中国山东网-感知山东3月15日讯乡恋花缘眷眷情，女画家朗卡卓玛·李明(以下简称为李明)是菏泽人，家乡因牡丹而名，斯人也以善绘牡丹而闻达画界。菏山雷泽不仅养育了李明，还赋予她戛戛然有创造力的艺术生命。
史载，我国的牡丹种植中心明初便已移至山东菏泽。发展至今，此地已有数千亩牡丹田，培植了上百个品种。每逢花季，盛开的牡丹若朝晖五彩霞，如夕照火烧云，云蒸霞蔚，气象万千。李明说，我就是在牡丹花丛里长大的，从小就爱花，读书时就开始画牡丹了。
李明在北京的画室，俨然一处牡丹艺术馆：处处可见笔床砚匣、牡丹画册，四壁挂着牡丹画，长桌上铺着正在创作的牡丹画，她喋喋不休的也是牡丹。在李明童年的记忆里，一年二十四个节气，最眷念的就是谷雨。谚云“谷雨三朝看牡丹”，老县志记其盛况：“每至仲春花发，出城迤东，连阡接陌，艳若蒸霞”。花开时节，入目怡红快绿，花香弥漫四野，人在花中游，花为游人开。小李明也和玩伴们牵手出行，连日里四处观花，情动时还会唱起童谣：“牡丹红，牡丹白，牡丹花开迎风摆。”李明开始学画后，花会便成为她学艺写生的好机会。郊游写生，时常会遇到外地来的画家，偶尔还会幸遇绘花高手。李明人机灵谦逊，总是找机会去讨教。人家看她少有灵气，且出手不凡，也都乐意赐教。岁岁观花会，朝朝画牡丹，李明觉得这种体验不啻心灵朝圣，每一次都会有不寻常的感悟。
谷雨过后，日子也平静如常。花谢了，叶萎了，面对那些枯枝败叶，李明的心空落落的。她说：“家乡人养花就像种庄稼一样。城里人的院子里，也种满了牡丹。”打小，李明就跟着家人养牡丹。她用一双明净的童眼，悉心观察牡丹生长的全过程和每一个细节。暮秋时分，李明和家人开始移植牡丹。霜冻来了，她竟将自己的花棉袄覆于花株之上，好让牡丹安全越冬。邻家老翁见之大发感慨：“这丫头可是牡丹仙子转生的?”跟着家人和花农，李明学会了分株、嫁接，学会了剪枝、拿芽，懂得了何时施肥、如何保墒、怎样铲除杂草和疏松土壤。她伴着牡丹过日子，用画笔记录着牡丹生长的荣枯变易，时时感应着花儿叶儿的生命律动。小有名声后，街坊邻里便来向她求画，工于女红的妇女，还用她画的牡丹做样子，拿去在鞋面、书包上绣花，做盘花式钮扣。这些寻常小事，却激励着李明潜心学艺。她觉得，要画好牡丹，先要懂得牡丹。李明最钦佩牡丹“舍命不舍花”的那股劲头，凋零之前，它总要拼着老命开一次花。在李明看来，一朝绽放缘自长久孕育;学画也是一样的道理，耐得住性子，下得了工夫，方能有所收获。
催花，原是菏泽花农的独门绝技。传统的技法叫“烧火龙”，就是用浸过桐油的毛头纸当玻璃进行光照，催得牡丹寒冬开放。近些年，催花技术日趋成熟，花农可以按需调节光和空气，控制温度、湿度，遂使“花开随人意，四季吐芬芳”。花开的日子多了，李明怡悦之情可掬，她总是出去写生，面对一丛牡丹，一坐就是一天，静观默察，画笔不歇。她画过的“金阁”“海黄”“冠世墨玉”等，都是可在冬令开花的牡丹。
菏泽就是老曹州，所产牡丹人称“曹丹”，以其花大、色艳、型美、香浓而“甲海内”，被视为观赏牡丹之上品。明清以来，菏泽先后建起十几处规模不等的牡丹园，所植牡丹多有名贵品种。几十年来，李明跑遍了这些大大小小的园子，像创于明代的毛花园，建于清朝的赵氏园、桑篱园，以及近年新辟的牡丹园。若问缘何花开频，知有殷勤觅花人。在洪庙村的“曹州百花园”，李明不厌其烦地描摹着“春红妖艳”“银红球”等新培育的品种;她还多次前往王梨庄的“古今园”，向花农请教牡丹种植技术，与乡民一起用桧柏编制艺术造型。李明学画，就是这般痴迷、这般辛苦!
