在太空里没人听得到你喵喵叫！“屋里有怪物”类型的经典影片《异形》，西格尼·韦弗在“救猫咪”。
欢迎来到“类型”的神奇世界！什么叫类型？我们将其定义为拥有相似模式和特点的一组故事。“屋里有怪物”是最悠久的故事类型之一，同时也是最具原始感的。
并且，这也是我最早发现的电影类型，或者说至少是第一种出现在我眼前的。与这本书里的很多见解一样，“屋里有怪物”这个称呼来自我的朋友以及编剧伙伴吉姆·哈金的贡献。
当时我们正在合作一个剧本。每逢休息时，我俩就会在我父亲位于圣芭芭拉的办公室外的停车场闲谈。吉姆当时抽着好彩烟，漫不经心地说：“你知道吗，《异形》和《大白鲨》其实是同一部电影？”
这可真是个新鲜的说法。考虑到吉姆对电影的理解之深，这句话让我不禁深思起来。《大白鲨》讲的是一条要人性命的鲨鱼，而《异形》却是发生在太空船里的故事，我看不出两者之间的联系。
了不起的哈金先生接着说道，两部电影里都有一头凶猛的生物想要吃掉角色们，而且两个故事都发生在一个密闭的空间里，任由怪兽为所欲为。另外，还有第三个要素：原罪。正是因为贪婪的原罪，鲨鱼出现在了艾米蒂的海滩上；也正是因为贪婪，诺斯特罗莫号飞船才会捎上不怀好意的异星乘客。吉姆还说，实际上，原罪才是让一部真正的“怪物电影”成功的根本原因。被吃掉只是一方面，但是如果被吃掉是我们的行为导致的结果，就会为恐惧增添一种罪恶感，使得恐惧更加活色生香。
哇。
自此我便开始了探寻故事模式的旅途。
吉姆和我把我们发现的这种电影类型叫作“屋里有怪物”。我意识到，电影人不仅仅是在照搬《大白鲨》，实际上偷师的对象可以一直追溯到牛头人米诺陶诺斯和迷宫，还有中世纪的屠龙神话！上千年来，我们一直在不停地把怪物放进房子里，或是自己跑去怪物的巢穴捣乱。
不过，我们总有办法讲出故事的新版本。
那么，这对你来说有什么用呢？可能你已经有了一个很棒的“怪物片”的创意，也许你想写的是一个丧心病狂的连环*手，又或许是阴魂不散的恶灵。
这些都是“屋里有怪物”吗？
本书的目的就在于此：将你的创意放进已有的故事框架里，由此更好地理解它。为了检验你的故事是不是真正的“屋里有怪物”，我们应该从基础开始。正如上文所提到的，“屋里有怪物”有三个主要的元素：（1）一个“怪物”；（2）一间“屋子”；（3）一种“原罪”。
我们来仔细说说。
但凡这一类故事里的怪物，总有一个基本属性：超自然能力。无论是“纯怪物”（pure monster），比如《大白鲨》和《侏罗纪公园》里的猛兽；还是“家庭怪物”（domestic monster），比如《推动摇篮的手》（The Hand That Rocks the Cradle）和《地狱来的房客》（Pacific Heights）里的人类；又或是“连环怪物”（serial monster），比如很多*人狂电影里拿着刀子乱砍的坏蛋，超自然的能力都是一项必备条件。你看，大白鲨不是一头普通的海洋生物，而是一条超越了捕食本能的超级鲨鱼。它就是冲着警察局长布洛迪[罗伊·谢德（Roy Scheider）饰演]来的。这位警长不仅怕鲨鱼，还怕水！因此可以说，这条大白鲨具备所有优秀的怪物必备的特点——它很“邪恶”。
很多“屋里有怪物”类的电影都给人一种感觉，真正受到威胁的不是角色的生命，而是他们的灵魂。所以《驱魔人》（The Exorcist），以及它的后辈《吵闹鬼》（Poltergeist）和《午夜凶铃》（The Ring）才会如此令人心惊肉跳。我称为“超自然怪物”（supra-natural monster）的电影，里面的怪物具备超出现实法则的能力。这种电影的核心观感是，如果主角不能幸存，那么失去的可就不只是生命了。这也就是为什么能力不足的怪物——比如《小魔星》（Arachnophobia）里的小蜘蛛，《天兆》（Signs）里用棒球棍就能赶跑的怪物，或是《世界大战》（War of the W...
怪物没本事=电影没意思。
那装着怪物的“屋子”又是什么？它为什么这么重要？那么，我们回忆一下米诺陶诺斯的神话，你会发现，一头半人半牛的怪物固然可怕，但更可怕的是，你得和它一起被困在一个黑暗的迷宫里。无论是不是一间真正的房子——比如《闪灵》（The Shining）里瘆人的酒店，或是《深渊》（The Abyss）里深海中的潜水钟，要不就是《电锯惊魂》（Saw）里面加利·艾尔维斯（Cary Elwes）醒来时所在的地下室——环境越逼仄，我们的主角越孤立无援，效果就越好。
在《致命诱惑》（Fatal Attraction）中，困住主角迈克尔·道格拉斯（Michael Douglas）的“屋子”正是他的家人。考虑到这部电影里的“怪物”是因他的所作所为而产生的，最适合让他直面怪物的场所就是他自己的家。而像《惊声尖叫》（Scream）这种电影，讲述的是一座小城里有一个阴魂不散的连环*人狂，搞得人人自危，家家户户夜晚紧锁大门，整个社区也就成了怪物兴风作浪的“屋子”。并且，类似《异形》里太空船这样的密闭空间还提醒了我们：如果有办法的话，就把角色锁起来。明知道自己身处险境却又无路可逃，就会更让人觉得魂飞魄散！
