（本文由Sir电影原创：dushetv）
这档国产综艺，收官有一段时间。
但隔三差五，还有毒饭强烈要求Sir说说它。
其实，Sir也早就入坑。
好意思不说？
今天这笔“债”该还了——
《声入人心》
又一档男团竞演节目。
但不同于外面那些选秀。
《声入人心》参赛者们表演的项目低调有内涵——
美声、歌剧、音乐剧。
也许很多人从来还没有完整欣赏过一场这类的艺术演出。
内容冷门不算，它的比赛规则还大写的——
没噱头。
3位出品人在100天内，对来自各大顶尖音乐学院的36位演唱成员，进行打磨，评选出10次TOP6首席。
最终的6位首席，将获得全国巡演和发行音乐专辑的机会。
36位成员，无人晋级，也无人淘汰。
6位首席，排名不分先后。
那这有什么悬念？
可随着节目逐渐进行，Sir发现了，它不是没有噱头，而是——
噱头得高级。
怎么个高级法？
学员不撕逼，但评委老师暗中较量。
在倒数第三期节目中，歌剧表演者蔡程昱，表演了经典歌剧选段《在殿堂深处》。
中央歌剧院的制作人老师不吝赞美，表示这水准，直接进“国家队”都没问题。
而音乐剧制作人老师，则直指表演缺乏情感，在戏剧张力上相对弱了一些。
外行的Sir只能表示，你们神仙打架真让人看不明白。
同样的较量还发生在，学员马佳将摇滚乐融入了经典歌剧之后。
美声表演艺术家廖昌永老师，站在声乐教师的立场劝诫马佳，作为一个表演者首要的是学会控制。
而音乐剧制作人李盾，则认为舞台上最重要的是情感，技法上的松与紧是其次要考虑的事情。
这种PK，不是为了名次、支持率。
而是始终在就艺术谈艺术。
完全是选秀节目中的一股清流。
《声入人心》借大众娱乐的节目形式，拉近我们去看，何为艺术。
在许多人的眼中，艺术这两个字基本就可以等同于：无用，无人问津，自己玩自己的……
我们经常说国内缺原创。
但其实更缺乏的是，来自于国人对原创的支持。
节目倒数第二期中，阿云嘎演唱了一首蒙古族短调《希拉草原》。
这首歌改编自内蒙古民歌，选自他的个人专辑，讲述了一位战士在奄奄一息之际，以血代墨写下一封家书，以寄思念亲人之情的故事。
阿云嘎的表演，将一个将死的战士忠于国、忠于家的气概发挥到极致。
可在这一轮中惜败，评委没选择他的理由是：
站在市场的角度来做选择。
原创得不到很好的生长空间，正是国内音乐剧现状的缩影。
据日前发布的《2018中国音乐剧指南》显示：
原版引进音乐剧不仅票房占比可达五成，压过数量上明显更多的国内原创音乐剧，更能影响到每年音乐剧市场的票房走势。
一个不争的事实是：
国内音乐剧更多地依靠外力支撑，还没有找到内生发展力量。
没有市场，影响的不仅是表演者的收入。
更关系到他们的艺术本身。
因为现场演出，讲究的是表演者与观众的互动。
在总决赛舞台上，青年音乐剧演员郑云龙哽咽着说：
我们在这个舞台上，输赢根本就不重要，重要的是，我们坚持了这么多年的东西，终于被人看见了。
他身为国内多部音乐剧的A角，尚且如此感慨。
那么，那些尚未混出头的小角色呢？
用学员代玮的话来说，连底端都不是，是茫茫沙漠中的一粒沙子。
就拿音乐剧做例，音乐剧演员需要是唱、跳、演全方位发展的全才。
成熟的音乐剧演员万里挑一，甚至几十万里挑一。
而更令人丧气的是，即便你有机会坐上节目的首席，即便你成为剧中的A角，也可能依然默默无闻。
