高呼“铁甲依然在”热血口号的《九州缥缈录》，在暑期档厮*的剧集市场如一匹黑马，冲了出来。
指针拨回至去年2月13日，笔者的朋友圈被一个视频刷了屏，正是《九州缥缈录》关于“不必被看到”的剧组工作人员的幕后花絮。2分11秒的视频，真实记录了摄影组、灯光组、道具组、服装组、美术组、化妆组、场务组、厨师组、司机组等剧组各部门昼夜间的工作状态。
一张张藏匿于幕后的面孔，伴随该剧总制片人张为为的独白缓缓浮现。这股由屏幕内喷薄而出的平凡力量，令人动容。不仅获得了影视行业的广泛关注，更是在春节将至的特殊节点引起劳动者们的极大共情。
这是《九州缥缈录》的第一次“出圈”。
很巧，就在这则花絮发布前几天，我因为另一部正在热播且收视率夺冠的电视剧采访了张为为。彼时他身处湖北襄阳《九州缥缈录》的片场，深夜电话那头传来“这是我第一次做古装剧，挑战很大”的肺腑之言。
一年五个月后，答卷交了出来。该剧播出第三天收视率破1，至今豆瓣评分仍旧为“九州”系列改编剧迄今为止最好的成绩。尽管出现了些许争议，但不可否认的是，这次《九州缥缈录》摒弃了悬浮的古偶风，颇有番扎实的“正剧”气质。
一千个人心里有一千个哈姆雷特，正如这部小说的原著作者兼剧版的总编剧江南所言，“我心里有两百五十个姬野和三百七十个吕归尘”。
那么，对将时空跨度百年千里、格局纵横捭阖的纸面文字搬上荧幕，并用光影雕凿九州世界的“掌舵者”——总制片人张为为而言，这段艰辛的路程是如何完成的？
立故事先塑人物
具有流传价值的影视剧向来都是人物先行，观众也许会忘掉故事情节，但绝对会记住里面的经典角色。
《九州缥缈录》小说采用了POV视角，意味着谁都可以当“主角”。可到了剧版，只能做取舍。明确中心人物，再由此发散、不断加入次要人物与之搭建人物关系网，从而编织出盘根错节的多条故事线。
其中，人设变或不变、该如何变，又是一个新问题。因为编剧的笔锋稍微偏离原著轨迹，构筑的或许就是另一个故事。
《九州缥缈录》初期的些许争议，也来源于此。
在外界看来，原著作者坐镇编剧席位，想必保障了高还原度。可江南却“不愿妥协”，他选取了非主流英雄形象的“吕归尘”作为主视角人物，又把姬野的人设做了调整，同时在小说留白处增添了更为饱满的故事线。
剧版围绕吕归尘、姬野、羽然三位主角在动荡格局下的冒险徐徐铺陈，少年们的成长曲线与九州大陆的政治角力休戚相关，同时又在天驱和辰月两大组织的正邪较量中，完成人生信仰的抉择。
开篇仅用两集就交代了小说第一部 《蛮荒》的快节奏，让人有些猝不及防。但这也正是剧版《九州缥缈录》的讨巧之处——放弃大篇幅阐述宏大世界观的常用套路，以聚焦人物为切入口，加快了故事落地的速度，降低了非书粉的观看门槛。
第三集，吕归尘、姬野、羽然齐聚南淮城，合体的首次亮相—— 一场不打不相识的戏码生动刻画出每个人物的特质，拉开彼此间牵绊命运的帷幕，也预示着三人在飘零乱世的浮沉与崛起。
该剧导演张晓波曾说这是一个关于英雄诞生的故事，贯穿九州系列始末的“铁甲依然在”放在《九州缥缈录》的语境里，即“英雄依然在”。以吕归尘、姬野为代表的少年们在时代车轮裹挟下，历经险阻蜕变成英雄，映射出“时势造英雄”的内核。
主角们年纪虽轻，但人物厚度却重。要能承载并消化吕归尘、姬野的复杂度的年轻演员，屈指可数。江南和张晓波共同举荐了刘昊然饰演前者，而他的表现不负众望。
从目前播出的剧情来看，刘昊然既将早期体质孱弱的阿苏勒演绎得丝丝入扣，也精准拿捏了青铜之血被唤醒后内心强大力量的迸发。收放自如，体现的是演员的表演功力。