至于“原罪”，可以参考那些青少年*人狂电影，比如大开*戒的迈克尔·迈尔斯[Michael Myers，出自《月光光心慌慌》（Halloween）]，神出鬼没的杰森（Jason）[出自《十三号星期五》（Friday the 13th）]。“做爱就会死。”这是杰米·肯尼迪（Jamie Kennedy）在《惊声尖叫》里说过的话，他的角色还说明了为什么恐怖片里的负罪感很重要。对于目标观众是青少年群体的电影来说，“性”是很有效果的，因为它既新鲜又可怕。对于成年人来说，“原罪”则包括将事业置于家庭之上，比如《驱魔人》里的艾伦·伯斯汀（Ellen Burstyn），还有《午夜凶铃》里的娜奥米·沃茨（Naomi Watts）；贪婪战胜了道德，比如《大白鲨》里为了“夏季收入”而没有关闭海滩的艾米蒂镇的官员们，甚至是像黑色喜剧《王牌特派员》（The Cable Guy）里的马修·布洛德里克（Matthew Broderick），为了免费的有线电视而不择手段！显然，这些都是放之四海而皆准的“原罪”。
记住：要是没有“原罪”，就不是一部完整的“屋里有怪物”电影。看着主角走去打开房门说“欢迎光临”的时候，你就知道他犯了个大错。这也是恐惧感的来源之一。
我们再来聊聊“虚无型怪物”（nihilist monster）的故事。这是一种深受日本恐怖电影影响的流派，代表作就是《咒怨》（The Grudge）。在这样的“屋里有怪物”影片中，原罪并不是必备的要素。比如《电锯惊魂》、《美国精神病人》（American Psycho）以及《尸骨无存》（Cabin Fever），这些影片气氛玄奥，并且角色都看起来毫无戒备。我要说，这就对了，无知就是他们的原罪。这些电影里的主角就和我们一样，原本无忧无虑地过着日子，突然有一天被拽进了一个遭人遗忘许久的邪恶世界，而他们必须亲自面对这一切。就好像《电锯惊魂》告诉我们的，成败的关键是尽快想起自己以前犯过什么错，要不然就得冒险一搏了！
这一类型的电影还有一些其他的小细节。许多同类电影里会出现一个我称之为“半人”（half man）的角色。这个人曾经遭遇过怪物，或者是对邪魔外道有所了解，却侥幸活了下来，也因此受到了创伤。例如《大白鲨》里的罗伯特·肖（Robert Shaw）所扮演的昆特（Quint），《闪灵》里的斯加特曼·克罗索斯（Scatman Crothers），还有《异形》里伊恩·霍姆（Ian Holm）扮演的艾什（Ash）。他不仅是个半人，还是个半机器人！从剧本写作的实际作用来说，“半人”能够渲染怪物的神秘，也能够让主角明白对付怪物会有什么样的后果。很多“半人”角色都会在剧本第75页左右，也就是“失去一切”的阶段死去。他们在故事里扮演的也都是“有缺陷的导师”，用死亡提醒了我们，到底有什么样的恐怖在前方等待。
“半人”这个设置很酷吧？
如果你刚好在创作一个“屋里有怪物”类型的故事，此时你也许已经迫不及待地想要冲到电脑前，开始琢磨怎样在故事里加入一个“半人”了。
且慢。
刚才提到的那位朋友告诉我有两部电影是一样的，这便启发了这本书的第一个类型。但是等等！还有好东西留在后头呢。
如何判断你的故事是不是“屋里有怪物” How to Tell If Your Hit is a Monster in the House
如果你的剧本里有以下要素（要是没有，那就求求你加把劲！），那么“屋里的怪物”就在你眼前：
1.一个“怪物”，拥有超自然的力量——哪怕力量来自疯狂——并且其内核是“邪恶的”。
2.一间“屋子”，也就是孤悬世外的一个空间，可以是一处宅邸、一个小镇，或是这个“世界”。
3.一种“原罪”，有人因为自己的罪恶而将怪物领进家门，其中也包括“无知之罪”。
接下来，我们会对各种“屋里有怪物”的故事进行拆解，让你进一步理解这类电影里反复出现的共同要素。
《异形》Alien（1979）
剧本：丹·欧班农（Dan O' bannon）
故事：丹·欧班农、罗纳德·舒塞特（Ronald Shusett）
我记得这部电影首映的时候，就连屏幕上慢慢浮现的标题都显得那么地恐怖——同时令人难忘。很多人会觉得续集《异形2》（Aliens）是一部更好的电影，可在我看来，谁也赢不了雷德利·斯科特（Ridley Scott），也赢不了《异形》。
《异形》的故事发生在一艘名为“诺斯特罗莫”的太空船上，船名来自约瑟夫·康拉德[1]的一本小说，讲的是有关贪婪的故事。而当贪婪与怪物同台亮相，那自然就不会有什么好事了。只要看看其他“纯怪物”类型的电影，比如《侏罗纪公园》和《大白鲨》，你就会明白这种原罪是怎样让人们吃尽了苦头。
雷普利[西格尼·韦弗（Sigourney Weaver）饰演]与生化人艾什（伊恩·霍姆饰演）一通争吵之后，“怪物”便被放进了这间封闭孤立的“屋子”里。雷普利挺身而出，迎接这个错误所带来的挑战，同时自身也经历了成长，最终成为这个故事的主角。她从起初禁止未经检疫的凯恩[约翰·赫特（John Hurt）饰演]——而且，他还带着一个不速之客——重新登船的铁石心肠，变成了甘愿冒着生命危险拯救猫咪的英雄。
虽然《异形》的故事设定在未来，可是它所讲述的是一个在过去好几百年不断重复的故事——一个密闭的空间，一头残暴的怪兽，还有一群太晚意识到生命苦短的人。
子类型：纯怪物
同类影片：《大白鲨》、《异形魔怪》、《怪形》（The Thing）、《侏罗纪公园》、《狂蟒之灾》（Anaconda）、《深海狂鲨》（Deep Blue Sea）、《哥斯拉》（Godzilla）、《独立日》（Independence Day）、《黑衣人》（Men in Black）、《史前巨鳄》（Lake Placid）
·节拍表·
开场画面：一艘宇宙飞船低沉地轰鸣着驶过一片虚空。卵形睡眠舱缓缓开启，船员从人工冬眠中惊醒了，唤醒他们的是一台名为“母亲”（Mother）的电脑。小队目前一共有七名成员，而到了电影结束时就没剩几个了。
阐明主题：船员们聚在早餐桌旁。嬉笑打闹间，帕克[亚菲特·科托（Yaphet Kotto）饰演]对着凯恩说：“有没有人说过，你看着跟个死人一样？”何以谓生，何以谓人？这便是我们的主题。