如果说艺术是一座高耸的殿堂的话，那么它是难以筑于稀松的土壤之上的。
我们的音乐剧受众基础，有着和人口基数完全不相称的单薄——
不是每座城市都有个大剧院。
不是每个剧院，常年都有高质量的演出。
就算是有了演出，票价也能够劝退大部分人……
门槛太高。
高到被束之高阁。
我看那个座位都是零零星星的
我们演也是没人看
一方面，你当然懂得艺术舞台上的东西是好的，是高雅的。
但另一方面，由于从小没有这样的耳濡目染，你对它是又生又怯的。
诚然，电视屏幕不是呈现现场演出最好的地方。
但《声入人心》在降低艺术的门槛，告诉我们如何去欣赏，打破因为陌生而产生的偏见和顾虑——
艺术，也可以大众化。
节目以颜值和实力兼备的组合，向大众传递了一种信息：
不是只有穿燕尾服，搭着钢琴唱咏叹调的才叫歌剧。
也不是所有音乐剧，都操着英语，表演着西方洋味儿。
歌剧未必曲高和寡，音乐剧也未必高雅。
把管弦乐融入流行金曲《那个男人》，呈现出来的效果一样可以逼格爆表。
以高雅艺术形式表演通俗，只要编排得当，也并不会给“美”降级，反倒雅俗共赏。
实力与颜值双旦的阿云嘎和郑云龙，两人同台合作演唱了《剧院魅影》《伊丽莎白》《吉屋出租》等多部经典音乐剧的选段。
将音乐剧这门小众艺术带入大众视野，不但得好听，还得好看。
强强联手带来的粉丝效应，无疑让更多观众愿意走进剧场，感受音乐剧的魅力。
虽然节目自开播以来，一路收视走低，但它一开始就不是奔着爆款去的。
它的野心更大，给行业注入新的生命力。
学员王凯说：
因为这个舞台，让更多年轻人也慢慢地喜欢上了古典音乐。所以说《声入人心》这个节目，真的是一个拯救了古典歌剧、音乐剧的舞台。
Sir虽私心喜欢《声入人心》，但这句话Sir也只能赞同一半。
诚然，作为一档节目，《声入人心》是成功了。
但它能够给歌剧和音乐剧带来多少改变，我们恐怕难以盲目乐观。
远的不说。
在湖南卫视跨年晚会上，《声入人心》的几位学美声、歌剧、音乐剧出身的小伙子，又回到了这个让他们获得关注的芒果台。
挺好。
但一听他们被主办方要求唱的曲目，Sir的心又一凉。
全是抖音神曲串烧，《小星星》《嘴巴嘟嘟》……
芒果台用一档节目普及了艺术音乐的魅力。
但到头来，他们自己还是不相信这种魅力，转而依赖于屡试不爽的“俗”。
Sir当然理解，这样的做法是为了“接地气”、“涨热度”。
《声入人心》的粉丝，真的想听到这样的网红神曲吗？
这种无奈就是——
你刚入了门，却发现那扇门又对你关上了。
用“俗”来玩“雅”，的确能制造有趣的反差感。
但借用廖老师的话：
这个东西玩一玩可以，但千万不要贴上标签。
所以Sir更想说，《声入人心》的大火，能烧多久，是一个值得思考的问题。
可能，原创选段还会因为没有市场而吃闭门羹，剧院里的观众继续三三两两，整个社会的艺术氛围也难以被一档节目扭转……
但没关系。
至少在这个冬天。
它让我们看到了，艺术可以传承，但不能只是唯一。
它也让我们看到，有一群年轻人，他们参加一档比赛，不论成败，只争朝夕。
争的是美声、音乐剧、歌剧的朝夕。
只愿世人不负他们的光芒，不负他们的热望。
本文图片来自网络
Sir电影原创，微信ID：dushetv
微信搜索关注：Sir电影
微博搜索关注：毒舌电影
