影 丨 视 丨 制 丨 作
Audio & Video Production
整理自网络
幻，是流动和变化
乐，是比语言更自由的表达
城，是意念堆积出的境
相信不少人知道《幻乐之城》都是因为天后王菲。作为王菲的综艺首秀，在未开播前，《幻乐之城》就已经吊足了大家的胃口。而随着首期节目的播出，又有多少人和小编一样被这档节目本身所圈粉呢？无论是节目创意、模式是还是节目制作，与当前播出的众多音乐类综艺节目相比，《幻乐之城》确实有点“出挑”。
音乐 电影 直播的新玩法
音乐电影的概念大家都很熟悉，《宝莱坞生死恋》、《爱乐之城》等经典音乐电影是不少人的最爱，而现场直播的形式也早已司空见惯，如电视直播《歌手》。而《幻乐之城》则综合以上三点：音乐、电影、现场合而为一，把一气呵成的音乐现场用电影的呈现手法直播出来，呈现一种沉浸在电影故事中音乐现场的表演，这是之前从未尝试过的艺术形式，也就是观众在现场看到的屏幕中的画面，其实是在直播后台表演。而对于表演者来讲，在演唱的同时还要融入表演且只有一次机会，难度可以说相当大了。
这样的表演形式很难去定义，
全球范畴内都是很有开创性的。
——首轮唱演人 雷佳
每期节目将邀请4位唱演人与4位导演分别组成4组“幻乐拍档”。而后由“唱演人”提供创意原点，导演进行构思创作，双方经过32天的共同合作，最终共同完成长达8分钟的“幻乐之作”。
one take无剪辑
one take无剪辑，是《幻乐之城》的另一个创新点。在8分钟作品的直播画面中可以看到“实时演唱画面 无后期剪辑”的字样。与经过“二次剪辑”的综艺节目不同，《幻乐之城》在呈现作品的时候，选择了现场直播的形式，造就了节目中每个作品都是一场“音乐电影直播秀”的呈现效果，最大程度上保证了观众可以获得沉浸式的体验。
这里的无剪辑也并非真的无需剪辑，在表演过程中，导演仍然需要在现场精准的剪切镜头（切换镜头），保证现场把所有的过程演绎完整，这就要求导演严格、准确的把控每个切换点。如果某个镜头切晚了1秒，都会出现类似“工作人员入镜”这样的穿帮镜头。另外，表演中所有的效果都要一次性同步完成，配乐是乐队现场演奏的音乐，音效如黄晓明唱演时的恐怖气氛和电流声都是现场同步加上去的。
首期节目中，导演以及唱演嘉宾算是较为出色的完成了任务。虽然这其中不免有瑕疵（在任素汐表演过程中有位助演过早起身以及有机位出境），但瑕不掩瑜，毕竟在如此高难度的创作下要求完美还是有些苛责的。在八分钟的“无剪辑”中，仍然可以给五星好评。
电影级拍摄拍摄手法
首期节目中，幻乐体验官王菲的开场秀《梦中人》以及唱演者雷佳的《虹·光》都呈现了完美流畅的“一镜到底”的效果。甚至在《梦中人》中画面色调也发生了变化。
也正因为结合拍摄新手法和视觉新技术，“好像在看电影”成为观众看过8分钟作品后最直观的的视觉感受。同时，通过多镜头、多场景变化，使最终呈现出来的作品更像是一部具有强烈剧情色彩的音乐电影，带给观众极致视听体验的同时，同步实现了将电影视听体验在电视端口的转化。
“让观众更多了解到在一个音乐作品背后，是需要摄像、美术、灯光、导演等很多人员的贡献与合力。比如，摄像师怎么运用这个镜头对整个作品的呈现来说，是一个很重要的环节，所以我想让观众知道有这么多厉害的人在后面。”这是梁翘柏赋予节目的另一层深意。
无竞技讲故事
《幻乐之城》的另一个创新点体现在赛制的“去竞技化”。不同于《歌手》、《中国新歌声》等竞技类音乐节目，《幻乐之城》化繁为简，没有竞技规则，也不淘汰嘉宾，每期节目邀请四位嘉宾现场唱演，再无其他环节，不靠晋级赛制的输赢制造刺激和悬念。
节目的去竞技化，加之音乐与表演的融合削弱了音乐自身的力量，观众的注意力更多地被故事所吸引，唱演者的表演张力和故事内核成为是否打动观众的重要因素。因此我们看到第一期节目播出后，网友对四位唱演嘉宾唱功的讨论度并不高，大多聚焦在他们的表演上。
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