在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》上映前夕，导演乔治·米勒（George Miller）与主持人Jeff Goldsmith在一次播客对谈中，提及了“疯狂的麦克斯”系列未来的发展路线，并透露了下一部“疯狂的麦克斯”电影将会定名为“Mad Max: The Wasteland”。
“Wasteland”一般翻译为“荒地”“荒原”与“废墟”——或者，也可以翻译为更广为人知的“废土”。
作为一种基于“启示录与后启示录幻想”（Apocalyptic and post-apocalyptic fiction）题材的文化形式，“废土”自其诞生的数十年来，凭借着无数创作者的共同努力，从特定时期所诞生的思潮，成功跻身为流行文化的一部分——而既然成了流行文化，那么无论其内核的严肃性几何，诞生的本意又包含了多少反思性，也必然逃不开被解构，逃不开被“视觉标签化”。
《疯狂的麦克斯：狂暴之路》
就像你现在提到“赛博朋克”（Cyberpunk），张嘴就得是“高科技，低生活”（High Tech, Low Life）与“反乌托邦”（Dystopia），身上也总得少上那么三两个零件，然后还必须穿梭在照着香港九龙城寨刻出来的霓虹灯城市里，不是嚷嚷着要“把这城市烧成灰”，就是自我诘问“会不会梦见电子羊”。
这当然不是什么问题，这只是流行文化在广泛传播的过程中，所必须要经历的一个过程——但问题在于，“赛博朋克”只是整个“朋克”文化的一部分，而自从SEX PISTOLS引领的“朋克音乐”诞生伊始，在经历了由音乐形式转化为文化形式的改变之后，“朋克”在没有丢失自己“抗争性”内核的同时，演化出了大量同源的分支性文化形式，从“赛博朋克”到“蒸汽朋克”，从“射线朋克”到“柴油朋克”，再从“原子朋克”到“磁带未来主义朋克”，不一而足。
“原子朋克”风格的《杰森一家》（The Jetsons）
而这些不同分支的“朋克”文化，在经历了解构与“视觉标签化”后，虽然在表现形式上出现了差异，但其内核依旧保持了一定程度上的一致性——这种同源题材的百花齐放，也正是“朋克”文化的生命力所在。
可近乎同一时期诞生的“废土”，却并没有诞生这样子的“百花齐放”——在经过解构与“视觉标签化”后，大多数人一旦提及“废土”，除了“无政府状态”所造成的道德与法律的失焦外，就只剩下漫天黄沙与残垣断壁了，这有些类似于提到“赛博朋克”只能想到九龙城寨一般乏味。
押井守导演的《攻壳机动队》
那么，是什么原因造成了同为战后思潮的“废土”与“朋克”，在发展轨迹上出现了如此大的差异呢？在解答这个问题之前，我们需要先追溯一下“废土”的起点——“冷战”（Cold War）与与军备竞赛产生的恐慌。
第二次世界大战后，温斯顿·丘吉尔（Winston Leonard Spencer Churchill）在美国发表了著名的《和平砥柱》（The Sinews of Peace）演讲——也就是我们日后所说的“铁幕演说”（Iron Curtain Speech）。随后，在约瑟夫·斯大林（Иосиф Виссарионович Сталин）已经表述了明确立场与方针的前提下，美国在1947年到1949年的三年时间内，连续推出了“杜鲁门主义”（Truman Doctrine）、“欧洲复兴计划”（European Recovery Program）与“北大西洋公约组织”（North Atlantic Treaty Organization--NATO），意图从政治层面、经济层面与军事层面，对苏联实行围追堵截。
自此，持续四十余年的美苏冷战正式拉开序幕。就像丘吉尔在“铁幕演说”中提到的那样，从波罗的海边的什切青到亚得里亚海边的里雅斯特，一副横贯欧洲大陆的铁幕已经拉下。
“铁幕演说”
冷战开始后，美苏双方各个层面展开了多维度的“军备竞赛”——虽然双方都在极力规避可能会引发第三次世界大战的冲突出现，但局部的微小摩擦，却从未停止。
而刚刚经历过第二次世界大战的民众，面对着两个手握致命武器的超级大国之间所发生的对峙，产生了显而易见的焦虑。
