔为啥这么陌生？
换个说法，《指环王》 《霍比特人》中的咕噜姆，《金刚》里的“金刚”，《猩球崛起》里的猿王“凯撒”，《丁丁历险记》里的“阿道克船长”都是安迪·瑟金斯，不露真颜只凭出神入化的表情和肢体，便造就了这些足以超越传统表演的电影角色，足以证明这哥们的厉害程度了。作为动作捕捉之王，安迪·瑟金斯是不折不扣的行业扛把子，一哥。
之外，他还在《黑豹》《星球大战》《复仇者联盟》《致命魔术》等片中可以看到他身影，而且他主演的《性、毒品和摇滚乐》《富朗镇》还为他赢下过英国奥斯卡的影帝提名。
正是这样一位勤奋而默默的表演者，却屡屡受到奥斯卡的忽视与冷待。2002年，学院评委们轻描淡写道“咕噜是经过电脑特效处理的”，将瑟金斯拒之提名的门外，就此他坐上了奥斯卡的冷板凳，整整十年之久。多年来，瑟金斯日复一日的说着“表演捕捉也是表演”的道理，聆听者却只有少数影迷与技术宅。
低调二字最适合拿来当安迪·瑟金斯的中间名，没有哪一个演员像他一样，在令自己声名远扬的代表作中使出浑身解数，做出尽善尽美的表演，却几乎连个露脸的机会都没有。尽管如今越来越多的演员也开始套上滑稽的行头走到绿幕前，安迪·瑟金斯依旧占据着表演捕捉领域无法超越的王者宝座，他淡化了技术的痕迹，让一切回归表演，这个最单纯却又最复杂的原点。
当年，混迹于英国独立小制作的瑟金斯收到了来自彼得·杰克逊的橄榄枝，而他对于表演的执着也让原本只有三周的工作合约延长至了五年。作为《魔戒》系列电影中一个贯穿全篇的重要角色，咕噜无限苍老的身体，灰暗粗糙的皮肤源自于电脑特效；而双重性格交替间疯癫、变态和*的复杂性格则要完全归功于安迪·瑟金斯的演技。事实上，瑟金斯甚至为这个角色创造出了完整的世界观，“当佛多第一次见到咕噜的时候，他发现他们身上有太多相似之处。尽管咕噜给他销毁魔戒的旅程制造了不少麻烦，但如果没有咕噜，他们的冒险也就根本无法继续下去。”
彼得·杰克逊原本计划以电脑动画生成咕噜的形象，因此瑟金斯最初的工作也不过是为角色来配音，并短暂扮演咕噜水中照镜时映出的史麦格。但事情并没有想象中顺利，尽管瑟金斯努力为声音注入感情，不久他就发现自己完全无法融入其中，于是和杰克逊打起了商量，要求亲自扮演这个角色。瑟金斯回忆说，“我在位于LA的工作室当场示范了一段咕噜的表演，PJ看过后立即修改了原有拍摄进程，我们决定采用表演捕捉了。”
当时的动作捕捉技术十分不成熟，瑟金斯必须在狭小的摄影棚中对着空气表演，但这段表演经历却令他看到了未来电影的希望。最终呈现在银幕上的咕噜令所有人震惊，普通观众惊叹于一个数码角色竟能如此形神兼备，模糊了真人和动画电影的界限，而了解瑟金斯表演的工作人员更是惊讶无比，他为这个枯瘦的怪人注入了如此令人信服的生命力。
2004年，彼得·杰克逊将重拍《金刚》的计划提上日程，彼得·杰克逊意欲将金刚不但被打造成一头行动敏捷的巨大灵长类动物，还有着丰富多样的内心活动，它作为踏足人类世界的异族的喜怒哀乐全面提升影片的情感内涵。当然，要完成这一切，自然少不了要彼得·杰克逊的老搭档安迪·瑟金斯出马。最终，瑟金斯巧妙的在“人类与猩猩的行为规律间寻得了平衡点”，使新版金刚像一头逼真的大猩猩，同时也具备了更多人性元素。那只银幕上的大家伙化身孤独而悲情的英雄，初见美女时的好奇和不安、人兽渐生浓情的温情脉脉、为救心上人奋不顾身的豪气干云、失去爱人的痛苦抓狂、与命运搏斗却无力回天的悲凉，全部都在瑟金斯的细致演绎下从金刚脸上的一颦一笑中透出，让观者对这头大猩猩的命运感同身受。
之后，安迪·瑟金斯就逐渐坐稳了动作捕捉的头把交椅，也就有了后来的“凯撒之怒”。诸多经典角色就此诞生了。
