在《八佰》之前，四行仓库守卫战已经两次被搬上银幕。就在战斗结束的次年，应云卫导演，袁牧之和陈波儿主演的《八百壮士》在武汉拍摄完成并及时上映，极大鼓舞了士气民心。1938年版时长不到1小时，但制作颇费心思。
开头用鼓书介绍时局，租界观战、各界声援、女童军送旗等情节，奠定了后来两版的基本故事框架，结尾面向观众发出热血激昂的呼吁，是宣传抗战的时代呼声。
出人意料的是，当时的战争场面虽然简陋，却拍得颇为壮观激烈，已经有枪弹炸弹，还有大楼坍塌压死难民等特技场面。
1975年版《八百壮士》是大导演丁善玺的代表作之一，柯俊雄、杨群等明星的军官扮相儒雅俊朗，“一颗手榴弹，天堂地狱，我们来生再见！”的豪言壮语激荡人心。
这一版的战斗场面多了“护旗”一场，与同时期的《笕桥英烈传》一样，飞行和轰炸场面能看出有日本特技团队的辅助。转眼40多年过去，轮到《八佰》登场。
这期间视听技术已经有了更新换代，时代审美和政治环境也发生了翻天覆地的变化，如何诠释这段历史，这场战斗，是新版“八百壮士”最大的看点。
单看战斗场面，毫无疑问，《八佰》可以算国内的翘楚。
空间感难得
全片的战斗戏分为五场，分别是“伏击/毒气”、“夜袭”、“强攻”、“护旗”和“冲桥”。但是在说这五场戏之前，先说一个更重要的概念，就是“空间感”。
这是国产电影最为稀缺的特质，比票房和投资还难觅。而它的重要性，甚至超过了明星和演技。优秀的电影不论什么类型，都非常重视营造空间感。《东方快车谋*案》一上火车，哪个人住什么地方，交代得清清楚楚。后面的戏码，都在几节车厢的这个大舞台上演。
《1917》不厌其烦地交代“无人区-德军防线-小镇-树林”的送信路线，细到穿过阵地的一路上要经过几个弹坑几个铁丝网都要先说明白。
一开始就与观众“共享地图”，是让人入戏的最好方式。做出一个“局”来，观众对后面的戏剧冲突才有心理准备，不会产生“真蠢！你不会飞过去啊？”之类拆编剧台脚的念头。
可惜，许多国产电影普遍不重视这一点，往往一部片子看下来，观众对戏中的空间位置还是稀里糊涂。这不怪观众，而是编导心里本来就是一团浆糊，没有利用空间来营造张力的意识，戏剧冲突主要靠“一哭二闹三撕”。
《八佰》的银幕空间由“二虚二实”组成，日军阵地和空中飞艇是“虚”，四行仓库和对岸租界是“实”。虚的两处只是概念中的一个点，实的两处则是工笔细描。四行仓库由战壕、天台、各层以及下水道组成，各有地势特点，构成攻防舞台。
苏州河对岸的租界则沿大街一线安排了大门、交际花阳台、赌场（刀子和蓉姐）、教授一家、戏台、露台（通讯社记者）等视点，由童军和报童往来串连。
四行仓库内部空间之间的交通转移，花样百出，作用在于营造攻守双方的激烈对抗。仓库与对岸租界、空中飞艇之间则构成了“看与被看”的关系，甚至把它当做战斗版的《后窗》，亦无不可。
围观者各自不同的反应被细细切碎，犹如各色调料撒入战斗戏的“大餐”中，调出百般滋味。
影片由湖北保安团误入上海战场开始“入局”，一河之隔的两大片空间在“逃难”一场戏中被隔开，在逃兵、送信、送旗等情节中不断被穿越，累积的剧力在不断冲破各种细密划分的空间中得到累积。
最终在“冲桥”一场戏中，军民突破了两岸空间的阻隔，情绪在伸出栅栏的手势中喷薄而出，得到升华。
正因为编导聪明地让观众与剧中人共享了这一空间布局，所有的对抗、逃脱和声援才能如此惊心动魄，虽然是煽情，但并不落于下乘。能如此营造并利用空间感的国内电影，可谓绝无仅有。
战斗戏出彩
影片的第一场战斗戏是日军试探性攻击四行仓库。大门一落成了瓮中之鳖，里面的惨烈情形，观众只能通过枪弹爆炸声和破窗而出的烟雾来想象。
这招叫“曲笔传神”。黑泽明在《七武士》“久藏夺铳”一段里用过，杜琪峰拍《黑社会》“卡车火并”用过，徐浩峰为了彰显品位，也喜欢用。但“山雨欲来”的氛围铺垫好了，得有真的暴风雨来临才行。
幸好《八佰》兑现得很快，甚至本质上来说，它是个《黑鹰坠落》和《十月围城》类的纯动作片，全片是按照战斗场面的逻辑和节奏来编排的。
第二场“夜袭”我很喜欢。首先是节奏，老算盘和端午俩人泅水出逃，与*气腾腾的日军突击队狭路相逢，以淹死同伴的代价躲过衔枚疾进的日寇。
俩人在河中回望，发现无数日军正在大楼背面蚁附而上。端午终于忍不住出声示警，惊动民众敲锣打鼓，这才开打。蓄足了悬念，也为端午最后毅然回头铺垫下了情绪基础。
楼内的缠斗综合了肉搏、枪战对射和爆破，在片中多数时候以模糊面目示人的日本兵唯有在这一段与守军白刃相向，因此着重展现了他们的凶悍。
羊拐险险躲过破腹之灾，将日本兵一刀断喉。打扫战场时还有日军用手榴弹反扑，可惜的是CG血浆用得有点假。
这一段结束在灯光大亮后双方的无掩护对射，一场戏几乎调动了楼内上下内外的所有空间，在室内拍出了战争的惨烈和血腥。