布局铺垫：诺斯特罗莫号上是一个层级分明的世界，船上的每一个人都代表了这个社群中的不同阶级。管事儿的是“科学官”艾什和大胡子船长达拉斯[汤姆·斯凯里特（Tom Skerritt）饰演]，后者是那种疑神疑鬼的20世纪70年代官僚（又名“异形食粮”）。身处边缘、冷眼旁观的是雷普利。她和其他人保持着距离，算是个独行侠。影片进行到第10分钟左右时，我们就已经与主线故事中的所有人都见过面了，而且对他们每个人都有所了解！我们还发觉达拉斯有些不对劲，他有一间只有“领导”才有权进入的小电脑室。虽然我们不知道屋子里的情况，但达拉斯和“母亲”肯定是藏着什么秘密的。
触发事件：达拉斯告诉船员们，他们并没有到家，而是收到了一个紧急信号，因此循迹着陆在了一颗陌生的星球上。虽然低阶船员们抱怨不已，但是当他们得知如果不理睬这个信号就领不到自己的“工钱”时，还是乖乖听话了。
展开讨论：这帮船员将要应对的信号究竟是个什么东西？雷普利开始扮演团队中的“聪明人”。经过分析，她发现并不能确定这究竟是一个求救信号，还是提示不要接近的警告。然而，其他大大咧咧的船员（比如大胡子船长）一意孤行，还是决定降落在那颗生人勿近的星球上。
进入第二幕：当船员们成功登陆，开始探索这个诡异的世界时，我们也推开了怪物巢穴的大门。凯恩在这颗古怪的异星上，探头观察一颗正在孵化的异形蛋，这时一只怪物突然扑面而来，抱住了他的头盔。从这一刻开始，一切都失控了，而且我们也迫不得已要立下一条新规矩：切记不要在异星上伸长脑袋去观察一颗正在孵化的异形蛋。同意吧？等到凯恩获得重新登船的许可时——雷普利和艾什还为此吵了一架——我们就来到了第二幕。
副线故事：通常的副线故事都是“爱的故事”，这部电影里也多少有一些，发生在雷普利和艾什之间。两人之间的争吵相当于给这个“爱的故事”开了个头。虽然他们并没有接吻，但是艾什确实古怪地尝试过想要和雷普利发生“关系”。正是因为这个“半人”的存在，雷普利得以探讨何以谓人的影片主题，也开始展现何以为人的过程。
玩闹和游戏：船员们与异形之间的互动就是“玩闹和游戏”的经典案例。如果说第一幕中的“正向世界”（thesis）是正常有序的，那么第二幕里的“反向世界”（anti-thesis）就像是前者站在了哈哈镜面前，一切都颠倒了，而这全都要拜电影名中的那个怪物所赐：一只怪模怪样的螃蟹在实验舱里和船员们玩起了“捉迷藏”，强酸性的血液甚至蚀穿了飞船的外壳。然而当怪物自凯恩脸上脱落死掉以后，凯恩看上去没有任何异常。
中点：从第56分钟开始，形势变得严峻起来。大伙儿正在吃晚饭，就在这时，一只怪物——活像个又丑又大的婴儿——从凯恩体内破胸而出，溜走了。而这间屋子恰好就是帕克说凯恩“看着跟个死人一样”的地方。一语成谶。“玩闹和游戏”结束了。雷普利寄希望于艾什能给自己一个解释，这意味着主线和副线两个故事汇合在了一处。
反派逼近：船员接连丧命于怪物之手，“危机加剧”。一部电影的剧情要“转折，转折，再转折”（turn，turn，turn），因为想要故事精彩，情节就绝对不能一路直行，必须不断变化、不断加强张力。这部电影中怪物的进化便是一个绝佳的例子。船员们总是比这只超自然怪兽慢上一步，人心惶惶，压力越来越大。布雷特（哈里·迪恩饰演）是下一个送命的，然后是达拉斯，在“通风管里的怪物”这一场景里被*死，非常吓人。在电影首映时，“男主角”死掉的这一刻让许多人大吃一惊。失去“领导”，船员们——包括我们这些观众——都意识到了异形有多么势不可当。
失去一切：最终，雷普利掌控了大局，也知道了“母亲”的秘密：公司明知异形的*伤力，但是为了利益还是派诺斯特罗莫号前去捕捉。公司的“原罪”在此暴露出来。另外，雷普利还发现艾什是个机器人，对异形近乎狂热地迷恋，甚至宣扬要“崇拜”异形，这个叛徒！在雷普利和艾什打斗的时候，帕克一棍子打倒了生化人，救了她一命。“半人”艾什告诉雷普利她也不可能活下去的时候，这既是“死亡的气息”，也是主线和副线两个故事再度交会的标志。
灵魂黑夜：船员们知道自己大限将至。密闭的空间进一步放大了他们的绝望。
进入第三幕：但是且慢，还有希望！雷普利的计划是，将飞船连同异形一起毁掉，然后乘坐逃生舱逃走。
结局：帕克以及另一个船员也傻乎乎地死掉了，只剩下雷普利和琼斯——一只猫。在这第三幕里，雷普利的独行侠特质与个人的智慧融为一体，让她成为真正的主角。回去“救猫咪”的举动证明了她的成长。尽管因为她的疏忽让异形溜进了逃生舱，但是她用尽自己所有的力量把异形推出了舱门，*死了它。
终场画面：一个幸存者，外加一只猫……终于沉入了梦乡。
[1]约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad，1857—1924），英国作家，长篇小说《诺斯特罗莫》是其代表作之一。
《致命诱惑》Fatal Attraction（1987）
编剧：詹姆斯·迪尔登（James Dearden）
这部电影拍摄于性病泛滥的年代，对本片中的隐喻部分大加讨论的文章层出不穷。尽管众说纷纭，但有一点可以确定：这是有史以来最能警醒人们不要在办公室里拈花惹草的一部电影。
爱丽克丝[格伦·克洛斯（Glenn Close）饰演]可谓蛇蝎心肠，但是真正的坏蛋是出手勾引她的丹（迈克尔·道格拉斯饰演）。只不过由于导演阿德里安·莱恩（Adrian Lyne）的叙述手法，让他看起来像是个受害者。正是他的原罪——不忠，把“怪物”引进了家门。
