剧集迎来新变革，尊重创作规律才能出经典（河神崛起）

1987年开播的《红楼梦》引领了“四大名著”改编风潮，1990年《渴望》播出引得万人空巷，随后涌现出了一批“创第一”的电视剧：第一部系列喜剧《编辑部的故事》、第一部海外拍摄剧《北京人在纽约》、第一部情景喜剧《我爱我家》、第一部真正偶像剧《将爱情进行到底》。

新京报专访王扶林、任大惠、郑晓龙、赵宝刚、海岩、英达、张纪中、张一白、刘欢、张凯丽十位电视人。他们都是中国电视剧黄金时代的缔造者，回首当年，他们没有当经典来拍，唯一可以保证的是用百分百的努力对待创作。

电视剧黄金时代四个类型都有经典

从1980年的《敌营十八年》到1999年的《永不瞑目》，中国电视剧走过了第一个黄金时代。这20年，社会转型，电视剧蓬勃发展。

上世纪八十年代到九十年代，一直被视为电视剧发展的黄金时代。简单来说，收获基本在以下四个类型。

名著剧，以中国电视剧制作中心推出四大名著剧为代表。这些经过时间检验的文学作品，因为底子足够好，所以更加适合做影视化的改编。《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》个个都有独特建树，成为经典。

现实题材剧，以北京电视艺术中心出品的一系列剧为代表，例如《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》等。北京电视艺术中心的强项就在于用艺术的形式书写现实生活，反映时代动向和大众痛点。

历史剧，既包括中国电视剧制作中心出品的作品，还有一些民营公司的作品。陈家林导演几乎拍了一个电视剧的通史，从《汉武帝》到《武则天》到《贺兰雪》到《末代皇帝》，获奖无数。刘和平编剧、胡枚导演的《雍正王朝》也是这个时期的作品。

涉案剧，又称之为刑侦剧，80年代有《便衣警察》，90年代以海润影视为代表，推出《一场风花雪月的事》《永不瞑目》等好剧。

八九十年代的电视剧，具备跟时代、社会、现实、历史对话的能力。在讲究思想性和艺术性的同时，也在观赏性上做出诸多努力。这使得它们具备了穿越时光、成为经典的可能性，所以即便过了这么多年，大众依然对那个年代的许多电视剧津津乐道。

相比之下，近些年的许多电视剧都过于重视表面的东西，货卖一张皮。形式固然重要，但如果完全丢掉思想性、文学性和干预时代的特性，就走偏了。总在表面做文章，最终结果就是电视剧创作快餐化，当下会有一点点愉悦感，但过眼即忘，不具备流传后世、藏之名山的可能性。

电视剧的成功跟时代不无关系。整个八十年代是中国的启蒙主义大旗高扬的时代，全社会包括文艺界都是一种欣欣向荣的景象，在这个思想解放空前的时代，没有太多的条条框框和藩篱阻碍，大家都有一种万类霜天竞自由的伸展感。

电视剧这个艺术形式，虽说是从1958年的《一口菜饼子》开始，但是真正起步还是改革开放之后。新的艺术形式遇上了一个没有禁忌的时代，再加上从西方舶来的电视剧创作和表达手法，以及对各种传统叙事方式的继承改造，佳作批量而生。

九十年代是计划经济向市场经济转轨的时代，生产力再次得到解放，电视剧的商业性得以大幅提升，最终与人文性高位交汇，出了一批好作品。

现在的电视剧追逐快产快销

如果把电视剧的发展历程比作人的成长，那八十年代可以被视为少年期，九十年代是青年期，00年代是壮年期，进入10年代本应是进入了中年期。

虽然这个年龄段的冲击力下降，自我约束力上升，但是中年人思想成熟，虑事周密，经多识广，本来也是可以出一些好东西的。不巧的是，从10年代开始，资本玩家的大规模进入导致电视剧行业进入了拔苗助长期。

对于以前经常处在缺钱状态下的行业来说，资本刚进入时解决了一些问题。但后遗症也很明显。以四大名著的翻拍为例，新版的《红楼梦》《水浒传》《三国》《西游记》相继面世，这几部作品中，除了《三国》达到了较高水准，其他剧严格来说都是失败的翻拍。整个生产环节，从项目筹备到剧本创作，从现场拍摄到后期制作，都弥漫着浮躁之风，这种生产流程和创作周期本身就不具备出产经典的基本条件。