有人选择在自家的后院挖避难所，也有人选择在文艺作品中散发自己对于“启示录与后启示录幻想”题材的思索，Walter M. Miller的科幻小说《莱博维茨的赞歌》（A Canticle for Leibowitz）正是基于这种焦虑情绪的表达之一。而这一面对不确定未来的思索与焦虑情绪，在1962年“古巴导弹危机”（Cuban Missile Crisis）所持续的十三天时间里，上升到了顶峰——虽然，之后“古巴导弹危机”宣告解除，但集体情绪所遗留下来的阵痛，却一直刺激着文艺创作者们。
1968年，常规认知意义里的第一部“废土”题材作品诞生了：由Franklin J. Schaffner导演的《人猿星球》。
《人猿星球》
从某种意义上来说，《人猿星球》看起来并没有那么的“废土”——在上面我们提到过，“废土”作为文化形式的“视觉标签化”是极为明显的，而《人猿星球》并没有将这种视觉语言统一起来。不过，如果我们将目光越过感官认知，将其聚焦在影片的内核上时，你会发现它确实是一部不折不扣的“废土”题材电影——它巧妙地通过侧写的方式，讨论了旧时代的文明象征破灭后，人类新秩序的重生与建立。
但因为最适用于流行文化广泛传播的“视觉标签化”没有得到统一，所以“废土”这一文化形式的创作语言，并没有在这一阶段得到更为集中的追捧。
而一切，都在等待着乔治·米勒。
乔治·米勒
1979年，乔治·米勒拍出了《疯狂的麦克斯》。但说实话，如果以现在的眼光来看，《疯狂的麦克斯》可能更像是一部设定诡异的公路片——它一切对于所谓“废土”的触碰，都显得有些浅尝辄止。
《疯狂的麦克斯》
这种浅尝辄止是有缘由的。作为乔治·米勒的长篇处女作，《疯狂的麦克斯》在创作过程中吸收了诸多其个人的见闻与地缘政治的影响——上面提到过的军备竞赛带来的焦虑自然不用赘述，从影片的背景就可以看出其深远的影响；1979年的第二次石油危机（1979 energy crisis），同样对影片的具体剧情产生了创作启发；乔治·米勒原本的医生工作，也为影片提供了足够多的暴力色彩。
而也正是这一切，让《疯狂的麦克斯》显得没那么“废土”。影片中的世界，显然还处于“逐渐废土化”的时刻，“无政府状态”并未完全到来，道德与法律的失焦只是崭露头角，文化遗失、秩序破裂、资源紧缺，丛林法则横行等等，都还处于萌芽状态——这里远远说不上是“废土”。
所以，当《疯狂的麦克斯2》在1981年上映的时候，一个真正的“废土”也由此登上了历史的舞台。
《疯狂的麦克斯2》
用任何话语去谈及《疯狂的麦克斯2》，都是苍白的。漫天的黄色沙尘、残垣断壁构成的人类废墟、朋克精神十足的视觉化表达、形式逻辑疯狂的人类，这一切都从《疯狂的麦克斯2》开始起航——“废土”这一文化形式，也正是在这一刻，获得了属于自己在流行文化领域的“视觉标签化”。
男人与狗
在内核与“视觉标签化”得到确立后，“废土”题材的文艺作品，开始有如潮水般涌现。
1988年，由Interplay制作、Electronic Arts发行的《废土》（Wasteland），正是“废土”题材在电子游戏领域的先行者。在《The Minds Behind the Games: Interviews with Cult and Classic Video Game Developers》一书中，Interplay的创始人Brian Fargo曾坦言，《废土》受到了《疯狂的麦克斯2》与一系列“启示录与后启示录幻想”小说的影响。
《废土》一经发售，立刻大受欢迎。无论是销售成绩还是口碑表现，都远超预期。但随着续作《Meantime》被取消，Interplay也失去了《废土》的IP所有权——直到26年后，《废土2》才由inXile发布。
但Interplay也并不是一无所获。在此之后，他们继续在“废土”题材上深耕，并在1997年创造了属于自己的《废土》精神续作——“辐射”（Fallout）。
《辐射》
关于“辐射”系列的细节，我想就不用过多赘述了。作为有史以来最伟大的游戏系列之一，“辐射”成功将“废土”这一题材的影响力扩大化，并在未来的很长一段时间里，成了一部分创作者的源泉。
而说到这里，你不难看出《废土》与“辐射”系列，都与《疯狂的麦克斯2》有着极为深远的渊源——这一系列的作品，在“视觉标签化”的层面上，所表达的东西都是一致的；也正是因为这一系列作品的普及，才让漫天黄沙与残垣断壁，成了不少人对“废土”的固有印象。
那么，就没有人在这段漫长的创作过程中，试图去拓宽“废土”的视觉语言吗？
当然是有的。
1995年的《未来水世界》，就触及了一个非常有趣的方向：如果“废土”的舞台放在海洋上的话，将会如何？
对的，这片子在国内上映过