《致命诱惑》代表了一种特殊的“屋里有怪物”故事，也就是所谓的“家庭怪物”，类似的电影包括《双面女郎》（Single White Female）和《一小时快照》（One Hour Photo）。即使是这种故事的喜剧版，比如《王牌特派员》，也从《致命诱惑》中获益良多。其中，爱丽克丝所扮演的女主角功劳不小，正是因为她的精彩表演——上一秒还是理智的正常人，下一秒就把宠物兔子扔进锅里煮了——让出轨的丹对她避之唯恐不及，单单是电话铃声响起都让人魂不附体。
对于想要尝试这种故事类型的编剧来说，可借鉴的东西非常明确，一个词就能概括：原始感。丹从一开始的家庭顶梁柱，到因自身的“罪”而让家人陷入危险，再到给小女儿买了一只宠物——就是那只可怜的兔子！——这个故事讲述了性的责任与风险，而讲述的方式就连穴居人也能看明白。
子类型：家庭怪物
同类影片：《迷雾追魂》（Play Misty for Me）、《推动摇篮的手》、《地狱来的房客》、《欲海潮》（Poison Ivy）、《烈火终结者》（The Fan）、《双面女郎》、《推动情人的床》（The Crush）、《恶女上身》（Swimfan）、《王牌特派员》、《一小时快照》
·节拍表·
开场画面：幸福美满的加拉格一家的速写。我们先是看到了丹，然后另一个房间里是他的妻子贝丝[安妮·阿彻（Anne Archer）饰演]，还有他们雌雄难辨的孩子艾伦[艾伦·汉密尔顿·拉森（Ellen Hamilton Latzen）饰演]。
阐明主题：贝丝看到女儿在玩自己的口红时表现出了强烈的领地意识。她警告女儿说：“艾伦，我和你说过多少次了，不要乱动我的化妆品。”“冒犯他人的领地”就是贯穿本片的主题。
布局铺垫：丹的律师事务所在城里开了一个盛大的派对。仔细看，你就能发现爱丽克丝（格伦·克洛斯饰演）在小吃桌旁徘徊。丹人生得意，他拥有美丽的妻子、可爱的孩子、体面的工作以及许多朋友，可他还是和爱丽克丝眉来眼去。
触发事件：贝丝带着女儿外出去度周末，丹则因为工作要留在城里。他偶遇了爱丽克丝。两人继续调情。
展开讨论：丹就不能自重一点吗？从他答应和爱丽克丝共饮一杯开始，他就已经是个浪子了。我这么说是因为我认识一位女士，她在看到丹和爱丽克丝看似平常地一起午餐时就大呼一声：“这个浑蛋！”——男主角自此就被她一直这样称呼。两人讨论的话题似乎是：出轨没问题，只要小心点就好。那么，两个成年人到底能不能保持清白的交往呢？当我们看到两人来到爱丽克丝的住所（就像来到了地狱大门），在电梯里四肢交缠，在糟乱的厨房里激烈缠绵……我们就得到了这个问题的答案：也许吧。
进入第二幕：丹偷腥之后回到家里，给还在乡下的贝丝打了个电话“示好”。目前似乎一切都没有大碍，直到电话铃声响起。是的，爱丽克丝有他家里的电话号码。当他同意再次和爱丽克丝见面的时候，丹就已经掉进了第二幕中“上下颠倒的世界”，一场露水情缘也变成了真正的三角关系。
副线故事：这里指的是丹和爱丽克丝“谈恋爱”。尽管这不是爱情，但是丹会从中学到终生难忘的教训，也会醒悟自己其实早该知足。丹和爱丽克丝在公园里卿卿我我，又在她家一起听歌剧。丹在爱丽克丝面前掏心掏肺。我们也知道了爱丽克丝之所以走火入魔地纠缠丹，一个可能的原因是她在小时候经历了父亲猝死的悲剧。那么爱丽克丝如此疯狂，到底是因为有过这种被抛弃的创伤，还是因为她压根就是个不可理喻的疯子呢？
玩闹和游戏：本片的“玩闹和游戏”部分充满了张力。影片兑现了“对前提的承诺”，让我们看到先前提到的“只要小心点就好”是如何通过剧情展开的。目前来说，情况仍处在丹的掌控之中，尽管爱丽克丝以割腕来威胁丹留下来陪她过夜。另外，她还拿着《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）的票毫无预兆地出现在他的办公室。但到此时，这最多不过是一段糟糕的关系而已，而这也是我们来看这部电影的原因。我们会别扭地蜷缩在座椅里，心想：“我还是给会计部的那个女孩打个电话吧，告诉她我上次说约她去喝咖啡是开玩笑的。”
中点：这段“糟糕的关系”告一段落，而爱丽克丝宣布自己已经*了，于是主线和副线两条故事线开始交会。这个消息让“危机加剧”，也是一个“中点加速”的绝好例子。丹现在满脑子都是有关“人类繁殖”的严肃课题，他播下的种子已经酿成了苦果。他面带“同情”地提出给爱丽克丝钱去堕胎（这人真是绝了！），但这可不是爱丽克丝期望的处理办法。
反派逼近：此时，“玩闹和游戏”部分所展现出的这段关系，已经开始激烈地恶化。丹的压力日渐增加，一方面来自家庭内部，也就是他的妻子和女儿；另一方面来自外部，他办公室里的一个同事（正是这个故事里的“半人”）也曾有过外遇，并为之付出了代价。与此同时，爱丽克丝的越轨举动也越来越可怕，让丹在罪恶的泥沼中越陷越深。丹打算卖掉自己的房子，没想到爱丽克丝假装成买家，等到丹出门之后登门拜访。之后她又往丹的车上泼硫酸。丹的升迁也被爱丽克丝搅黄了。
失去一切：持续堆积的张力在此处完全爆发。爱丽克丝跟踪丹来到他的新家，*掉了丹的女儿的兔子，还扔进沸腾的锅里故意让贝丝发现（所谓“死亡的气息”！）。这个举动还有一层含意，相当于是爱丽克丝给贝丝留下了一条信息：兔子死了！这是表示*的一句谚语。[2]
灵魂黑夜：妻子和女儿因为兔子的事在精神上受到了极大的摧残，丹现在必须承认自己犯下的罪过。他之前一直心存侥幸，但现在这是他能够洗刷罪孽的唯一方式。
进入第三幕：丹向贝丝坦白了。一开始，贝丝对他的遭遇还能保持理智，直到她得知爱丽克丝已经*，很有可能是丹的孩子。这个家庭所遭受的威胁如今又多了一层孩子的因素。在贝丝的支持下，丹给爱丽克丝打了一个电话，告诉她两人的关系已经东窗事发，同时也警告她离自己的家人远点。