作为英国人，安迪·瑟金斯对莎士比亚剧独有情钟，在结识彼得·杰克逊之前，他就混迹于莎翁戏剧之中。早在1989年，瑟金斯就在曼彻斯特著名的皇家交易所剧院出演了莎士比亚的不朽名作《麦克白》，这次重量级的登台令他声名鹊起，也使他与皇家交易所剧院结下不解之缘，成名后的他多次回到这里主演《屈身求爱》，《真爱的本质》等剧目。随后他在皇家宫廷剧院舞台上诠释《李尔王》中大智若愚的傻子形象也成为响当当的经典。整个90年代，瑟金斯都活跃在英国的戏剧舞台上，成为戏剧圈中一位颇有分量的婉儿。
虽然顶着一个“动作捕捉专业户”的名头，安迪·瑟金斯可是从没放弃过传统电影。有趣的是，脱下高科技的行头后，这位英国演员似乎对独立小制作情有独钟。从2002年开始，他陆续接拍了恐怖片《勾魂谷》、摇滚乐队纪录片《24小时派对狂》、喜剧片《女孩梦三十》、惊悚片《诅咒》等，丰富多变的类型诠释出他杂食性表演狂本质。此外，他是一位导演，有《一呼一吸》等佳作出炉，而且他执导的《森林之子毛克利》也吊足了影迷的心。
马克·斯特朗
代表作：海扁王
与上面几位殿堂级的演员相比，“马强”马克·斯特郎（Mark Strong）看起来有些弱。但是，在英国话剧领域，马强则是不折不扣的大拿，话剧王牌。电影届里，早在1999年由拉尔夫·费因斯与蕾切尔·薇兹联合主演的《阳光情人》中就有他的身影，更早之前的1997年由连叔科林·费斯主演的《极度狂热》中也有马强的身影，甚至在1996年马强已经与凯特·贝金赛尔联合主演了简·奥斯汀的名著《艾玛》。
之后，他还在《新纳瑞》《雾都孤儿》《转轮手枪》《王者之心》《太阳浩劫》《摇滚帮》《谎言之躯》《年轻的维多利亚》《罗宾汉》等片有过演出，可惜出于角色限制，这些表演都没有留给人太深的印象。直到2009年的小罗伯特·唐尼版的《大侦探福尔摩斯》及2010年的《海扁王》，他标志性的光头才终于脱颖而出，展露出惊人的表现。
再往后，马强在《王牌特工》里再次展露了他惊人的光头，在连叔科林·费斯强大的气场之下也丝毫没有收到影响。而且，他还在《猎*本拉登》中有不错的表现，为劳模姐贡献了不少力量。之外，还有《锅匠，裁缝，士兵，间谍》《坏中尉》《黑金》等片，马强都有不错的表现。
同样，作为英国演员，马强在好莱坞相对低调很多。在著名英伦导演盖·里奇捧红的一票卡司中，“马强”马克·斯特朗可谓是“黄金绿叶”般的存在。多以冷峻硬汉和人狠话不多的“社会人”形象为影迷所熟知。《摇滚帮》中的黑帮护法，《海扁王》中的犯罪帝王以及《王牌贱谍》中的SIS特工让人过目不忘，刀削一般的坚毅面庞走到哪就是妥妥的特工范儿。即便在《王牌特工》系列中马强“人设崩塌”成为了吐槽担当和段子手，也是一位酷到骨子里的冷面笑匠。
在他所参演的大多数电影中，其扮演的角色几乎都是面目全非，因为他倾向于为了角色改变自己本身的形象。比如在《星尘》和《王者之心》中他留着一头长发，在《摇滚黑帮》及《The Long Firm》里梳着发际线退后的大背头，在《海扁王》里完全秃头，在《谎言之躯》和《明星助理》中留有一头浓密的头发，以及在《太阳浩劫》中化着浓厚的妆容等等，直到最近几年才在不少剧中都保留了他光头的形象。
2018年，马克·斯特朗与保罗·路德合作出演了的电影《接球手间谍》。之外，马克·斯特朗还加盟了让人充满期待的DC大作《雷霆沙赞！》，饰演反派希瓦纳博士 。
对了，马克·斯特朗、斯坦利·图齐与克里斯托弗·米洛尼傻傻分不太清楚的老铁，可要看清楚了。
曾有传言说斯特朗被科恩兄弟指导的电影《老无所依》选角选中，尽管这个传闻持续了很长一段时间，但是作为*手Anton Chigurh这个角色的最后两个人选其中之一，斯特朗并没获得过这个角色，而最终的入选者是哈维尔·巴登，也最终成就了巴登。
