ACG是三个单词的缩写，分别是动画、漫画、游戏三个英文单词的首字母。从地域上来说有日本ACG文化、欧美ACG文化、中国ACG文化。但是我国的文化建设的并不好，在国际竞争中被日本、欧美压过一头。ACG的艺术形式是从文化符号转向视觉符号，将原本用文字来讲述的故事用漫画、动画、游戏的方式来讲述。比如三国志的人物，情节就来自于三国演义。4399里面的角色扮演游戏造梦西游就是改编自西游记。文字转向其他内容是ACG艺术形式的主要转化方式。在AC并未出现之前既技术没有达到可以批量制造漫画、动画、游戏的要求之前。世界上就已经有了足够的文字素材。西方的骑士小说、勇士拯救了公主。中国的小说，传记，史书。大量存在的文字基础是ACG文化诞生的土壤。
（游戏）：在游戏发展历史上有两部早期的作品很有代表性：《暗黑破坏神》《星际争霸》暗黑是动作角色扮演类游戏的先河、目前有三部作品：《暗黑破坏神.地狱之火》《暗黑破坏神.毁灭之王》《暗黑破坏神.夺魂之镰》还有即将出的《暗黑破坏神.不朽》对于这个系列的作品在此就不多舌网络上有大量的评论。《星际争霸》有人说它是最伟大的及时战略游戏、同类的还有《文明》《部落冲突》《红色警戒》。游戏的兴盛也带动了新的文学出现：游戏文学。常见的是网游类型文学作品。暗黑破坏神之毁灭之语、穿越到英雄联盟世界之类的小说。还有为游戏写的小说，存在目的是完善游戏的细节，交代历史事件，人物经历。例如：为《刺客信条》写的小说刺客信条系列：神秘圣战、文艺复兴、兄弟会、启示录、遗弃、黑旗...
（漫画.动漫）：这方面日本就做的比欧美好、尤其衍生出了：宅文化、萝莉文化、御姐文化、女仆文化、腐文化、COSPLAY文化（角色扮演）。这些统称为亚文化类、在武汉、长沙、成都。每年都有漫展举行，从全国各地乃至世界范围内络绎不绝的有人来参展。但是与同行相比，中国的亚文化产业还是很幼稚，第一中国本地的卡通明星比较少，日本有小丸子、皮卡丘、路飞、高达、哆啦A梦....美国有：蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人、雷神索尔、汤姆、杰瑞、米老鼠...
而中国缺失这类在世界范围内有知名度的卡通明星，日本出虚拟歌姬初音未来之后5年中国才拥有了自己的知名虚拟歌姬洛天依，但是洛天依的数据库和算法很大部分是借用了初音未来，从某种意义上来说洛天依是初音未来的妹妹。除了中国之外，韩国、瑞典也有自己的虚拟歌姬。中国又落后了一步。虽然中国也有：喜羊羊、灰太狼、黑猫警长、大耳朵胡图图之类的在国内知名度较高的卡通形象。但是与米老鼠、汤姆猫、蜘蛛侠、哆啦A梦、路飞、卡卡罗特蜡笔小新等角色相比知名度就比较小了。这就导致了一个情况例如成都漫展上扮演外国卡通角色的人占总人数的80%
中国的ACG艺术形式总是受到质疑，首先是原创问题，中华小当家不是中国的，中国风格的大鱼海棠使用的是日式绘画风格加中国元素（类比宫崎骏的哈尔的移动城堡，新出的多罗罗）而中国《小蝌蚪找妈妈》《大脑天宫》之类的作品估计是没有市场，近年来没有能与上面两部作品放在同一水平的动漫了，哪怕是最近比较火的狐妖小红娘、曾经比较火的一人之下、从前有座灵剑山。都有明显的日式风格。如果将配音换成日语、相信很多外国人会认为这是日本的作品。早期日本也有类似于中国水墨画的绘画风格“浮世绘”《怪化猫》就是一部全部用浮世绘风格打造的作品，此外《鬼灯的冷彻》这类作品的区分度也是很难混杂在中国作品中难以区分的。哪怕是配上中文。
中国在ACG艺术转化上确实起步晚了，这里尽自己浅显的见识和粗鄙的想法，斗胆说一下中国要完成ACG艺术转型的三点建议：1.对年轻人亚文化的收集，2.原创和借鉴的程度3.软实力见识和文化输出渠道。ACG文化的兴盛是在90年之后出生的人群，其已经改变了中国青年的思想观念，负面的影响有：色情诱导青少年犯罪（萝莉控 变态宅男） 变态文化影响心理健康（过于暴力的作品.刃牙.东京喰种.死神） 费用投入过大（轻小说.手办.漫画.动漫展览.游戏）。青少年缺失保持主见的能力，容易随流。尤其是作为一个群体，其更容易感性，盲从。如何防止亚文化的入侵确实是一件刻不容缓的事。最后劝大家不要带有太多的感情去看待亚文化，更不要讲自己投射到其中（投射：一个心理学术语、简单来说是想象自己成别人（代入））毕竟那是一个虚幻的世界，而你在一个真实的世界存活。——海叔文化传媒