黄金时代的电视剧可以说是慢工出细活儿，不计成本，不计周期，不计心血，一切以拍到满意为止。1988年版杨洁执导的《西游记》是一个标准的范例，二十五集拍了六年。按照现在的生产标准，三个月就至少拍四十集。这两种生产周期出来的东西，不论是劳动含量，还是技术含量，都完全不一样。虽然里面有技术进步的因素在，机器设备、管理经验都要比当年进步了，但是快到这种程度，主要还是因为浮躁之风的侵袭，大家对于品质的要求降低了。

彼时的电视剧以成为经典为目标，现在追逐的却是快产快销。按照快餐，而非大餐的标准做菜的行业，逐渐变得只具备生产快餐的能力，再也没有打造经典的心情和水平。久而久之，就导致了目前乱象丛生，积重难返的情况。没有一个大手术和比较长的恢复期很难再彻底恢复健康。

网剧或将给电视剧带来新曙光

电视剧这门艺术形式是以播出的介质来命名，但随着电视收视率的下降，以及电视台的逐渐衰落，传统意义上的电视剧也必然走向一个生命周期的晚年。实际上，电视剧这三个字已不足以概括这个艺术形式了。

随着网剧的崛起，以及网剧和电视剧的互相渗透和融合，用剧集来概括长篇连续剧这个形式会更加准确一些。剧集的黄金时代并没有结束，经历过上一个低谷后，正在以网剧的形式触底反弹。

今年有三部热门网剧，《河神》《白夜追凶》和《无证之罪》。这三部剧的共同特点是没有借助各种大IP、大制作、大明星、大导演来壮胆，从编剧到导演到演员，都由新人担纲。如今的网剧跟早年间的电视剧很像，几乎是电视剧的一个“重生”。

资本玩家进场之后，在利益最大化的驱使之下，对金钱的渴望会让他们破坏电视剧的创作规律和自然生长周期。网剧之所以能让剧集重回“青年时代”，是因为它会把各项成本控制在合理范围之内。比如上文提到的三部现象级网剧，台前幕后创作团队都起用了新人，所以它的成本比较合理。这样就能够避免受到太多显性市场因素的干扰，可以一门心思地去创作一个好作品。这种状态在所谓的超级网剧和大制作的电视剧里基本不可能出现，因为它们成本极高，话语权也非常混乱，几乎成了大咖中心制，注水现象和其他弊端无处不在。

遵循了基本的创作规律，掌握着相对先进的影像技术，怀着产出好作品态度的网剧，带着新人的锐气，又没有被各种颟顸市场元素所干扰。以木桶理论作比，每块板子都很长，所以最后装的水也多。他们用敢打敢拼的精神，荡涤了电视剧已经固化、垂垂老去的生产方式，以年轻人生气勃勃的姿态登上了舞台。

《人民的名义》《白鹿原》等传统电视剧回调，新兴的网剧上升，这两者实现了比较好的融合，剧集这种艺术形式也许会迎来一个新的黄金时代。 □李星文

【大事记】

1980

12月1日至7日第一次全国电视剧情况交流会在北京举行。

1981

2月5日 9集电视连续剧《敌营十八年》播出，由王扶林、都郁执导，这是中国第一部电视连续剧。

4月3日至13日第三次全国电视节目会议在北京召开。会议对1980年1月1日至1981年3月31日在中央电视台第一套节目里播出的各类节目进行评选，并设立了“全国优秀电视剧评奖”（1983年正式定名为“全国电视剧飞天奖”，1992年更名为“中国电视剧飞天奖”）。这是我国电视史上第一次大规模的全国性电视节目评选活动。“飞天奖”是中国电视剧最高“政府奖”。

1982

2月25日中央电视台决定将《西游记》《红楼梦》等古典名著搬上电视屏幕。电视连续剧《西游记》摄制组成立。

9月17日我国第一家电视制片厂北京电视制片厂成立（1985年改名北京电视艺术中心）。

1983

3月21日首届大众电视“金鹰奖”评选揭晓。此后每年评选一次（1997年更名为中国电视金鹰奖）。

10月18日中国电视剧制作中心成立。

1986

春节期间杨洁导演的《西游记》在中央电视台播出了11集，这是《西游记》第一次连续播放。全部25集《西游记》是1988年春节开播。

4月12日北京市委、市政府嘉奖《四世同堂》剧组，授予导演林汝为“北京市劳动模范”光荣称号。

6月1日广播电影电视部决定，自即日起正式在全国实行电视剧制作许可证制度。

6月26日中国电视剧艺术委员会、中央电视台、湖北和四川广播电视厅联合举办的第三届中日电视艺术交流活动在北京开幕。

1987