《未来水世界》同样讲述了一个“废土”的故事：在未来，两极的冰川大面积消融，地球被水给覆盖。存活下来的人们，开始通过浮岛与船只在海面上生活。
显然，《未来水世界》展现了“废土”的另一面——这一面很有趣。但问题在于，展现这一面所要付出的代价是什么？史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg）曾在《未来水世界》开拍之前，用自己拍摄《大白鲨》的惨痛经历，警告过导演凯文·雷诺兹（Kevin Reynolds），不要在开阔水域进行拍摄。
但显然警告并没有什么作用。在经历了漫长的剧本修改、拍摄返工，导演与主演间的争执等等事件后，最终《未来水世界》的制作成本高达1.75亿美元——要知道，在《泰克尼克号》问世之前，好莱坞制作成本投入最高的电影，正是《未来水世界》。
凯文·雷诺兹
而电影上映后，全球的总票房仅为2.64亿美元——剔除掉分成与各项杂费后，《未来水世界》显然遭遇了一场滑铁卢。
毫无疑问的是，《未来水世界》的失利，从某种程度上影响了当时创作者的方向——更多的“废土”题材创作者，倾向于将自己的作品靠近《疯狂的麦克斯2》那种较为“传统”的“废土”题材，也就是我们在之前说的漫天黄沙与残垣断壁了。
但时间是个有趣的东西。有些时候，一些文艺作品的口碑评价，是会随着时间的流逝而变动的——比如，《大话西游》。
而《未来水世界》显然也同属此类。在近些年，《未来水世界》不仅通过经年累月的影像制品销售与电视转播达成了盈利，更是在观众群体中实现了口碑的翻转。也不知道是不是因为受到《未来水世界》口碑回暖的影响，以海洋为背景“废土”题材作品，同样也在慢慢复苏——像是《明日之后》的“深海巨浪”资料片。
有趣的是，就像当年凯文·雷诺兹耗费了三年的时间，投入了1.75亿美元的巨额资金来完成“绝不可能完成”的《未来水世界》一样，作为国内生存游戏领跑者的《明日之后》，也同样跳出了自己的舒适区，通过“深海巨浪”资料片，构建出了一个真实且完整的海洋“废土”体系。
当然，你可能会认为，这不就是把原来的玩法给换个皮吗？有什么稀奇的？
但《明日之后》并非只是单纯地将“废土”给搬上了海洋舞台而已，除了视觉体系的焕然一新之外，“深海巨浪”资料片也同样将延续了“废土”题材的内核。
在“深海巨浪”中，一共有五大神秘的未知海域需要我们前去探索。有的海域会完全让你的电子罗盘失灵，一不小心就可能迷失在没有尽头的迷雾中；有的海域则遍布着结晶，随时都会吸附在过往船只之上，对船只造成损伤；有的海域则生长着荧光海草，可以解除被结晶附着的生物的痛苦；也有的海域危险重重，常年堆积着大体积的结晶块，随时都会爆炸自燃，诞生水中流火的景观；更有海域充斥着漩涡乱流，一旦触及，动力不足的船只随时可能被吞没。
但充满了危险的探索过程，也并不是毫无回报的。
在探索这些广袤的海域过程里，你可以看到无数的海上奇观——你可以看到龙吸水连接海天的界限，也可以看到暴雨之后澄净的彩虹，更有着无数过往文明的痕迹，等着你去一一探查一番。
而除了瑰丽的自然奇景之外，《明日之后》也并没有忽视游戏的核心玩法。
与陆地不同的是，在“废土”海洋上的生存法则，是围绕着船只的——就像《未来水世界》那样。你不仅会获得一艘属于自己的船只，更可以自由地改造它——无论是为了抵御攻击而去加固它的防御能力，还是为了更舒适的生活进行便利化改造，一切都可以按照你的想法来进行。
不过，你应该知道海洋是充满危险的吧？不仅看似平静的海面随时会掀起各种极端天气，五大神秘海域还有着截然不同的环境生态，以及数不清的海上感染者与各类怪物。你需要通过自己高超的驾驶技术与战斗技巧，来面对这些危险——你甚至可以潜入海中去直面它们。
总而言之，“深海巨浪”会彻底颠覆《明日之后》给人的固有印象——从某种程度上来说，“深海巨浪”的内容量级已经远远超出正常资料片，更像个全新的游戏。
而毫无疑问的是，“废土”作为创作题材陷入千篇一律的同质化时，《明日之后》带着“深海巨浪”资料片，试图给固有印象带来一些改变——无论是对于“废土”的，还是对它自己的。这就像凯文·雷诺兹当年投入1.75亿美元去拍摄《未来水世界》一样，他们都一往无前。凯文·雷诺兹遭遇到了短暂的失败，但时间证明了他的成功；而《明日之后》“深海巨浪”资料片的成功与否，我们暂未知晓，还需要时间来验证。
但……我想，当它鼓起勇气走出舒适区的那个瞬间，它就已经成功了。