其英文名“Mark Strong”并不是艺名，而是在他小时候，被母亲以分割契据的名义改名，帮助他融入同龄人以适应生活。并受洗为天主教徒。他能讲得一口流利的德语和些许意大利语。
如上所云，除了出演影视剧之外，马强还是一位殿堂级的话剧演员。他的舞台剧作品还包括：在皇家宫廷剧院演出的剧目《治疗》和《The Thickness of Skin》；英国皇家国家剧院制作的《理查三世》、《李尔王》、《那不勒斯百万富翁》、《羊泉》、《Murmuring Judges》和《Johnny on a Spot》以及众多剧院保留剧目。
迈克尔·佩纳（也译为迈克尔·佩吉亚）
代表作：警戒结束
这家伙也是活跃多年，终于凭借《蚁人》里的嘴炮成了亮眼的一颗明星。
其实，早在2000年尼古拉斯·凯奇尚在高峰时期拍摄的《急速60》秒里，就有了迈克尔·佩纳的身影。而且之后在2004年两部大放异彩的《百万美元宝贝》及《撞车》里都有不错的表现。
之后，就在一系列大制作影片中担任男二一样的重任，像《世贸中心》《生死狙击》《林肯律师》《警戒结束》等，其他如《通天塔》《狮入羊口》《洛杉矶之战》《美国骗局》《狂怒》《火星救援》《12勇士》等片中也都有表现。
《蚁人》本来只是漫威地图中不太惊艳的一个系列作品，但是迈克尔·佩纳的出现却带给了大家意外的惊喜，他连珠炮似的台词，如水银泻地一样铺洒而出，又贱又搞笑，还有暖男的气息，让这个角色大放异彩。等第二部里，迈克尔·佩纳的角色就获得了加戏。只是，这一次脚步显得有些苛意了，迈克尔·佩纳也有些用力过猛，他的角色尽管也很好玩，但效果总是有些打折。不过，相信佩纳的未来会越来越好。
要说代表作，除了《蚁人》，迈克尔·佩纳与杰克·吉伦哈尔联合主演的《警戒结束》则留给人了更多精彩的瞬间。在这部大卫·阿耶首次执导的影片中，佩纳贡献了精湛的演技，精彩程度完全不亚于杰克·吉伦哈尔。
西蒙·佩吉
代表作：热血干探
这哥们是一个不折不扣的励志帝。
西蒙·佩吉，1970年2月14日出生于英国格洛斯特。15岁时，佩吉因父亲生意*而离开学校，东游西逛，辗转到伦敦，在一家餐馆打工，一待就是六年。6年后的1993年，佩吉觉得要做出些改变了，于是搬到伦敦，期望在喜剧界闯出一片天地。此后，他就开始了自己的单口喜剧巡演，后来，他有幸涉足电视喜剧，出演一些电视剧的拍摄。那时碰巧他的女友和尼克·弗罗斯特在同一家餐馆作侍应生，佩吉顺道和他们吃饭，在饭桌上模仿楚巴卡，佩吉感觉到一份惺惺相惜，两人成为好友。佩吉和女友分手后，和弗罗斯特搬到一起。佩吉继续在舞台上积累喜剧经验，弗罗斯特继续在餐馆打工。
1996年，剧集《Mash and Peas》让佩吉和埃德加·赖特相识了，佩吉是主演威廉姆斯和杰西卡·海因斯的朋友。同年，赖特、佩吉和海因斯合作了喜剧剧集《精神病院》 。
1999年，西蒙·佩吉与杰西卡·海因斯联手改编创作了4频道播放的电视剧《屋事生非》，佩吉还邀请了自己最好的朋友弗罗斯特现身节目，把弗罗斯特平日为讨佩吉喜欢而创造的军事狂人角色写入了剧集。凭借在这一剧集中的演绎，佩吉赢得了一项英国喜剧奖的提名——最佳最佳喜剧新人奖。
有了荣誉之后，西蒙·佩吉开始自编自演了《僵尸肖恩》，而且导演正是埃德·加莱特，联合主演则是自己最好的朋友弗罗斯特。最终，影片一炮而红，不仅红出了英伦三岛，而且红遍了全球。
之后，佩吉、弗罗斯特与赖特的铁三角继续合作拍摄了《热血干探》及《世界尽头》，完成了“血与冰激凌三部曲”。
而大众对他的熟悉则在于他在《星际迷航》系列中出演了斯考特机长，在《碟中谍》中出演了特工小分队中的技术专家班吉，在《丁丁历险记》中扮演了汤姆森双胞胎等。之外，他还在《头号玩家》及《星球大战》中担任了角色。他还在《冰川世纪》《纳尼亚传奇》《盒子怪》等系列动画片中担任了重要配音演员。就这样，能够持续在大制作中出演重要角色，让他混得了脸熟。