李明是在牡丹之乡长大的，从小就浸润在牡丹文化之中。菏泽人喜看牡丹、谈牡丹，好画牡丹、写牡丹，民间流传着许多有关牡丹的趣闻掌故。李明说，我们菏泽人的生活与牡丹息息相关。除了赶花会，她还喜欢看花灯。菏泽彩灯名目繁多，一般分静灯、动灯、消息灯三种，做工精细，意味无穷。看罢花灯，意犹未尽，梦境里还幻化着各色花灯。在李明心里，牡丹总是熠熠生辉的。菏泽人皆以牡丹为荣，李明尤甚。读小学时，她就拿起画笔，让千姿百态的牡丹在纸面上复活，让四季的日子都变得鲜活起来。她爱牡丹、画牡丹，心痴痴兮情眷眷。
滚笔技法辟自境
古代画家边鸾、黄筌、徐渭，直至近代齐白石等大师，都创作过牡丹画。李明着意于经典作品，从中汲取营养。同时师从于尼玛泽仁、高冠华、何芳华等当代大家，于兼收旁取间另辟蹊径。在经年累月的绘画实践中，李明独创滚笔技法，并以此为标志，形成了独特的艺术风格，在当今画坛独树一帜。
牡丹花的传统画法为“点染法”，又称“点簇法”，即以笔蘸墨或色直接点染绘之。李明勇于创新，尝试用滚笔绘画。其所著《滚笔牡丹花技法》，逐一介绍了花苞、花萼、枝干和叶子的画法，说明了单层、侧面怎么画，以及滚笔绘制云朵牡丹和姚黄牡丹的技法。收入此书中的多幅示例作品，笔法细腻而大气，足见滚笔技法之妙：《富贵长春》将一簇牡丹与几竿青竹同绘，花红似燃，叶翠欲滴，色调相宜，志趣高洁。《蒸霞》果如云蒸霞蔚，花叶舒展，若绮霞冉冉升腾，点点黄蕊如晨光跃金，鲜活而有动感。《花仙》的色彩绿红粉白，从外到内，由浓至淡，淡雅中隐隐有花香袭人，好像梦里的花仙子。《迎日红》所绘一大一小花朵，相映成趣，充溢着花卉世界的温情与暖意。《人间绝品黄》所绘三朵黄牡丹，呈品字形依偎，花大型美，远望流金溢彩，近看娇嫩迷人，宛如孪生一体的金姑娘。《富贵花开吉人家》构思奇巧，绛朱赤丹红，唯有一朵黄，倩影横斜，临风摇曳;右上的题款亦笔意高古，与图画相得益彰，让一幅惯常的富贵牡丹画变得清雅不俗。巨幅作品《和谐中国处处春》群芳争艳、舒卷飘逸。若仔细观察这幅画作的细节，就会发现李明滚笔技法的细腻之处。他如《花海碧波》上浮动的蓝色梦幻，《清香习习》中花香袭人的粉白诱惑，《人间自由花》里碧叶托起的浅红花仙，以及《魏紫迎日》《大地吐金》中各有风姿的魏紫姚黄……所作均能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，花有其形状，叶有其气韵，干有其风骨，曲尽其态，竟将滚笔画法的创造力与无穷魅力一一展现出来。
用滚笔技法作画，落墨之处纹理自然，绘来鲜活灵动，视觉更为逼真。其妙在不囿于前人之“点簇法”，操笔挥毫时以滚动旋转之姿，绘出更为生动的花卉。用笔间时徐时疾，或提或按，滚动旋转中层层点染，重则墨沉淋漓，轻则色晕迷离，将色调之明暗冷暖、花卉之俯仰向背、构图之虚实抑扬，处理得甚为精到。如以滚笔绘牡丹花瓣，色彩自然过度，浑融含滋、墨彩腾发，层次了然分明。于李明而言，滚笔技法既是其艺术顿悟的迁想妙得，更是其铁杵磨针、天道酬勤的应有收获。李明独创的技法生成了其鲜明的艺术个性：细腻而大气，高古而清新，纯朴简约，自然天成，笔意墨韵可见神情。艺术家蒋宝府先生评价道：“静观其作，给人以‘古朴典雅、庄重大方’之感，浓墨重彩之下而渗出丝丝古意，唐宋章法，明清风韵，悄然而至也。”
牡丹花多重瓣，姿丰典雅，花香袭人。我国人民把它作为富丽繁华之象征，称之为“富贵花”“百两金”。主攻牡丹画的李明，画尽了曹丹九大色系、十大花型的牡丹，所绘多达数百个品种。白石老人主张“下笔要有我家笔法”，李明用自悟心得、自家笔法作画，诚如石涛如言“我之为我，自有我在”。徐悲鸿告诫“写意务得形象之功”;齐白石画虾数十年方得其神，李明画牡丹亦然，也是砥砺经年才臻于善境的。
