文/青龙会长
这是“青龙电影”的第7篇文章
【1】
香港电影已经式微，这是一个不争的事实。
它还能不能东山再起，这个问题，谁也不知道。
正是由于这种不确定性，人们才愈发怀念香港电影曾经历过的光辉岁月——上世纪80年代至本世纪初——那是一个专属于香港电影的黄金年代。
一个时代过去了，我很怀念它。
为了那段不曾忘却的记忆，“青龙电影”正式推出“香港电影传奇”专题，和大家一起重温那些熟悉的银幕往事。
本期主人公一共有八位，在我看来，他们都是香港电影黄金年代的标志性人物，按照时下流行的说法，可称之为彼时香港电影的“标签”。
这八位就是：
热血警察陈元龙
枪赌双绝周润发
喜剧大师周星驰
忧郁电眼梁朝伟
千人千面梁家辉
漫画天王郑伊健
驱魔道长林正英
万能配角吴孟达
诚然，优秀的电影演员有不少，但不是每一个人都能够成为“标签”，对于未能入选的，非常遗憾，只能在这里说一声“抱歉”了。
【2】
陈元龙者，成龙的曾用名也。
香港影坛一直有“双周一成”的说法，虽然从字面上看，“双周”在前，“一成”在后，但要论在世界范围内的影响力，显然是“一成”要大幅领先于“双周”。
说实话，在华人电影演员中，除了李小龙，我真的想不出还有谁，会比成龙更有国际知名度和影响力。
迄今为止，他是唯一获得奥斯卡终身成就奖的华人影星，也只有他能让好莱坞为其开拍个人担纲主演的系列电影——《尖峰时刻》和《上海正午》两大系列。
从影至今，成龙从未出演过反面人物（如果没记错的话），反倒是知名的警察角色演绎了不少，因而一度被称作是“警察专业户”，比如：
《A计划》系列的水警马如龙，《警察故事》系列的警员陈家驹，《重案组》的陈帮办，《尖峰时刻》系列的李督察，等等。
而且，这些角色都有一个共性：
热血正直，侠肝义胆，绝不肯向恶势力低头。
所以，曾有影迷戏言，每次看完成龙主演的电影，整个人都会变得心潮澎湃，胸中也会油然而生一股正义感，仿佛刚听完一堂充满正能量的思教课。
按理说，成龙电影中的另一大元素“功夫”，也不应该忽略，毕竟他是继李小龙之后最为知名的功夫巨星之一。
但是，鉴于李连杰和甄子丹在这方面也是独树一帜，各擅胜场，思虑再三，还是不再赘述了。
【3】
有一类人，是天生就要做电影明星的。
按行话来说，这就叫作“老天爷赏饭吃”。
周润发，恰恰就是这样的人。
他对香港电影最大的贡献，不光是塑造了“小马哥”和“高进”两个足以在香港影史上留名的经典角色，还在香港影坛长期引领了英雄片和赌片两股潮流，乃至数十年后还能啃啃老本，吃吃往日的红利——
《无双》中就有致敬《英雄本色》的若干镜头，《澳门风云》系列则可视作是对《赌神》的一种赤裸裸的“借鉴”。
毫无疑问，周润发就是那种能将个人气质放大到极致的演员，再加上外形条件又极其突出（身材高大、气宇轩昂），和他演对手戏真的是一件非常辛苦的差事，稍有不慎，就会被其压过一头，有时甚至还会横遭“碾压”。
这么多年看下来，感觉也只有两个半人可以做到和周润发同台飙戏，且不落下风。
一个是《江湖情2英雄好汉》中饰演阿勇的万梓良，另一个则是《让子弹飞》中饰演张麻子的姜文。
至于余下的半个，也是《让子弹飞》里面的一位主演——饰演汤师爷的葛优。
当然，作为堂堂的“五金”影帝（3次香港电影金像奖和2次台湾电影金马奖），周润发同样也塑造过不少普通人的角色，一样拿捏得恰到好处，让人过目不忘。
比如：《等待黎明》的叶剑飞，《秋天的童话》的船头尺，《阿郎的故事》的阿郎，以及《监狱风云》系列的钟天正。
只是在“小马哥”和“高进”两大高光角色的映衬下，就有些不为人所知了。
【4】
“一年一影帝，百年周星驰。”
不知道从什么时候起，网上出现了这样一句话。
出处已经无从可考，但创作者肯定是周星驰的铁杆粉丝无疑。