实际上，他不仅是一名演员，还是一名出色的编剧，不仅在“血与冰激凌三部曲”中担任了编剧，还在《星际迷航3：超越星辰》这样的大制作中担任编剧。
从15岁退学的餐厅招待到好莱坞准一流大咖，西蒙·佩吉做到了，你说励志不励志？
保罗·达诺
代表作：血色将至
与以上明星相比，保罗·达诺属于青年一代中让人过目不忘的一位。
这家伙在主流影片中几乎找不到他的身影，却在文艺片领域游刃有余。保罗于1983年6月19日出生，和妹妹一起在美国康涅狄格州的威尔顿长大。四年级开始到高中这段时间，对于表演的热情让保罗到达了百老汇的舞台，开始在查尔斯·狄更斯戏剧“A Christmas Carol”和“A Month in the Country” 等中演出。高中毕业后，他和自己的乐队Cherry Revision成员一起搬到纽约，最初是为了追逐音乐梦想，同时也希望将表演生涯发展下去，但结果是某种程度上表演渐渐占据了上风。
保罗·达诺最早曾在《Smart Guy》中短暂出镜，真正意义上的出道表演要算2000年家庭喜剧《The Newcomers》，下次观众再看见他已经是在独立影片《L.I.E.》中担任主角出现，这部关于家庭破碎的长岛问题少年的黑色电影在圣丹斯电影节上获得评委会大奖，并获得了独立精神电影节的最佳出道表演奖，出发可谓美妙。此后2002年，保罗·达诺加盟了HBO热门剧集《黑道家族》。2003年，保罗·达诺和音乐录影带导演出生的乔纳森·戴顿和维莱莉·法瑞斯见面，他们正在为第一部正式长片《阳光小美女》做准备，尽管这对夫妻搭档遭遇诸多困难使项目一再拖延，但是保罗在进行其他工作的同时一直关注着这部影片，直到最终达成合作。2005年，最终《阳光小美女》正式出炉，这部走红圣丹斯的影片可谓改变了保罗·达诺的一生。尽管合作的是史蒂夫·卡瑞尔、格雷戈·金尼尔以及艾伦·阿金这样级别的演员，保罗依然折射出让影评人无法忽略的光芒。
一年后的2006年，保罗与演技之神丹尼尔·戴-刘易斯合作出演了《血色将至》，与“敌人”丹尼尔·戴-刘易斯以及“父亲”威廉·赫特的碰撞似乎激发了保罗·达诺更大的能量，影评人亦以使用“高深莫测”这样的词来形容他的表演。在两位奥斯卡影帝的碰撞中，保罗丝毫没有见怯，而是迸发出了惊人的演技，甚至有人觉得他应该凭借片中的表现得到一个奥斯卡提名。
成为影评人新宠的他却并没有选择趁热打铁地向主流电影界靠拢，相反继续接下了很多部独立电影，显示出一股荣辱不惊的大将风范。做他是配角，其实也是针对主流电影而言，在独立制作中，他可是不折不扣的男一号。
尽管他偶尔也在商业制作如《危情谍战》《牛仔与外星人》《环形使者》等片出没，但更多还是安心地演出文艺小制作，他先后与李安（《制造伍德斯托克音乐节》）、斯派克·琼斯（《野兽家园》）、丹尼斯·维伦纽瓦
（《囚徒》）、史蒂夫·麦奎因（《为奴十二年》）、保罗·索伦蒂诺（《年轻气盛》）、奉俊昊（《玉子》）等文艺片导演进行合作，而且还自己担起了导通，拍摄出了气质不俗的《狂野生活》，而且获得了戛纳电影节的金摄影机奖（导演处女作奖）提名。
在演出上，2015年12月他还凭借《爱与慈悲》扮演的Brian Wilson一角与莱昂纳多·迪卡普里奥《荒野猎人》并列获得波士顿影评人奖最佳男演员奖。除此之外，他还收获了分量吃重的美国哥谭独立电影奖最佳男演员奖等一系列奖项。
表演之外，他还没有忘记自己的音乐，他还是自己的乐队Cherry Revision的主唱和吉他手，同时也担任Mook乐队的主唱和主吉他手。（被问到为何比起音乐，更加专注于表演）“（在音乐方面）我想我过于固执，只能按照自己的方式去做事。音乐曾经让我看到了很多的希望以及一些非常了不起的音乐人，但是流行音乐的目前发展趋势让我不得不承认，它的很多方面实在不适合我。我不知道我该如何适应或者做其他的什么。”