魂魄与共写精神
在李明的案头，摆放着许多古人诗集，多为历代文人有关牡丹的诗文。李明说，唐代诗人尤喜牡丹。确实如此!殷文圭诗曰“雅称花中为首冠，年年长占断春光”; 白居易也说“绝代只西子,众芳惟牡丹”;徐凝说“何人不爱牡丹花”;刘禹锡叹“惟有牡丹真国色”!古来今往，画牡丹的人很多，但李明画出了牡丹的精气神，画出了格调高古的唐宋诗韵。在其笔下，有“花向琉璃地上生”的怒卉，也有“寂寞萎红低向雨”的残花;有“富贵风流拔等伦”的美艳之态，也有“绿云堆里露精神”的不凡气概;有“风前月下妖娆态”的艳丽风姿，也有“开时亦自知珍重”的绝俗气质……
李明笔下的牡丹可谓形神皆备。何以至此?如果你晓得她的习画过程，就不会诧异了。她就生活的牡丹的世界里，用慧心慧眼，一个女性的视角，一个母亲的情怀，常年观察和体验着花卉的生命历程，为喜欢牡丹的人们奉献着“供养眼睛的珍馐美味”。
在博大精深的中华文化中，李明找到了开启艺术宝库的钥匙。她说，中国的古代哲学，如太极阴阳等学说，对传统绘画的影响很大。首先表现在构图上，中国画讲究形神兼备、虚实相间，注重“留白”。这有些像太极拳，以柔克刚;以静制动。近年来，她把牡丹和太极功夫联系在一起，与拳手合作，多次同场表演。李明的画风也变得轻灵飘逸起来，如其画作《国色天香》的构图，虚实相生，疏密得当，且留有大块空白，观之“淡墨如梦雾”，“无画处皆成妙境”。布局与用墨七分实三分虚，也符合西方美学的“黄金分割律”。
庸者画牡丹花，往往“长于形似，短于命意”;而李明追求的是形神兼备、画外意境。她晓得，要画好牡丹须先懂得牡丹花语，也就是牡丹的文化内涵与象征意义。牡丹美艳绝尘，人称花中之王，并被视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。李明也在《富贵牡丹》等作品中，演绎了人们普遍认同的这些牡丹品格。不寻常的是，她试图通过其画作表现出“天姿国色”多侧面的品格和文化意蕴，既显雍容华贵，亦见清雅高洁。为了绘出牡丹的健全品格和精神实质，李明一面作画一面思考，并把自己的感悟随时渗透到新的作品里。画牡丹以来，她初得其形，复得其势，再得其韵，终至得其性，赫赫然建标于画坛。
大体说来，李明画牡丹经历了三重境界：
一是画出风姿。菏泽牡丹可谓洋洋大观。论花色，有粉、红、紫、蓝、黄、白、黑、绿、复色，共九大色系;辨花形，有单瓣、荷花、菊花、托桂、蔷薇、金环、皇冠、绣球、干台阁、楼子，共十个花型;说到名贵品种，更是风姿各异。李明初画牡丹，一心想把各色各型的花卉风姿呈现出来。她画的“掌花案”，赤如榴火，丹若枫叶，极尽红牡丹的绚丽浓艳之色;而画同一色系的“酒醉杨妃”时，若绘才艺双全之丽人，红衣碧串间，似有妙舞清歌，清逸脱俗。画“梨花雪”，果然是梨花盛放，空谷流云，银粉飘洒。画“姚黄”则花瓣层层吐金，画魏紫则紫若晚霞一片，画黑牡丹则如龙卧墨，画“蓝绣球”则恍入梦幻仙境，画“赵粉”则人面桃花笑春风……李明所绘之牡丹绰约多姿、韵致天成，可她并不满足，着意另辟新境。
二是画出风采。李明说，一花一草，都是鲜活的生命，总是处在不断变化的动态中。比如曹丹的名贵品种“娇容三变”，初开时碧色荧然，盛放时丹红绛紫，将谢时素白淡雅，其十日三变的风采，就像一个女人的生命历程，从清纯至美艳复归清雅，要画出其成长中的动人细节，抓住其一瞬间的“美的绽放”，才能画出牡丹的别样风韵。