下唐国与离国大战，吕归尘和姬野同生共死，勾勒出其重情重义且对天下苍生悲悯的立体形象。为救姬野跟羽然大婚之日，吕归尘说出“我喜欢你”可又到此为止，则是大男孩在爱情与友情天平间权衡后的“顾全大局”……亲情、友情、爱情、家国情，拧成一股绳，成为吕归尘行事的精神灯塔。
在总制片人张为为看来，刘昊然外表俊秀内里硬气，这种天生的气质与剧中的吕归尘不谋而合。演员与角色间冥冥之中的遥相呼应，成就了这次表演。刘昊然与吕归尘浑然一体，在《九州缥缈录》镜头的捕捉记录下，发出耀眼的光芒。
“在我眼里，昊然不仅是个明星，更是一个演员”，张为为欣赏刘昊然身为演员的担当，戏量繁重、体能超负荷却依旧全情投入，环境艰苦也毫无怨言，“刚开机没几天昊然拍打戏手受伤了，我当时陪他去医院也挺担心的，就问他怎么样，他笑笑说没啥事。你别看他长得像大男孩，但他骨子里其实是一个特别爷们儿的人。”
如果说吕归尘是九州混沌世界里的一股“清流”，那么姬野就像裂缝中顽强生长的“野草”。他不甘被欺压，想要出人头地，所以在演武场上他怒吼出振聋发聩的宣言——“我叫姬野，荒野的野。”
这场热血炸裂的重头戏，扮演者陈若轩的表演可圈可点，让张为为印象深刻，“若轩是一个很努力的演员，他的打斗戏特别多，经常受伤。演武场那场戏拍了好长时间，我有时去他休息的帐篷里，看到他不是这里扭伤、就是那里出血，太不容易了。”
作为《九州缥缈录》的主要女性角色，相较吕归尘澄亮与血色夹杂的复合底色，和姬野的悲凉基调，羽然的人物曲谱是灵动的。她如一抹亮色划破天际，打破了沉闷的氛围。
表演天赋惊人的宋祖儿，将羽然演绎得活灵活现。“少年的老艺术家”是张为为对她的极高评价，“我觉得祖儿最难得的是拍戏之余又要兼顾学业。那段时间除了忙着每天的拍摄，但凡有时间她就在现场做各种题。一边拍戏一边备考，最后还考上了北京电影学院，真的特别辛苦。”
《九州缥缈录》让人看得入戏，不仅因为有这些演技在线的年轻演员，众多老戏骨甘当“绿叶”的加盟助阵，也烘托了这部剧的厚重感。
张志坚、张丰毅、张嘉译、董勇、许晴……每个掷地有声的名字，都为剧作品质上了一道保险。而这些艺术家级别的演员往往对戏特别较真，想请Ta们出山，制片方只有一个个“磕”，三顾茅庐是常事，好在最后用诚意打动了对方。
“志坚老师和丰毅老师他们一开始不太理解架空背景的戏，我们就拿着一张张美术效果图，跟两位老师不断沟通，解释这个戏的美术是高度还原的，就是效果图是什么样，看到的拍摄实景基本就什么样，成片也就是这个样。他们才同意参演。”
虽然老戏骨们的戏份不算多，但起到画龙点睛的效果，Ta们用教科书般的演技诠释出了精彩绝伦的“九州”群像剧。而这些老艺术家与年轻演员的碰撞，相得益彰。故事也因为一个个有着人性温度而非脸谱化的出彩人物，稳稳地立住了。
金牌班底保驾护航
《九州缥缈录》原著为架空背景，但剧版完全是写实风格，两种看似背离的理念相糅合，对影视创作者而言是个纠结的过程。可张为为却认为，《九州缥缈录》的影视化改编在这方面并未走弯路。
因为主创们在初期就达成一致意见，明确要走与“轻盈飘逸”的古偶剧相悖的写实风，所以历经三年，终于打磨出扎实的剧本。投射到影像上，即每个细节都要渗透出浓厚的史诗感。
将二维平面文字转化为三维立体影像并高度还原，加之这是项可以预测到前路艰辛的浩大工程，对导演、摄影、美术、造型等多个部门各自的专业能力和相互协作的默契度，无疑都是次巨大考验。
翻阅《九州缥缈录》的幕后工作人员名单，会发现几大主要职能部门的“领军人物”几乎代表了业内的顶级水准。导演张晓波、服装造型师奚仲文、美术总监孙立、礼仪老师李斌等等，Ta们组建起金牌班底为该剧保驾护航。
