注：meme指梗图
01 理想国「病玫瑰」系列
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原图出自《解剖维纳斯》一书。真人尺寸、可拆解的蜡制解剖维纳斯，现藏于法国蒙彼利埃大学，它本是拿破仑的40个订件之一，但世事难料，它们最终没有北上巴黎，反而辗转之后，落脚地中海滨。
原图收录于《手术剧场》，在这幅 1730 年左右绘制的油画中，解剖学家威廉·切泽尔登正在理发外科公会的解剖剧场里，为六名观摩者示范解剖。
02
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这是凯斯·加布里埃尔·西伯于1676年创作的雕像《躁怒的疯狂》。这座雕像曾经被放置在为精神患者所建的伦敦伯利恒医院大门的门柱上。人像柱，往往既是建筑的一部分，又要支撑建筑的砖石重量。而和这座雕像一同放置在医院大门的两件雕塑并不是人像柱，他们是身形扭曲的俘虏，被铁链锁在了门柱顶上，一个挣扎着想逃脱，另一个已向命运投降。19 世纪的人认为它们过于可怖，因而用帷幕遮挡了起来。
03 《局部》三部曲
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上图：毕沙罗《蓬杜瓦斯的雅莱山》（Jalais Hill,Pontoise），1867年；下图：梵高《路边的女人和修剪过的柳树》（Woman on a Road with Pollard Willows），1882年。
陈丹青在《局部：陌生的经验》中这样说到看梵高素描的感受：看这等素描，唯叹气而已。叹过了，隔时再看，还是叹气。读梵高生前的际遇，则起另一种浩叹——有说是“同行相嫉”，更有“同行相厌”。印象派哥们儿彼此闹别扭，缘故多多，别扭之一，是讨厌新到的晚生。1886年印象派末一届联展，据说是众人分崩离析的决定性阶段，原因，竟是多数老同志横竖不肯和新来的高更的画挂在一起，结果断然退出。更可惊异者：老同志们一致讨厌刚来巴黎的荷兰傻逼梵高。为什么呢？不知道。相关的书，写到这里便扯别的人事了——但我很理解。我目睹多少同行忌讳晚生、排斥外人、讨厌新到者，其心态与勾当，不说也罢。问题来了——我老是喜欢说这句话——此地的讨厌者哪有莫奈和雷诺阿的天分，被讨厌的一方，则或许混着梵高似的奇人？但愿没有。但愿没有。
这幅画是法国画家苏珊娜·瓦拉东1916年所作的《三名舞者》。陈丹青这样表达对瓦拉东的喜爱：
“我喜欢瓦拉东什么呢？喜欢她纯真的野性。瓦拉东的野性，其实是她茁壮的雌性。在一群狂人脚边，她的画谈不上创造，学学这个，学学那个，可是据说除了高更，她自称从不受别人影响。大家知道，在她的时代还没有‘女性艺术’这一说，她画画全凭本色，未必知道自己的野性，这才有魅力啊，好比路边的野菊。”
04
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卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》（Boy Bitten by a Lizard，1595），这幅画看成是在对性戏谑提出一个警告。万一你没能理解咬手指和玫瑰带刺的含义，当地人就会一脸坏笑地告诉你，街头俚语中的“蜥蜴”就是“阴茎”的代名词。这个男妓耳后别着一朵花，而他身上的伤口其实就是染上了难以避免的性病，这种病会传染给某些无辜的人，因为他们勾搭上了卡拉瓦乔这帮人喜爱的那类女孩儿。不过，这幅作品的重要性不在于其中蕴含的暗讽，而是在于，它综合而且典型地呈现了卡拉瓦乔的全部才华。画中水瓶的细部映出卡拉瓦乔工作室的倒影（这使得整幅画成为一种双重伪装的自画像），从中我们可以看到这位画家是一位魔幻自然主义的非凡大师，他是那些在市场上猎寻初出茅庐的年轻天才的人们所能找到的第一流人物。
05