这番话正确与否，其实并不重要，电影不像数学，一是一，二是二，它容得下一定程度的夸张和推崇。
不过，我也要说，周星驰是集编、导、演于一体的真正的喜剧大师。
在我的心目中，他就是华语影坛的卓别林——事实上，他俩的电影作品在思想性和人文性方面也有颇多相似之处。
小时候，看周星驰的电影，感觉“无厘头”就是“无厘头”，每次都能笑得捧腹不止。
长大后，再看周星驰的电影，感觉“无厘头”仍是“无厘头”，却又不仅仅是“无厘头”：
《九品芝麻官》分明借着戚秦氏的冤案，揭露了官场上官官相护、颠倒黑白的黑幕；
《破坏之王》强调了坚持的重要，小人物在生活中依然有逆风翻盘，战胜大高手的可能；
《喜剧之王》鼓励人们要敢于大胆追逐梦想，即使不为众人理解，也不能轻言放弃；
……
他的电影，总是以小人物为切入口，写尽人生百态。
他的电影，无厘头不过是表面，人文思想才是内核。
他的电影，一定得多刷几遍，才能看明白个中深意。
一开始，会觉得很搞笑，很轻松；接着，会觉得很温暖，很治愈；最后，终于体会到了对现实生活的反思，以及隐含其中的正能量。
这时候，你会在内心深处不由自主地向他表示感谢。
这就是周氏喜剧的神奇之处！
【5】
单以艺术成就而论，梁朝伟绝对是香港影坛第一人！
这一点毫无疑问。
5次香港电影金像奖影帝，3次台湾电影金马奖影帝，1次中国电影金鸡奖影帝，再加1次戛纳国际电影节影帝，整整十座影帝桂冠！
这样的成绩，放在哪里，都能称得上是无敌的存在。
当然，说到梁朝伟，就不得不提及王家卫。
毕竟前述的十个影帝奖项中，有六个是由于主演王家卫执导的电影而获得的，比例高达60%！
由此也可看出，王家卫之于梁朝伟的重要性。
或许，正是在王家卫的点拨之下，梁朝伟才成功解锁了以眼神演戏的技能，从而拿奖拿到手软。
但是，反过来看，要是没有梁朝伟的持续高能输出，王家卫似乎也未必能像现在这样，在成为国际大导的道路上一路畅行，毫无阻力。
大概这就是所谓的“彼此成就”吧。
有人偏爱梁朝伟斩获影帝奖项的一干角色，比如《无间道》的陈永仁、《2046》的周慕云，多多少少都带有一些忧郁的气质，也为他平添了几分文艺属性。
有人更青睐梁朝伟未曾获奖的那些角色，比如《辣手神探》的江浪、《射雕英雄传之东成西就》的欧阳锋，皆因这些人物形象与他本人性格截然相反，却依然能被演绎得丝丝入扣，足见其炉火纯青的演技。
无论怎样，这些角色终究还是归属于梁朝伟一个人。
【6】
如果评选香港影坛的“演技之神”，我这一票，一定会毫不犹豫、且不假思索地投给一个人。
这个人，既不是周润发、梁朝伟，也不是刘德华、刘青云，而是梁——家——辉！
是的，我毫不掩饰自己对梁家辉的喜爱，因为实在无法想象，有人竟然能把演技修炼得这般出神入化！
从侠客到皇帝，从娘娘腔到黑帮老大，从乡村教师到土匪头子……纵观他出演的所有电影角色，类型之多，跨度之广，反差之大，放眼整个华语电影圈，不夸张地说，无人能出其右！
最令我拜服的是，身为一个香港人，梁家辉在参演主旋律电影《太行山上》的时候，居然也能大飙演技，而且演得毫无违和感，绝不亚于片中的李幼斌、侯勇等一众内地老戏骨（注：他饰演独臂团长贺炳炎）。
所谓“千人千面”，莫过于此。
在我心中，演技好的人，通常有两种：
一种是自我大于角色，即把角色融入自我，借助个人特质，尽可能地催生角色魅力。
另一种是角色大于自我，也就是完全抛开自我，让自己摇身一变，换上角色应有的模样。
这两种方式各有千秋，谈不上孰高孰低，假如一定要有所区分的话，那就是：
前一种更容易成为电影明星，而后一种往往会成为“剧抛脸”。
这样看下来，大多数人应该都会选择前一种，然而梁家辉偏偏选择了后一种。
所以，时至今日，若是评价某个演员演技好，在别人那里，都是说TA“演什么，像什么”；到了梁家辉这里，就得改成“演什么，‘是’什么”。
【7】