结局：可是爱丽克丝做不到。她绑架了丹的女儿，导致贝丝出了车祸。之后，丹在爱丽克丝的住所袭击了她——这是主线故事和副线故事最后一次发生交会，同时也是之前亲密场景的暴力重现。接下来我们就到了影史上最为著名的结局之一：爱丽克丝拿着刀子闯进了丹的家，夫妻二人合力反击……最终*死爱丽克丝的人是贝丝。爱丽克丝就是我们在影片主题里所提到的“冒犯他人领地”的人。
终场画面：丹和贝丝送走了警察，镜头最后停留在一张全家福上——我们知道有些事已经今非昔比了。怪物死了，开始疗伤吧！
[2]源于1931年时发明的一种验证早孕的方法。将女性的尿液注射到兔子体内，如果解剖兔子后观察到出现了卵巢增大、卵泡成熟的现象，则说明该名女性已经*。久而久之，“兔子死了”就和*联系在了一起。这句谚语其实是大众的误传，因为实际上在实验过程中，所有兔子都会因为解剖而死亡，无论是否*。
《惊声尖叫》Scream（1996）
编剧：凯文·威廉姆斯（Kevin Williams）
哈，青春恐怖片。我们在讨论怪物片的时候，这种类型怎么可能避而不谈呢？那些纠结、迷茫、苦恼于粉刺问题的岁月，无疑是最能孕育出*人狂的时期。但是早在20世纪90年代初，青春恐怖片就已经是明日黄花了。《黑色星期五》的杰森和《月光光心慌慌》的迈克尔·迈尔斯已经过气，后来执导了《惊声尖叫》的导演韦斯·克雷文（Wes Craven）也是一样。然后，在一个周末——坊间如此传闻——编剧凯文·威廉姆斯在桌前写下了名为《惊声尖笑》（Scary Movie）的剧本，青春恐怖片就此重生……以一种不那么正经的形式。[3]
《惊声尖叫》以及其他选用青少年做主角的电影，意图都非常明显，就是瞄上了青少年这个观影群体。这些电影都属于“连环怪物”类型，讲的是一个被疯狂赋予了超能力的人类恶魔，猎*小镇上的居民，或是一群有着特殊关系、保守共同秘密的人[例如《我知道你去年夏天干了什么》（I Know What You Did Last Summer）]。无论这些怪物的*人动机是什么——比如在这部电影里是扭曲的复仇*——都源于一种非人性的邪恶念头。虽然“半人”兰迪（杰米·肯尼迪饰演）在《惊声尖叫2》中才真正退场，但对于观众来说，他看上去已经在这部电影中死掉了。另外，他的任务也没变：当怪物闯进房子之后，由他来负责告诉年轻人保住性命的规则。
子类型：连环怪物
同类影片：《惊魂记》（Psycho）、《舞会惊魂》（Prom Night）、《月光光心慌慌》、《得州电锯*人狂》（Texas Chainsaw Massacre）、《黑色星期五》、《我知道你去年夏天干了什么》、《下一个就是你》（Urban Legend）、《红龙》（Red Dragon）、《汉尼拔》（Hannibal）、《人皮客栈》（Hostel）
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开场画面：一个铃声大作的电话，一座孤零零的宅子。身材丰满的凯西[德鲁·巴里摩尔（Drew Barrymore）饰演]正在做爆米花。和许多青春恐怖片一样，一个老套无比的开场。
阐明主题：电话里的人问了凯西一个关键性的问题：“你喜欢看恐怖片吗？”没错，恐怖片就是这部电影的主题。
布局铺垫：凯西的“原罪”在于她不承认自己有男朋友，所以她能跟打电话过来的神秘人自由自在地调情。而这样做的结果，就是迎来死亡。凯西和她的运动员男友都是被一个戴着鬼面具、身披黑衣的恶鬼*死的。他们像蜂蜜烤火腿一样被切得支离破碎，留待凯西的父母发现。这一段12分钟的情节为接下来的“正餐”铺好了桌布。接下来出场的就是电影的女主角席德妮·普雷斯科特[内芙·坎贝尔（Neve Campbell）饰演]。一年前，席德妮的母亲被人*害，她和父亲现在还在恢复之中。之后，席德妮的男友比利·鲁米斯[斯基特·乌尔里奇（Skeet Ulrich）饰演]来到了她的房间。没错，这家伙就是*手（怪物进屋了！）。不过眼下比利还是席德妮的白马王子，脑子里想的是如何让两人的关系更进一步——换句话说，如何让本片的分级再升高一档。
触发事件：第二天在学校，席德妮和她的好闺蜜塔图姆·莱利[罗丝·麦高恩（Rose McGowan）饰演]听说了昨晚的谋*事件。新闻女主播盖尔·威瑟斯[柯特妮·考克斯（Courteney Cox）饰演]与警官杜威·莱利[大卫·阿奎特（David Arquette）饰演]一同处理此事。校园里每个人都为凯西的死而感到震惊，席德妮还被校长亨伯里[亨利·温克勒（Henry Winkler）饰演]叫去问话。
展开讨论：席德妮和塔图姆还有一群躁动的男孩子是一个圈子里的，其中就有兰迪·米克斯——他在一家影音店当店员，没有哪部恐怖片他没看过——还有斯图尔特·马彻[马修·利拉德（Matthew Lillard）饰演]和比利。一群人争论谁最有可能是凶手。出于安全考虑，亨伯里校长提醒学生们最好结伴出行，但是席德妮的父亲出差了，只留她一个人在家里（天哪！）。她打算去小睡一会儿。电视新闻里正在播出她母亲遇害一周年的报道，还提到了席德妮指认的凶手[列维·施瑞博尔（Liev Schreiber）饰演]。说不定，昨晚*害凯西的凶手也和席德妮母亲的案件有关。
进入第二幕：第25分钟，席德妮被神秘的电话惊醒，也标示着她被拽进了第二幕里“上下颠倒的世界”。席德妮起初还很淡定，她不知道前一晚的谋*经过，所以以为只是兰迪在搞恶作剧——但是很快她就笑不出来了。鬼面具*手拿着刀子出现时，她的反应和那些被她嘲笑愚蠢的恐怖电影女主角一样：跑上了楼，而不是冲出大门。这个时候，比尔出现在窗外，说自己听到了动静，特地赶来帮忙。席德妮很害怕比尔（聪明！），杜威警官赶来后逮捕了他。现在，席德妮的世界里没有一个人可以信任了。