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原画为1632年伦勃朗创作的布面油画《杜普医生的解剖课》（De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp），约翰伯格在书中这样写伦勃朗：“他六十三岁过世，看起来很老，即使就当时的标准。酗酒，负债，瘟疫时期亲朋好友相继死亡，都说明他遭受的摧残。但他的自画像透露出更多的细节。他在一种经济狂热及冷漠无感的氛围中老去——其氛围与我们当前的时代并无二致。人类不再仅能被描摹（如同文艺复兴时期），人类不再是不言自明，而是必须在黑暗中被发现。伦勃朗本身是个顽固、独断、诡计多端、有暴虐倾向的人。我们不应将他美化为圣人。然而他却是在找寻走出黑暗的路。”
06
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原图为《摹焦林午睡图》。《焦林午睡图》是罗聘为自己的老师金农（扬州八怪之首，号冬心先生）所画的一幅肖像，作画时，金农74岁，罗聘28岁。罗聘在身体的表现上另创新格 ：脱去了老师的衣服，光天化日之下半裸示人。对这个创新，金农颇为欣赏，写下打趣的自我赞词：“先生瞌睡，睡着何妨。长安卿相，不来此乡。绿天如幕，举体清凉。世间同梦，惟有蒙庄。”
07
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这幅《弘历观画图》现藏于北京，由清代宫廷艺术家郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766）和丁观鹏（活跃于1737-1768年）共同创作。画中的乾隆皇帝坐在松柏的浓阴下，一柄巨大的孔雀翎掌扇悬在他的头顶，彰显着他的地位。乾隆身着清朝以前的文人便服，这同样不是他在现实生活中真正会穿的装束，与此同时，这样的安排也暗指画面中的主人公正在从事一项历史悠久的古老活动。
现存的绘画作品让我们看到，明代帝王总是乐于让自己在男性活动中扮演参与者和观看者的角色，而不是作为绘画的鉴赏家。直至在十八世纪，也就是从乾隆皇帝统治的时期开始，我们才从绘画作品中找到后者的范例。
08
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上图：欧仁·德拉克洛瓦《自由引导人民》(La Liberté guidant le peuple)，今天被认为是浪漫主义时代的杰作，现悬挂在巴黎卢浮宫。然而在1830年时，法国皇室却感到它亲近共和的气息极为浓烈，认为其具有政治煽动性。画中的主人公是一名坚定的妇女，一个自由的化身，正在战斗的间隙集合反抗的战士们，引导他们踏着倒下的尸体前进。她一手挥舞着法国革命的三色旗，另一只手则握着一支带刺刀的滑膛枪。这一场面暗指波旁王朝国王查理十世（他曾是德拉克洛瓦艺术品的热情收藏者）在1830年7月被推翻的事件。政治上颇为老练的德拉克洛瓦对这一事件显然是有站队的，他这样写信给他的兄弟：“我创作了一个现代题材，一个有争议性的东西，虽然我可能没有为我的国家而战，至少我应该为她而画。这幅画让我重新打起了精神。”
下图：皮埃特·蒙德里的《构成Ⅱ》(Composition II)，他创作的动力来自血腥的第一次世界大战。他在战争肆虐的1914—1918年间形成了关于一种新艺术——新造型主义——的想法。他的目的是为了帮助整个社会以一种和谐优先于个性的全新姿态重新开始。他的目标是“以造型的方式表现万物之共性，而非它们与众不同的部分”。为了达到这一结果，必须将艺术减至最基本的要素：色彩、形状、线条和空间。然后，为了进一步简化事物，他将以最纯粹的形式呈现这些基本要素：颜色仅限于三原色（红、蓝和黄）；有两种几何形状供选择——正方形和长方形；只能用黑色的水平线或垂直线。
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编辑丨熊Mur&九筒
制图丨没有设计水平硬要作图的新媒体编辑们
推文部分图片素材来源网络
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