前期筹备的两年里，张为为被这些大师们极高的专业素养和敬业态度所折服。“我们美术总监孙立老师，之前的作品有《中国合伙人》《投名状》《亲爱的》，新作品有《李娜》，他和他的美术团队是国内顶级的美术之一。还有奚仲文老师，他设计的每件衣服穿在演员身上，再放到那个场景里，演员就会发光。能跟这么优秀的大师级人物合作，是我的荣幸。”
据悉，多次斩获香港金像奖、台湾金马奖大奖和提名的奚仲文，参与了剧组在北京、湖北、新疆的几次试装，带领团队为剧中每个人物打造专属服装。光是盔甲就细分为蛮族士兵甲、离军甲士兵甲、青阳部将领甲等多个种类，采用不同材质面料总共制作了2000多套。
而主人公的服装也跟随着各自不同的人生阶段、所处的环境以及心境的转变，有所区别。比如吕归尘的造型多达40余个，从在下唐国身着的浅色，到进入帝都后换上的深色，都与人物的成长导致性格的变化所暗合。
该剧呈现出的电影质感，还与搭建的精致场景密不可分。据美术总监孙立介绍，最初根据剧本总共梳理出了600多个场景，画了大约四五百张的气氛图、概念图，几乎把剧本里涉及的主要场景都做了概念设计，最终落地实现的大约有330个。
其中，北都城的搭建尤为耗时耗力。张为为表示，“造城”的工程仅是前期选景就选了好几个地方，除了每个细节需要精算，还要考虑自然环境等非可控因素是否会给其带来恶劣影响。如今剧*青播出了，这座北都城也成了新疆当地的一个旅游景点。
如果说宏观建筑带来的强烈视觉冲击在第一时间吸引了观众的眼球，那么考究的细节则足见制作者的匠心。剧中的每个道具都不是凭空设计，而是依托于历史或从古代文明中寻找灵感。
譬如，天驱戒指的设计灵感就来源于古代射箭时带的一个指套，考虑到剧中用途采用了金属材质制作。棋的设计原型则以出土文物青铜头盔为参照物。
令人称道的，还有剧中展现的雪山、森林、戈壁、大峡谷等祖国大好河山。这是全剧组3000多名工作人员历时9个月、跨越8000多公里，辗转湖北襄阳、恩施、新疆沙湾、库车等多地的心血结晶。
在张为为的记忆中，这段征程艰难险阻不断，但办法总比困难多。来到神龙架这类地理环境比较恶劣的地方，就临时组建一支人工运输队，把拍摄器材搬运到拍摄点。在新疆的雪景戏遭遇暖冬，就组建铲雪队到各处铲雪。
“那些壮丽的景不是CG铺的雪，也不是人造雪，我们不想用化肥造雪，这个东西对草场的伤害特别大，所以我们宁愿人工铺雪。铺到最后导演都急得一塌糊涂了，因为都快找不着雪了。导演一边在拍，雪一边在化，所有人都跟走在烂泥里一样。”张为为如是说。
为了营造逼真震撼的试听效果，《九州缥缈录》采用了“实景拍摄 特效辅助”的拍摄原则，这意味着后期特效也是一项大工程。据统计，该剧特效镜头总数高达14076个，特效镜头时长49500秒，制作周期长达210天。
“我们大概找了30多家特效供应商，把这个量分摊到他们身上，这样就能保证制作水准和工作效率”，张为为说道。
后记
之前担任过《好先生》《恋爱先生》等多部热播剧制片人的张为为，此番转战古装剧，是头一遭。统筹千人剧组、与大自然“作斗争”……迎难而上化解巨大挑战，是他身为制片人的信条。《九州缥缈录》虽拍摄艰苦，但也让张为为懂得了古装剧的表达语境，收获满满。
记得上次采访张为为，他坦言“喜欢尝试不同类型的剧，因为没做过就会比较新奇。每个剧种都有各自的特点，需要花时间精力去琢磨，也许会有风险，但认真做剧的态度是最重要的。我希望永远能保持一颗少年心去尝试不同的剧种，努力做一些打动自己和观众的戏。”
放回到“九州”的文本体系和影像语境里，张为为的少年心变成了平常心。压力越大，越保持平和的心境，反而越能生发出强大的力量。正如小火慢炖的《九州缥缈录》，总会余香绕梁。
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