每当你走进一间日式餐厅，或许都会在墙上发现这样的一些画。
葛饰北斋《凯风快晴》
歌川国芳《相馬の古内裏》
这种名为“浮世绘”的装饰画对于我们来说并不陌生，它承载了日本艺术最绚烂的篇章，用鲜艳的色彩和丰富的层次向世人传递着日本匠人的精神。
喜多川歌磨《江户宽政年间三美人》
歌川广重《大桥骤雨》
在众多浮世绘大师中，又以喜多川歌磨、歌川广重、葛饰北斋为其中翘楚。不过，和前面两位美人画和风景画的代表比起来，葛饰北斋却始终让人无法定性。他就像一位在浮世绘中畅游的老顽童，下笔即有神，他研究了荷兰的西式透视方法，用来描绘日本本土的日常生活。从百态人物到地貌风物，从鬼怪传说到如玉美人，各种题材信手拈来，90年的人生旅程中从未停下过画笔，他自己也曾笑称“活得太久了，所以什么也都能画了些”。
葛饰北斋像
葛饰北斋《神奈川冲浪里》
最终，他也成为了对欧洲画坛（特别是印象派）影响最大的日本画家，梵·高、莫奈等等印象派画家更是奉其为神明。他70岁时创作的46幅系列风景画《富岳三十六景》流传最广，其中名作《神奈川冲浪里》直到现在都是很多文艺青年的手机壳标配。
梵高名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
《北斋漫画第十篇》：葛饰北斋也是最先使用“漫画”一词的画家，被认为是日本漫画的先驱
虽然葛饰北斋的名号叫的响亮，但很少人知道，北斋有一个三女儿，画号“葛饰应为”，也是一位非常出色的浮世绘画家，被后世誉为“江户伦勃朗”。
或许是因为父亲的光芒太耀眼，又或许是在浮世绘的世界里，女性总是被描画的对象，无法成为画笔真正的主人。所以就算在日本，关于葛饰应为的官方资料也极其有限，我们只能从只字片语和后世的虚构作品中一探究竟。
动画电影《百日红》
NHK传记片《眩~北斋之女》
2015年，一部名为《百日红》的动画电影上档，它改编自日本江户风俗研究者杉浦日向子的同名小说，展现了葛饰北斋和应为这两父女的生活和绘画场景。2017年，日本NHK电台又制作了关于葛饰应为的个人传记片《眩~北斋之女》。从这两部作品中，我们有幸窥见了这个奇女子的一生浮沉。
北斋门徒所绘葛饰应为画像
应为作为北斋的三女，被家人唤作“お栄”，面容不算俊俏，从北斋弟子留下的记录中还可得知，她长了一个“地包天”的下巴，所以北斋也经常直接唤她「あご」 （音ago 下巴的意思）。她的画号来历就更随便了，因为北斋在画室里经常随意地叫她“喂~喂~”（「おーい」），所以她就给自己起了这个叫「応為」（音 おうい）的画号。
以现在的眼光来看，应为在当年的日本江户时代，也算的上一个十足的“怪咖”，放现在可能会被人戏称“女汉子”。日本女性的地位原本就并不高，而且画浮世绘几乎都是男人的活儿。女人一般都依托于自己的夫君，在家相夫教子，不会以画家的身份为生。
但应为不一样。她性情刚烈，抽烟喝酒样样不拉，曾经和一个不知名的画家结婚，但因为说话过于耿直，总是指摘丈夫的画，搞得她夫君异常恼火，最终，一纸休书把她打发回家了。在那个年代，女性被离婚绝对算的上是一个“污点”，会被人戳后背指指点点。但应为也并没有太在意这件事。
从她回到娘家的那一刻，她就成为了父亲最得力的助手。照顾父亲的起居，同时协助北斋完成制版、画底稿等等工作。不过就算和父亲同在画室里，她也从不做家务、收拾屋子。每天和父亲一样，把所有的精力都投入了绘画中。身为葛饰北斋的女儿，自然继承了父亲的极高天分，从小就跟着父亲在外练习写生、素描。所以画浮世绘对她来说，就和吃饭睡觉一样，是一种本能。
日本博物馆中模拟场景：葛饰北斋与应为在画室的场景
现在，有很多葛饰北斋的研究中就指出，北斋晚年的许多画作都是由他和应为共同完成的。由于活到了90岁高龄，北斋也是活到老画到老，但在他80岁以后，画中笔触却依然细腻灵活，不似一个老人的手笔。在《眩~北斋之女》中就提到了这样一些画中的细节。
《牡丹与蝶》图中花为北斋所绘，蝴蝶是应为所绘。