菏泽民间流传着许多关于牡丹传说。为了画出各色花卉的风采，李明时常下乡采风。老家的牡丹文化，就是她创作的“活水源头”。当地流传着一个“花魁”的故事：有个年轻的花农，梦想夺得“花魁”金匾。百花仙子托梦告诉他，你若有志，就去黄河滩上取土，到东海汲水，花魁才会属于你。说完，丢下一支碧玉簪隐身而去。此后，小伙子跋山涉水，历经千难万险，终于在碧玉簪入土的地方培育出一株绝品绿牡丹，如愿夺得“花魁”金匾。李明在画牡丹珍品“豆绿”时，脑海里总浮现着这个瑰丽的传说。她豁然有所悟：“豆绿”并非那种翠色欲滴的绿意，而是经风雕雨琢，由嫩绿至浓绿再至老绿的苍苍碧色。有如此识见，李明笔下的绿牡丹果然别具风采、卓然不凡。
三是画出丰节。李明认为，画出牡丹的精气神，画出牡丹的风骨高华，才是牡丹画的最高艺术境界。相传赵楼村有一株年逾百年的“牡丹王”，树高丈二，花开百朵，乡人视之为神。民国时的曹州镇守史为讨好当权的袁世凯，派人将其移植到袁公馆的庭院里，可没多久就枯死了。何以如此?李明说：因为牡丹是有气节的，不舍吾乡吾土，更不会附炎趋势。曹丹有一个特点，不仅花繁叶茂，其枝干亦挺拔遒劲。画竹子的人，非常注重描绘竹节。李明在生活中观察到，牡丹也是一节一节长大的，只绘其花，不免流俗;绘出其枝其节，才可见出牡丹的磊落轩昂，以及它历尽艰辛的顽强生命力。常人花牡丹，多画其花其叶，很少有画枝干枝节的。李明不然，她创作的《一枝独秀》等牡丹画，多用立轴，聚焦枝干。人们都说牡丹是富贵花，多不知其是一种耐旱喜碱的植物，沙地里生，咸土里长，不畏风霜雨雪。李明的许多牡丹画，尤其是画古株的时候，所绘铁干老枝，挺拔坚凝见精神。她新近画的一幅《残红》，枝干迎风斜挺，满地辞枝的花叶，枝头犹有残红。如此构图立意，艺术地表现出荣华过后的绝世高义。
菏山雷泽间上演过一出出惊心动魄的历史活剧，菏泽蕴藉着千古不衰的英雄气。生于斯长于斯，李明身上也浸染了些阳刚之气，她为人豪爽，孝友尚义，其牡丹画也充溢着蓬勃的精气神。
古诗云：“春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹。”牡丹贵为百花之王，国人视之为富贵花、吉祥花。来京多年，李明参加了许多中外文化交流活动，逐渐认识到牡丹在精神层面上的人文价值。在创作中，她着意将牡丹的气质、特性和精神，与民族魂、中国梦联系起来。她的巨幅牡丹画《墨香生春》，用笔宽大，着墨饱满，更难得的是托意深远，冰雪消融时绽放的牡丹，透露着改革开放带来的早春信息，呼唤人们迎接九州布泽、万物生辉的春天。这幅寓意深刻的画作，荣获“纪念*诞辰100周年全国书画大赛”一等奖。
近现代以来，牡丹已遍植世界各地。如美国于19世纪20年代引进中国牡丹品种和野生种，后来还培育出一种别有姿色的黑牡丹，其国家森林公园里均栽有牡丹和芍药。牡丹象征着“和平、幸福”，深受世界各国人民的喜爱。李明认为，在开展公共外交和新丝路人文交流活动时，牡丹和牡丹画可以跨越国界，沟通民心，让外国朋友借此领略到中华花卉文化的神韵和东方文化的博大精深。作为中国公共外交协会的常务理事，李明是这样想的，也是这样做的。她的作品多次参加国内外大展并获奖，还被许多国家的艺术机构、博物馆收藏或编入画册。她创作的《天下第一香》，布局开廓恢弘，用墨润泽，但见群芳缀树、粉白黛绿、竞奇斗美，观之花气袭人，美哉壮哉!可谓世无其工。
被视为“国色天香”的牡丹，历来是画家争相绘制的对象。然而，画过牡丹的画家很多，但倾尽心血画牡丹的并不多见，李明用了几十年功夫，备尝艰辛，终于成为当代最负盛名的牡丹画家。李明先后获得“中国书画年度人物”“中国书画名家”“中国美术百杰”等荣誉称号。相信她会在人生盛年精进不已，创作出更多属于盛世大家的作品来。(郝耀华 撰稿)
