《暴风雪》透纳引人不得不在自然面前心存敬畏和赞叹

暴风雪

【类别】布面油画

【规格】91×122cm

【年代】1842年

【作者】约瑟夫·马洛德·威廉·透纳

【收藏】英国，伦敦泰特美术馆

山竹没有成为水果之王，如今却被冠以了今年的台风之王。近期强台风“山竹”从广东台山到阳江一带沿海登陆，先后穿过广东西部和广西南部，此次台风的规模之大、风力之强，超乎人们的想象。据官方消息“山竹”登陆时中心附近最大风力达到了15级，较之去年14级的“天鸽”强台风又高出一级，给人们的正常生活带来了实际的危害。“山竹”肆虐的视频和图文几乎刷爆了朋友圈，引发大家的热议。在此，六月真诚地慰问受灾的朋友们！风暴终将过去，生活还得继续，许多美好和温情依然值得期待。

依稀记得去年应景推荐了一幅西斯莱画笔下的《洪水泛滥中的小舟》，让我们看见西斯莱传递的不是受灾的悲苦和凄凉，而是灾后迎接光明的信心和希望。令我们相信只要信心依然，一切就依然，生活如常有序，生活如常继续。 面对自然如此汹涌且无情地施虐，人们是如此之无奈和渺小，除了对自然怀着敬畏，相必再找不到一个可以替代的词语来代表当下的心境。若是我们身处事件的中心，究其自己，可能会另有恐惧和崩溃来表达。然而，不在中心的你我，此时并不会生发出庆幸，有的只是一份替朋友的担心，外加一份反思。反思自然造作起来为何越来越无理且无情，两极的冰雪在消融，洪涝越来越濒发，可用的水资源却越来越稀缺，究其穷理，原因是我们对自然太过无情且无礼。

今天我们推荐一幅反应自然之能量的画作，由透纳为我们带来的《暴风雪》（Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth）。画面中一艘驶离港口的蒸汽船，被卷在暴风雪之中，透纳似乎有意打破画面的平衡和稳定，蒸汽船所处的位置仿佛就是风暴的中心，有一股旋转的气流在漫无目的地升腾着，只是不知道下一步，它会被漂移到哪里。海水和暴雪裹携在一起，船正开始与它们融合在一起，难以预料是否还有航程，让观者触目惊心时只剩“倾覆”和“毁灭”的感受。

暴风雪 局部

暴风雪 局部

暴风雪 局部

暴风雪 局部

《暴风雪》的视角是相当奇特的，观者似乎身处岸边平视一场风暴在海面上发生，又似乎置身于旋涡的中心上方正在俯视着这场风暴。如此天旋地转的感觉，加以狂放的笔触，恰好体现出暴风雪的无常表现，一切都是动态的，似乎一切都不再真实，却又真实地成了一幅画呈现在你的眼前。这团暴风雪夹杂的情形，令六月想到米开朗基罗在西斯廷教堂的天顶描绘的《创造亚当》，画中的上帝呈卷曲、云纹状的头发和胡须的样式。我们常用以形容的怒发冲冠，吹胡子瞪眼的形象，不正是自然中暴风雪肆虐的状态么，本是有序美好却显现出无序和恐怖，犹如慈爱公义的上帝有时表现为烈火，让人无法安享怀搋，只能承受他的忿怒且无法站立。

据说暴风雪的那晚，透纳正是在这艘驶离港口的蒸汽船上，为了完成这件作品，记录下最真实的海上暴风雪的场景，他请水手把自己捆在桅杆上，真正地做到风雪同舟，如此捕捉并绘制出给人以真切的感受。如若你知道此时的透纳已经年过六十，是否会为他探究真理的精神而激动，他以生命在绘画，绘画也赋予了他绘画的生命，以及画作的生命力。因此，这幅画给人的感染力出奇地强烈，观者怀着对透纳的敬佩，与其一同置身风暴之中感受他的感受。

六月从标题猜测或许起初透纳一行，乘着标志着工业革命结晶的蒸汽船出海，本是有意要挑战一下自然风暴，迎风而上，展现并验证人文创造发明足够辉煌。然而，最终不得不在应当敬畏的自然面前折服，不得不转而赞叹起自然力的奇妙，此时，再大的船也显得微小，再坚硬的船体也显得脆弱，再强劲的动力也显得无力，任由海浪翻滚起伏。

早年，他创作过同名的暴风雪画作，那是一次记录传奇英雄汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山的场景。只是眼前的这幅《暴风雪》更加令观者震撼，视觉的冲击力伴着搅动人心的颤动和颠簸，自然的气雾状态被透纳画活了，将自然的生命力尽现无遗。

【作者简介】

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775-1851年）是英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和版画家，19世纪最富有创新精神的风景画家之一。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他的作品对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。他的父亲是个理发师，10岁的他就已表现出绘画才能。透纳最初学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。14岁进入皇家美术学院学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。后来，透纳建立了自己的画室。26岁时，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家美术学院破格接纳为最年轻的会员。

透纳的作品没有丝毫的懒散和马虎的迹象，他认为他的绘画不是只得到聊以为生的报酬，而是能否提供高贵的艺术品，并从中学到东西。透纳热爱敬畏自然，一生未婚的他有许多时间是在各地旅行，欣赏捕捉大自然的种种不同神韵，无论是绚丽明媚的晚霞，迷茫的白雾，还是惊心动魄的暴风雨都让他着迷，并用他自己独具的方式表现出来。有评论家指出他是“画光线的画家”，“能够出乎意料地掌握大自然的脉搏”。透纳的创造对传统的风景画进行了革命性的冲击，他寻求的是大自然的变化对给人们带来的心灵上的感受。他的一些风景画中也有人或物，但他们都只是为了衬托自然而存在的。他早期的作品还比较写实，后期则注重对光线，水，风，大气的意象的描绘，放弃了实物和细节，几乎只剩下了光和色。他对自然近乎抽象的描绘为后来的印象派开辟了道路，莫奈和马蒂斯都很欣赏并仔细研究过他的作品。

＝＝＝＝

藏画育民