副线故事：本片的“爱的故事”指的是席德妮和母亲之间的感情，这种感情在她见到活力四射的女主播盖尔时被激发了出来。眼下的*人事件与母亲的被害产生了更深的关联，席德妮将会更进一步地了解母亲，以及她自己。
玩闹和游戏：整个小镇现在都知道了席德妮是*手的头号目标，她既是明星，也是灾星。席德妮是不是弄错了凶手呢？她在街上遇到了盖尔，盖尔想找她做一次独家专访。可是席德妮拒绝了，还打了她一拳。然而问题仍旧没有解决：*害她母亲的人是否依然逍遥法外？*手戴着鬼面具再次出现，也顺带着出现了一些以前恐怖片里的人物：比如《驱魔人》里的琳达·布莱尔（Linda Blair）客串了一个记者，还有克雷文导演本人扮演的一个校工，衣着打扮就像是《猛鬼街》里的弗莱迪·克鲁格。千钧一发之际，席德妮躲进了学校的厕所里。此外，电影里还放了一些烟雾弹，比如有些学生打扮成了*手的样子，甚至包括亨伯里校长自己也有点想体验一下这种刺激的感觉。
中点：“玩闹和游戏”环节一直持续到一惊一乍的校长被*死，刚好到影片的一半！真正的鬼面具*手把他堵在办公室里*害了，有嫌疑的人又少了一个，进一步加强了影片的紧张气氛。与此同时在影音店里，兰迪对比利和斯图尔特——以及我们——说出了他的顿悟（充满了讽刺的味道）：如果他们是在一部恐怖电影里的话，那现在剧情就推进到了“人人都有嫌疑”的阶段。于是这帮年轻人打算干一件所有恐怖片里的青少年们都会*事情：哪怕眼下小镇上正有一个*手要把他们挨个*光，他们也要聚在一个房子里开派对！
反派逼近：房子大门紧锁，外边正在实行宵禁。青年男女们痛饮着啤酒，而我们在脑海里怀疑着每个人，最大的嫌疑人就是席德妮失踪的父亲。盖尔带着摄像师也来到了现场，还有杜威警官——盖尔对他颇有好感。第一个被害者是去取啤酒的塔图姆。气氛随着凶手逼近而倍加紧张。
失去一切：席德妮同意和比利做爱，贞操伴随着“死亡的气息”逝去。大伙儿听说了亨伯里校长被*的消息，于是决定离开派对前去查看。
灵魂黑夜：房子里空空荡荡，只留下席德妮一个人。
进入第三幕：席德妮打破了恐怖片里“做爱就会死”的规则，同时她和母亲的故事合二为一，她随之走进了怪物的秘密世界。
结局：斯图尔特和比利露出了*手的本来面目。他们要向席德妮和她的母亲复仇，因为席德妮的母亲与比利的父亲通奸，毁掉了比利的生活——这就是她不为人知的“原罪”。两个*手的超自然能力不仅来自疯狂，也因为他们可以同时出现在两个地方作案。席德妮和盖尔联手*掉了两个*手，意味着主线和副线两个故事交会在一起。
终场画面：盖尔对席德妮母亲的案件以及最近发生的连环谋*案做了总结。“这就像是恐怖电影里会发生的事情。”盖尔的这句话为这部有后现代意味的恐怖片画上了句号。
[3]《惊声尖笑》的署名编剧中并不包含凯文·威廉姆斯，这一说法仅为坊间传闻。
《午夜凶铃》The Ring（2002）
编剧：伊伦·克鲁格（Ehren Kruger）
根据铃木光司的小说《午夜凶铃》及中田秀夫导演的同名电影改编。
这个故事表面上看是在讨论现代科技的危害，讲述的是沉迷电视的可怕后果，但实际上《午夜凶铃》的成功在于它关注的是一个更为原始的母题。本片与《驱魔人》非常相似，也向其借鉴了许多特点。娜奥米·沃茨所扮演的职业女性，从一个自私的单身母亲，变成一个为了拯救儿子而不顾一切的女人。为人父母的责任，才是这部“屋里有怪物”影片真正要讲述的东西。其中的道理是娜奥米从一个录像带中的幽灵——同样是一个母亲——身上学到的，而这个幽灵正是她自身的黑暗镜像。
本片改编自铃木光司的同名小说，以及中田秀夫导演的日版电影。在戈尔·维宾斯基（Gore Verbinski）的执导下，美版《午夜凶铃》拥有了极其严谨的结构。这部电影是“超自然怪物”的典型例子，也是我觉得最恐怖的一类，无论怪物是以什么形态现身的：在《驱魔人》中是魔鬼，在《危机四伏》（What Lies Beneath）中是幽灵，还有在《鬼影人》（Gothika）里当我们在理性中寻找慰藉却终归失败时所发生的事情。这些怪物无孔不入，占据了我们的梦境，扭曲了我们的世界，让我们无法分辨真实与虚妄。
在所有“屋里有怪物”类影片中，这是最让人不安的一类故事，因为它们与前世或是另一个维度的“原罪”直接相关。再加上我们每个人都害怕失去自己的灵魂，因此这些电影显得更为沉重。
子类型：超自然怪物
同类影片：《驱魔人》、《古屋传奇》（The Legend of Hell House）、《闪灵》、《吵闹鬼》、《猛鬼街》、《鬼娃回魂》（Child’s Play）、《危机四伏》、《猛鬼屋》（House on Haunted Hill）、《驱魔》（The Exorcism of Emily Rose）
·节拍表·
开场画面：郊区的一座房子。进入房间，我们看到的是星期五夜晚最熟悉的一幕：两个女孩一边看着电视一边闲聊。
阐明主题：“我讨厌电视。”其中一个女孩说（谁不是呢？）。电视被家长们当作了自家孩子的保姆。这一幕间接地暗示了影片的主题：为人父母的责任。
布局铺垫：我们了解到了*人录像带的传说：只要你看了录像，电话铃声响起，七天之后你就会死去。一个女孩说自己一周之前就看过那盘带子，也就是说，今晚就是她的大限。果然，预言应验了！接下来是一段精彩的引子，带出了片子的女主角——新闻记者瑞秋·凯勒（娜奥米·沃茨饰演）一边拿着手机抱怨不停，一边走进了托儿所，她迟了很久才来接儿子艾登[大卫·多夫曼（David Dorfman）饰演]。没错，瑞秋在竞争激烈的“坏妈妈大赛”中勇夺头筹。但是多亏了这个故事，她的想法会有一百八十度的大转弯。她在内心深处明白自己的“原罪”，明白只有重拾对儿子的爱，才能让她获得救赎。