第三场是全片的“戏肉”，对抗最为惨烈。通过记者的消息到报童的叫卖，先交代了日军“三个小时拿下四行仓库”的疯狂攻略，是“局中有局”，进一步强化了戏剧矛盾。
历史上四行仓库阵地主要靠楼顶的机枪来控制整个战场，两侧没有枪眼，因此日军的策略是用车辆掩护，躲在盾阵中靠近楼下射击死角，然后装药爆破。
因此这一段悬念主要在于守军能不能及时在两侧开出射击孔，又该如何击退日军盾阵。
导演在这一场戏中几乎用上了所有电影手段。首先是新世纪战争片常用的手提摄影和快速剪切，视觉冲击强，信息量大，营造出疾风骤雨般的视听体验。
其次是一个运动长镜头，调剂节奏，交代空间。很重要的一点是，在战斗场面中还加入了对岸各界民众的反应，何香凝观战，市民用招牌提醒西侧有险，促使观众自觉地带入现场，增强了参与感。
这一场在“肉弹爆破”的悲壮场面中达到高潮，挂满手榴弹的壮士报出名姓，念着“爹、娘，孩儿不孝！”跃出大楼，殒身破阵。
重点夸一下导演，在最煽情的这个段落没有一个慢镜头，没有用这种低级的强制手段来要挟观众认同影片价值观，信息给足，战斗节奏一点不乱，硬气！
第四场“护旗”是影片重头戏，前面说了这场戏是1975年版才有的。历史上四行仓库楼顶确实有升旗，也确实有日军敌机来袭，但并没有发生这样一场“护旗之战”。
虚构性导致这场戏的逻辑必要性不足，煽情开始盖过战斗本身。端午最后两枪命中日机挡风镜，更是近乎神话。说实话不是太喜欢。
最后一场战斗戏是“冲桥”。可以说是煽情为主，战斗为辅。这场戏导演主要是在叙事上花心思。从谢晋元与敌酋会谈直接跳到夜间撤退，然后再倒叙其中缘由，交代两军协商，特派员指示等政治因素，然后表现守军将士沐浴，杂牌军和伤兵断后等情节。
直到将羊拐、老铁、小湖北等人的英雄光辉做足，下场交代之后，才回来接着说冲桥的事，最后在特派员的肯定，民众的召唤中，塑造出冲桥官兵的高大形象。
复杂叙事的意义在于交代清楚了撤退的政治意义，赢得了观众的同情和理解，至于战斗戏的作用主要在于强调牺牲，赚取热泪，因此大用特用慢镜头，还加上了本来没有的雪景。说老实话，商业效果一流，但格调不高。
个人评分，五场战斗戏的质量从高到低的排序，是3、2、4、1、5，当然从别的角度看，可能又有不同。
剧情“偏心”
战争片粗略可以分成两类，一类注重全景展现战役过程，领袖决策千里，将校用命*敌。以《斯大林格勒战役》、《最长的一天》、《虎！虎！虎！》等为代表。
另一类关注战争中的个人命运，反思战争的荒谬和残酷，以《西线无战事》、《阿拉伯的劳伦斯》和《这里的黎明静悄悄》等为代表。
《八佰》的尴尬，就在于定位不明，在战争全景和个人刻画，激励爱国斗志与控诉战争摧残之间摇摆不定，最后导致哪一类都没有靠上。四行仓库保卫战的主角，无疑是团附谢晋元和第一营营长杨瑞符。
临危受命，孤军抗敌，把戏放在他们身上，事件和人物都有了，是常规拍法，1975版《八百壮士》就是这么拍的。
管虎显然有自己的想法，他把两个湖北保安团的少年和老铁、老算盘、羊拐等杂牌军作为主角来刻画。这本来也没什么问题。
历史上第88师顶了个“德械师”的名义，实际上经过淞沪会战前期的几次硬仗，老本早就打光了。经过五次补充人员，湖北籍的警察、保安团被成建制地“填”进去，成为四行仓库守军的主力。
以这些名不见经传的小人物入手，展现战争中的众生相，是个好思路。问题在于，编导通过这几个人讲好“八百壮士”的故事了吗？我以为没有。影片重点展现了他们从“怕死”到“成仁”的过程，是电影剧作常见的“人物弧度”。
除了兵痞羊拐之外，老算盘、老铁、端午都不愿送死，都尝试逃跑，老算盘成功了，端午在夜袭一场转变，在护旗一场成仁，老铁则到了最后一幕才半拒半从承担了光荣的掩护任务。
影片就在展现他们逃跑、畏战中过去了三分之二，宝贵的篇幅没有用来展现战斗的准备工作，也没有用来刻画炸盾阵的那些勇士。
朱胜忠、谢晋元这些将官面目模糊，只有方言台词给观众留下一点印象。那我们不禁要问，你把这些小人物拍得再动人，与四行仓库保卫战有何相干？
人人怕死，我们都懂，但八百壮士不是因为怕死，反而是因为不怕死才被历史记住的。
《八佰》剧作的失误，就在于既想要主旋律的壮烈，又想要反思的深刻，既想要全景的事件，又想要个体的真实。
结果担了个“八佰”的名头，却拍成了“八佰”之外的“零头”，想通过几个被抛入战场的小人物和杂牌军来表现正面抗战的光荣和伟大，结果真正有名有姓的英雄被拍成了符号和活动布景板，用心刻画的几个主角却没有真正参与到战斗事件中去。
本该互相成全的人、事、戏被拍成了三张皮，两个多小时的片长，真正有效的表达却不多。当然，尽管有这些毛病，《八佰》还是不失为一部难得的国产战争巨制。
有担当，有场面，有人物，值得去影院捧场。