《唐狮子图》据传图中狮子为葛饰北斋所画，周围花团是应为绘制。
90岁前夕北斋的最后一幅画作《富士跃龙》，应为画了那座云盘雾绕的富士山，北斋则完成了腾空之龙。
《眩~北斋之女》中父女二人绘制《富士越龙图》的场景
不过，作为北斋的女儿，应为并不只是活在父亲光芒下的那团暗影。她依然凭着自己的悟性，为浮世绘的世界增添了几分“光亮”。尤其是她画的女性肖像，就连葛饰北斋自己都说“如果要论画美人图，阿荣在我之上。”
《眩~北斋之女》中应为练习人物画
葛饰应为传世的画稿并不多，现存的作品仅有10张。但这10张画作每一幅都是精品，集中展示了她的才华。应为的画作打破了传统浮世绘的固有形态，她研究了荷兰著名画家伦勃朗处理光影的方式，在原本并没有光影对比关系的传统浮世绘中，加入了丰富的光影效果。所以她的作品也被后世评论家称为“光之浮世绘”。
传统的浮世绘是一种带着装饰画性质的民俗绘画，所以它并不强调光影之间的关系，只是依靠精简的线条排列和鲜明的色彩来区分前后景，所有的景物都在平面上色，同时不加入阴影。采用非严谨的科学的透视关系，比如散点透视法、前缩透视法和重叠透视法等等。
但在应为的画中，你能明确地看到欧洲绘画的影响。特别是她的两幅代表作《吉原格子先之图》和《夜樱美人图》，光影效果尤为亮眼。
葛饰应为，《吉原格子先之图》，浮世绘太田纪念美术馆
《眩~北斋之女》还原应为作此画时的场景，现在有很多图源仍将这幅画误认为葛饰北斋所画。
影，塑形万物，而光，凸显万物。《吉原格子先之图》中，整个吉原妓院场里各色人等的形态通过光影之间的对比跃然纸上。花魁们端坐在栅栏中，神态各异，有的低垂眉目，有的面目淡然，而栅栏外的客人，好似目光争相越过格子的阻挡，品评花魁的美色，有人哈腰弓背，有人垫脚探头，虽然看不清他们的神情，但动作却一目了然。
《眩~北斋之女》还原应为作此画时的场景
栅栏外天色灰暗，客人们只能凭借灯笼的亮光探路，星星点点的灯笼投下的暗影就和栅栏里的火光通明交相呼应。栅栏在光亮的照射下投射出一道道格子样的暗影，成为了画面最前端的焦点。这样鲜明的明暗比照让原本古板的人物风俗画呈现出了一种独特的活力。对比下面几位大师描绘吉原的作品，瞬间就会让人感觉到它的特别。
《张见世》 喜多川歌麿
《新吉原大门口之图》葛饰北斋
还有这幅《夜樱美人图》，整幅画面背景色几乎被笼罩在夜色中，呈现出一片灰暗之色，但画面上方几点星光和树影之间的辉映就让整幅画的情趣倍增。
《夜樱美人图》葛饰应为
而画面前方，一个身着华服的美人借着火烛的微光，拿着手中画笔在描绘着什么，脸上充满了柔情的笑意，她的脸被烛火照的通红，而身形又有一半掩于夜色。画面中光与影的和谐交融营造出了一个优雅而浪漫的夜晚。
《眩~北斋之女》还原应为作此画的场景
看完应为所有的作品，你就会惊叹于她对于光影的把控能力和对人物神态的细致描画。
《三曲合奏图》葛饰应为
《关羽割臂图》葛饰应为
《月下砧打美人图》葛饰应为
但这样的风格并不是一天炼成的，在一开始，应为也会模仿父亲的笔触，也会被父亲指摘“画人物过于僵硬”，但这个倔强的女人和他执着的父亲一样，十年如一日地磨炼自己的技法。江户早年多发大火，为了捕捉光和影迸发的效果，应为经常跑去火场，在近处观察火星燃烧时的状态。正是这样近乎“癫狂”的状态，让她最终走出了一条属于自己的路。
但你又能说她的一生不孤独吗？正是因为对绘画的执着，所以孤独，所以痴狂。说北斋是个“画痴”，应为又何尝不是呢？
她好似一生在追逐父亲的光芒，却又一生都在努力地跨越这座山峰。在陪伴父亲走完90年的生命之后，应为就像是失去了人生寄托一般，在她67岁之时，抛下几纸画影，没有和任何人告别，就这样径自走出家门，从此消失在人海无影无踪了。
《百日红》中葛饰应为的形象
如果应为是男儿身，她的故事会不会有另一番景象呢？江户时代的浮世绘画家，正如那盛放娇艳的百日红，竞相怒放。应为身在花海，不是最傲人的那一朵，但一定是最让人爱怜、最引人唏嘘的那一朵。