触发事件：原来，死掉的女孩是瑞秋的侄女，也是小艾登最喜欢的亲戚。身为记者的瑞秋按上级的要求，开始调查这一桩离奇的案件。很快她就发现，这一切都与一盘可怖的录像带有关。
展开讨论：这是真的吗？几个少年的诡异死亡都是因为一盘录像带，这可能吗？瑞秋打探到，这些孩子在死前一周曾经去过一处宿营地。她来到宿营地，从前台挂着“七日租赁”标识的架子上偷走了录像带，然后来到了12号小屋（喜欢研究数字命理的人懂了吧）。瑞秋应不应该看这盘带子呢？提示一下：要是她没看，就没有之后的故事了！
进入第二幕：现在，我们终于能和瑞秋一起对这盘录像带一探究竟了。录像带里是一系列骇人的场景，其中一些甚至是自从《视差》（Parallax View）里的洗脑场景以来最令人不安的画面。接着，电话铃响。瑞秋正式踏进了黑暗世界。倒计时开始，她的生命还剩下七天。
副线故事：当我们遇到了艾登的父亲诺亚·克雷[马丁·亨德森（Martin Henderson）饰演]时，便多少明白了为何瑞秋会选择离婚，成为一个单身妈妈。头发蓬乱、住所简陋的诺亚，完全就是个没长大的巨婴。身为电影制作人，诺亚也许可以帮助瑞秋解开录像带的疑团。他完全不把警告放在心上，也看了录像。如此一来，瑞秋和诺亚之间的关系便不只是孩子的父母那么简单了。
玩闹和游戏：瑞秋和诺亚分头调查，各自都发现了录像带的诡异之处。比如，瑞秋从电视屏幕里抓出了一只苍蝇，这就是本片中的“玩闹和游戏”。我们也了解到了录像带里女孩的经历，知道她的母亲已经神秘身亡，并且，她从小生活的农场曾经发生过一件登上报纸头条的事情：获奖的纯血马突然精神错乱，像旅鼠跳海一样自*了。瑞秋开始出现流鼻血的情况，而且她的身影在照片中会变得扭曲。虽然这趟历险只是刚刚进入探索阶段，然而录像带的诅咒已经开始显现，危机迫在眉睫。
中点：瑞秋的儿子也看了录像带，“危机加剧”。现在，艾登也陷入了危险。虽然小男孩拥有一些特殊能力，但是显然在把录像带塞进机器的时候，他正处于“停机”的状态。瑞秋发现儿子看了录像带，同时主线和副线故事也发生了交会：诺亚打来电话，说自己的照片变得很奇怪。显然，他也受到了诅咒。
反派逼近：瑞秋和诺亚告别儿子继续出门调查的时候，我们也听到了钟表倒计时的嘀嗒声。时间已经所剩无几。两人了解到录像带里那个小女孩的更多事情：她的头发严重分叉……当然，最重要的是她能把自己脑海里的恐怖画面投射到录像带和照片上。她的父母把她送到了精神病院，而我们难免对她产生了同情。但是更值得我们同情的是瑞秋，她也和那些马儿一样，因为女孩的精神投射而出现了失常。
失去一切：瑞秋在农场见到了女孩的父亲理查德·摩根[布莱恩·考克斯（Brian Cox）饰演]。他还活着，但是早已被自己女儿强大的精神力折磨得不成人形。这个“半人”意识到诅咒不会终结，便在浴缸里电死了自己（“水”也是电影的母题之一）。一切希望都破灭了，瑞秋已经是穷途末路，再没有人能帮她解开谜团了。
灵魂黑夜：瑞秋和诺亚在谷仓里——理查德和妻子关小女孩的地方——找到了一个房间。房间里摆着一件父母最喜欢用来安抚小孩的东西：一台电视机。
进入第三幕：诺亚在小女孩房间的墙纸后面发现了一条线索！主线故事和副线故事再度交会，将我们推进了第三幕。
结局：这条线索引导两人回到12号小屋，也就是那群孩子第一次集体看录像的地方。瑞秋和诺亚意识到小屋坐落在一口老井上方，那里正是“原罪”诞生之处——女孩就死在这口井里。他们打开了枯井，瑞秋直接摔了进去。在井底，她和女孩的鬼魂碰面了，诅咒就此终止。之后，人们安葬了女孩。但是，诅咒其实并没有结束，艾登发现瑞秋被骗了：女孩是一个邪灵，而瑞秋恰好放出了她！女孩从电视机里爬出来，*掉了毫无防备的诺亚。瑞秋赶来，发现了诺亚的尸体。
终场画面：破除诅咒的唯一办法就是将其传递下去。为了挽救自己和儿子，瑞秋制作了录像带的拷贝。这既保证了他们的安全，也保证了会有续集！
《电锯惊魂》Saw（2004）
编剧：雷·沃纳尔（Leigh Whanell）
故事提供：温子仁（James Wan）、雷·沃纳尔
谁说50万美元就拍不出一部大卖的电影？据说这个数目就是导演温子仁导演《电锯惊魂》时所花费的成本，这部独立电影随后也成为“电锯惊魂”系列的开山之作。《电锯惊魂》向世人证明，只要有足够的创意，资金限制一方面是阻力，但另一方面也成了灵感的来源。制作人看到整部电影只有几个场景需要布置，必然喜出望外，而且合作编剧雷·沃纳尔也亲自出演了主角之一，而最重要的是这是一个好故事。这个故事想要打动早已见怪不怪的恐怖片观众，需要一个超越“做爱就会死”这一类的噱头来作为足够骇人的“原罪”。你要如何才能吓倒那些吓不倒的人？又要如何才能在一个“没有绝对的罪恶”的世界里，利用原罪作为营造恐怖的手段？
于是就有了“虚无型怪物”。
也就有了竖锯。
竖锯找来的受害者们完全没有意识到自己曾经犯下的过错，不明白自己为何会被扔进以命相搏的斗兽场。虽然只有少数幸存者得以向他人讲述这番经历，但最终他们每个人都会彻底明白自己被选中的原因。当劳伦斯·戈登（加利·艾尔维斯饰演）在地下监牢中醒来时，他困惑的不仅是自己怎么来到这儿的，还有被囚禁在此的原因。他开始回顾人生，想搞清楚自己到底做错了什么事情。他是不是一个糟糕的父亲、糟糕的丈夫、糟糕的医生？我们很快就会发现，他和我们之间的共同点多得超出我们的预期。于是，我们也开始反省自己的人生——否则，竖锯就要帮你反省了！
