超美末世废土风情！这款9.6分独立解谜游戏，竟然出自于莉莉丝？

除了玩家的认同，业界也给予了《艾彼》相当的肯定。IndiePlay最佳美术提名，Big Indie Pitch最佳游戏大奖，IMGA提名，数重光环之下是制作人Max的精益求精。

《艾彼》精致的画面无疑是博走玩家芳心的利器。虽然二维场景限制了空间展示的深度，但景物前后分布形成的层次感弥补了这个不足。制作组将情绪融入色彩光影，游戏中的每个场景都各具特色，就算是同类场景也有相当辨识度，玩家仅看部分截图就能认出自己曾经穿行过的地方。

游戏中无处不在的细节也大大丰富了玩家的游戏体验。作为一个机器人，艾彼有着不逊于日系RPG立绘的丰富“表情”，即便用来表现情绪的只有一双屏幕眼睛。玩家操控艾彼做不同动作都会得到相应反馈，例如在高处会畏缩，走在不同材质的平面上会有不同音效等。

游戏中出现的所有机器人甚至都有自己的个性：作为育儿机器人的艾彼活跃热情，而工业重型机器人迪迪则沉默稳重；乌龟飞行器那句“儿子都长这么高了，主人们都清瘦矮小了不少……”想必戳了不少人的笑点和泪点，在这里机器人不再仅仅是冰冷的工具，简短对话的背后是浓浓的温情。

现代电影产业高度发展，为游戏产业留下了成熟的理论。合理精致的画面安排、丰富的细节、成熟条理的叙事、学院派的剧本构建——《艾彼》几乎堪称现代电影理论微型范本，这让它看起来颇像个国外作品。

当今科幻类影视作品多通过人类视角叙事，描述人类在高速发展的科技之下的迷茫和窘迫，其中也不乏科技产物控制人类、人类在科技中消亡的作品。这类故事中，机器人多作为人类的敌人出现，化身为科技这把双刃剑的代言人。

《艾彼》反其道而行之，将镜头投向末世中被人们抛下的机器人。它讲述了一对机器人朋友——艾彼与迪迪为了寻找迪迪的朋友踏上艰险旅途的故事，通过这对友人的旅行，制作组为我们绘制出一幅人类离开后的末世废土画卷。

截止这里，《艾彼》还只是个普普通通的科幻故事，毕竟机器人视角、末日废土题材的作品都已屡见不鲜，同题材下更有《机械迷城》珠玉在前。同为解谜游戏，《艾彼》谜题布置和提示方式都与《机械迷城》有异曲同工之处。

让《艾彼》与众不同的是它的温柔细腻。它讲了一个很小的故事，游戏中的机器人们是那样单纯，主角在旅途中遇到的尽是小事件、小情怀，就连杰米实验室的意外爆炸都好像只是一次稍显宏大的挥别；强大如收集者，它怀抱的执念也是那么卑微。

这些小故事背后却是庞大的背景和悬念。人类现在还在”大都市“吗？为什么他们现在音信全无？游戏结束于距离大都市不远的中心车站，玩家只能在大都市无所不能的神话前黯然止步。对于悬念背后的真相，制作组或许已经给出了足够多的暗示，但玩家无疑更希望借艾彼与迪迪这对伙伴的脚步亲自一探究竟。

虽然可以理解制作组将故事停留在中心车站的用心，但剧情在最令人期待的地方戛然而止，游戏中留白的地方究竟还是稍微多了些。目前游戏内容仅能支撑起一小时左右的游戏体验，玩家对冒险和探索的渴望难以得到满足，AppStore的许多一星评价也正是由此而来。

不过大作有大作的风采，小品有小品的滋味，《艾彼》给玩家带来的感动完全对得起18元的售价。制作组表示会尽快考虑后续剧情，让我们一起期待艾彼与迪迪到达大都市后的旅途吧！