威尔·保尔特
代表作：底特律
最后，来一个更年轻的。威尔·保尔特，出生于1993年1月28日，出生在英国伦敦汉默史密斯。
何以这小厮如此年轻就与上述名震江湖的大咖们可以在同一个榜单里，何德何能？
看过他的获奖及提名名单，就知道了他的实力了。这些荣耀，许多电影人一辈子可能都获不了这么多，他小小年纪却已经做到了。
实际上，别看他小小年纪，其实一身是戏。自四岁时候起，就在当地进行话剧表演，开启了自己对表演的热情。2007年，威尔·保尔特出演了电影处女作《第二滴血》饰演了学校恶霸Lee Carter，他凭借此剧获得2009年青年艺人大奖合拍片最佳年轻男主角的提名。结果本片最后更受邀到多伦多影展、纽艾普特海滩影展、西雅图影展、格拉斯哥影展与第51届英国电影学院伦敦影展。该片后来荣获英国《帝国》杂志电影奖最佳喜剧片奖与瑞士洛迦诺影展的观众票选奖；也获得英国影艺学院最佳编剧与导演奖、4座英国独立电影奖提名，威尔另外提名最具潜力新人奖。
2010年，他在改编自英国奇幻文学C.S.刘易斯小说的奇幻电影《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》饰演了彼得兄妹的表弟 。他凭借此片获得2011年土星奖最佳年轻男演员的提名 。在这个名气与艺术性都不如《哈利波特》系列中能够脱颖而出，获得比“哈利波特”系列中演员都没有达到的表演成就，这也只有威尔做到了。
2013年，威尔·保尔特和詹妮弗·安妮斯顿、杰森·苏戴奇斯、艾玛·罗伯茨一起主演喜剧《冒牌家庭》，讲诉了为了从墨西哥走私一批货物到美国，他们组成一个姓米勒的冒牌家庭的故事 。他凭借此片获得2014年英国帝国奖最佳新人男演员的提名。
2014年，他在迪伦·奥布莱恩和卡雅·斯考达里奥主演的科幻惊悚电影《移动迷宫》里饰演了Gally。同年，他凭借在《冒牌家庭》中的出色表现，成为了旨在推出“表现出非凡天赋、未来注定要成为耀眼明星的新人男女演员”的英国影视艺术学院奖的EE新星。
上述这些电影，除了《第二滴血》的艺术成就很高之外，其他的都一般，但是威尔偏偏生吃，硬生生从气质并不出众的影片中走出来，不是主角照样硬扛，凭借的就是不俗的演技实力。
后来，他又在小李子主演的《荒野猎人》中有着不俗的表现，在本片中他的戏份并不多，远不如男主莱昂纳多·迪卡普里奥及男二汤姆·哈迪，但他还是能够摆脱小李与汤老湿的光环，让自己的角色拥有了极大的辨识度。
2017年的《底特律》中，他更进一步，几乎把一部群戏为主的影片，变成了自己的独角戏，成为一众演员中最亮眼的一位。独特的气质，在奥斯卡上尽管没有获得提名，但众多影评人一致认为他是一颗遗珠。
暇以时日，威尔一定能够混出一个名堂，相信我！
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其他人，像哈维尔·巴登、拉尔夫·费恩斯、麦斯·米科尔森、马修·阿马立克，尽管在好莱坞总演配角，但人家在本国都是No.1，国宝级别的演员，每个人都值得单独拉出来好好说道下；
其他还有杰瑞德·莱托、本·福斯特、乔尔·埃哲顿等人，总是游离在主角与配角之间，影片也各有优劣，似乎配角作品更好一些，这里也不单说了；
至于其他还有乔纳·希尔、肖恩·宾、斯坦利·图齐、渡边谦等人，尽管也是大熟脸，但总感觉还缺乏一部让人彻底记住形象的重磅作品，差了那么一口气，也不列入了。其他还有JK·西蒙斯、马克·里朗斯、马赫沙拉·阿里等人，则是近两年因为意外爆发拿了奥斯卡最佳男配才冒出尖了，但已经需要更多作品来证明是否昙花一现。