子类型：虚无型怪物
同类影片：《偷窥狂》（Peeping Tom）、《美国精神病人》、《尸骨无存》（Cabin Fever）、《切肤之爱》（Audition）、《小岛惊魂》（The Others）、《妖夜慌踪》（Lost Highway）、《神秘村》（The Village）、《咒怨》、《致命ID》（Identity）、《汉江怪物》（The Host）
·节拍表·
开场画面：灯光亮起，我们正身处怪物的“屋子”里——这间地下监牢就是本片最主要的场景了。劳伦斯·戈登和亚当（雷·沃纳尔饰演）的情况都不太妙，两人的一条腿上都锁着铁链，分别被困在房间的对角……而躺在两人中间的是一具尸体。这开场可太棒了！
阐明主题：劳伦斯说：“我们得想想为什么自己会在这儿。”他的话点出了“虚无型怪物”的主题：无知即是原罪。同时也抛出了一个更深刻、更普世的问题：在整个人生旅途中，我们现在身处何方，又是如何走到这一步的？
布局铺垫：劳伦斯向狱友介绍了自己，他是一个医生。两人都不认识眼前这个“死人”。他们注意到墙上的钟，还有一台录音机。两人合作，拿到了录音机并按下了“播放键”。录音机里传出了影片的第三个主角——“竖锯”的声音。他是一个*人犯，喜欢玩弄自己的猎物，让他们互相厮*。
触发事件：在影片第12分钟，一道与死神共舞的谜题摆在了劳伦斯面前。他必须在六点之前*掉亚当，否则他的老婆、孩子就会死。
展开讨论：那么，劳伦斯和亚当要怎么办？两人发现各自手中都有一把钢锯，也就是说，想逃出去有一个办法，把自己的腿锯掉就行了……但只有疯子才下得去手，对吧？第16分钟，劳伦斯给这道谜题又加了一条线索：“我觉得我知道是谁*了。”影片进入一段闪回，我们看到一连串的报纸头条标题，都是关于竖锯*手犯下的案件。每一个案件都是一场死亡游戏，受害者面临的选择全是*人或者被*。我们还看到劳伦斯与医院里一个奇怪的看守——“泽普”[迈克尔·埃摩森（Michael Emerson）饰演]谈话，他会在结尾时出现。第22分钟，我们知道了劳伦斯的指纹和一场凶*案有关，他成了一个嫌疑犯。负责调查的警探是大卫·塔普[丹尼·格洛弗（Danny Glover）饰演]。
进入第二幕：第29分钟时，我们回到了地下室里，两个人都明白了凶手的目的。都是因为“原罪”，而他们要是能搞明白自己的原罪，就能解开谜团，逃出生天。劳伦斯说：“我一直在想，我和女儿说的最后一句话。”又是一段闪回（影片的铺垫部分使得导演没有别的叙事方式可以选择），劳伦斯似乎不是一个称职的父亲……但也不是特别糟糕。这就是他的罪吗？劳伦斯和小女儿玩起了摸脚趾的游戏，暗示后来他自己的脚会遭遇什么样的命运。
玩闹和游戏：影片“对前提的承诺”开始展开。现在两人在玩的就是一场游戏，他们必须跟随留给他们的线索来解谜。镜头切回到地下室，亚当想看看劳伦斯家人的照片，劳伦斯就把钱包扔给了他。照片上是劳伦斯的妻子[莫妮卡·波特（Monica Potter）饰演]和女儿，都被捆着手脚，口鼻也被蒙住，但是亚当没有告诉劳伦斯。在闪回中我们看到了事情的经过：一个陌生人藏在劳伦斯家里，绑架了他的妻女。我们还发现有人一直在旁观，他就是大卫警探！
副线故事：大卫一直在调查劳伦斯。副线故事讲述的就是大卫如何经历了折磨，变成了这个故事里誓死追凶的“半人”。在另一段闪回中，大卫和他的搭档[肯·梁（Ken Leung）饰演]发现了竖锯的老巢。他们在那儿找到了一个地下室的模型——正是囚禁劳伦斯和亚当的地方——以及另一个受害者。两个警察发现了竖锯，然而却被他逃掉了，另外他还割伤了大卫的喉咙，*死了他的搭档。
中点：影片进行到第60分钟，劳伦斯开始怀疑亚当——“危机加剧”。等到亚当给劳伦斯看了他的妻女被绑架的照片时，他更加急迫地想要逃出去了。劳伦斯开始逐渐走向疯狂。他意识到墙上的钟不仅是自己的生命倒计时，也是他家人的大限。但是，他仍然必须搞清楚“自己为什么会在这儿”。
反派逼近：劳伦斯想耍小聪明，骗一下闭路电视那头监控着他们的人。他假装毒*了亚当，但是竖锯没有上当，反而电击了我们的编剧兼演员。亚当被电得七荤八素，但没有死。并且我们得知，他其实还知道很多隐情。亚当是一个摄影师，被派去偷拍劳伦斯出轨的证据。前一晚的故事再度重现，我们看到劳伦斯正要去一家破烂的旅馆和人幽会。啊！他的原罪终于大白于天下了！不过在最后一刻，劳伦斯改变了主意。这段情节同时也解释了亚当与这一事件的*是大卫雇用亚当去监视劳伦斯的。
失去一切：劳伦斯知道了自己的“原罪”：他不懂得感恩。但此时看来，想要改过已经太迟了。
灵魂黑夜：劳伦斯痛悔道：“我怎么会把自己搞成这样？我把每件事都安排好了。”
进入第三幕：突然，劳伦斯明白过来：这一切都是那个医院的看守泽普策划的。电话响起，劳伦斯和绝望的妻女通话之后，他知道能救她们的只有他自己。电话里传来了枪声，他变得越发狂乱起来。大卫抓到了“绑架者”泽普，主线和副线两个故事合二为一。但是泽普跑了，大卫紧追其后。
结局：影片进入了疯狂而恐怖的高潮。我们发现泽普其实并不是凶手，而是另一位受害者——他也是游戏的参与者。他被竖锯指派去*掉劳伦斯的家人，如此才能保住自己的性命。大卫死了，泽普也死了。为了拯救家人，彻底疯狂的劳伦斯锯掉了自己的脚。他蹒跚着爬出了地下室，留下亚当一个人。但是导演还给我们准备了最后一个惊喜。
终场画面：地上的“尸体”并不是死人，他就是竖锯——也就是本片中的“怪物”。亚当眼睁睁地看着竖锯站起来，丢下一句“游戏结束”后便合上了大门，把亚当永远关在了他的“屋子”里。