香港影坛曾经流行过一阵漫改风，并由此诞生了多部“大热”漫改电影，比如：《古惑仔》系列、《风云雄霸天下》、《中华英雄》。
巧的是，这些电影的男一号，都是同一个人——郑伊健。
在那个传媒远不如现今发达的年代，他一度是“超巨”中的“超巨”，“顶流”中的“顶流”，最当红的时期，更是以一己之力硬刚“四大天王”而不输阵势，以至于香港媒体惊呼其为“第五天王”。
再举一个例子。
电影《决战紫禁之巅》中，郑伊健和刘德华分饰两大男主西门吹雪与叶孤城。
表面上看，是双雄对峙、旗鼓相当的戏份。
但仔细一琢磨，还是能从中看出少许差异来：
一来西门吹雪是正派男主，叶孤城是反派男主；
二来最终大结局是叶孤城死在了西门吹雪剑下。
这一设置，实际上就是让刘德华为郑伊健作配。彼时彼刻谁更当红，自然也就一目了然了。
此外，他还有一处“魔性体质”也让其他人艳羡不已——那些年，香港电影最好的特效制作，几乎全用在了他一个人身上。
尤其是《蜀山传》，全片总共运用了1600多个特技镜头，花了一年时间才完成，耗资高达4000多万港币，历数香港电影历史，不单是“前无古人”，恐怕也是“后无来者”。
作为这一纪录的见证者，又是其直接受益者，集两大幸运于一身，如此荣耀，唯郑伊健一人而已。
【8】
估计很多人都无法理解，为什么林正英也能名列其中？
确实，身为一名电影演员，人称“九叔”的林正英从未拿过任何表演类奖项，其主演的电影也不曾获得过年度票房冠军，这么推崇他，是不是有些言过其实了？
答案当然是否定的——
尽管没有各类奖项、荣誉加身，他却开创了香港灵异片的一个流派，是名副其实的华语僵尸片开山鼻祖！
仅此一项，就足以让他在香港影坛青史留名。
另外，他还创造性地将茅山道术引入电影之中，一手打造了诸多“驱魔神器”——红绳、黄符、糯米、铜钱剑……
这些看似平常的东西，一旦到了他的手里，立时就能迸发出巨大威力，斩妖除魔，涤荡群邪。
说到这里，相信不少老影迷的眼前又会浮现出那个熟悉的身影：
一字眉、小胡子，头发灰白，身着黄色道袍，手持桃木剑，脚踏天罡步，口中念念有词，眉宇间充满正气。
俨然是一位不世出的道家高人，仿佛只要他一到场，一切魑魅魍魉都得退避三舍。
难怪有人评价道：“九叔在僵尸片里总能给人一种安全感，看到他出现，我就放心了。”
无奈天妒英才，1997年11月8日，林正英因肝癌晚期与世长辞，终年45岁。
这个年龄，正处于电影演员职业生涯的黄金期，实在是令人唏嘘不已。
自此，僵尸电影成绝响，人间再无林道长。
呜呼，斯人已逝，英名永存！
【9】
很多人初识“达叔”，是缘于周星驰的电影。
从这个意义上说，似乎是周星驰成就了吴孟达。
可是，没有“达叔”，周星驰的电影起码要失色一半！
或者退一步说，没有了“达叔”的周星驰电影，只能称之为“非典型周星驰电影”。
事实上，两人之中，吴孟达才是那个可以不依附对方，独立存在的人。
在他合作过的电影演员名单上，不乏周润发、梁朝伟、刘德华这样的影帝级人物，也不乏张敏、关之琳、周慧敏这样的一线女星，更不乏周杰伦、释小龙、郝劭文这样的年轻后辈，然而无论是谁，只要是对手戏，他都一律“接得住”，甚至还不时有超水平发挥。
《天若有情》的太保，《新碧血剑》的归辛树，《伦文叙老点柳先开》的明校校长，《新乌龙院》的大师兄……
这些令人难忘的角色，便是最好的证明。
若是拿“相声”做类比，那么，吴孟达就相当于“捧哏”，并且他这个“捧哏”不光自身业务过硬，合作时还不挑人，放到任何地方，都会是一个极受欢迎的“搭子”。
这样的适配性——不是“简直”，而是“完全”——够得上用“万里无一”来形容了。
我相信，甘心数十年如一日当配角的人，他对于电影表演，真的是有一种发自内心的热爱。
“十年一绿叶，千年吴孟达。”
这是对“达叔”最美的赞誉，也是最好的褒奖。
,
